繁工厚材精雕细刻

2018-05-14董胤

中国艺术时空 2018年2期

董胤

【内容提要】古典家具近年来在艺术市场上屡创价格新高，成为备受追捧的重要收藏门类。清式家具在康熙以前延续了明式家具的风格和特点，此后伴随着经济发展与手工技艺的提高，家具在用材、装饰风格与题材等方面都发生了重大变化，至乾隆时期已形成绚丽多姿的清式风格。本文选取清式家具中的主要种类，从材质、风格、工艺等角度入手，围绕典型清式家具阐述其艺术魅力。

【关键词】拍卖清式家具紫檀工匠

家具作为社会物质文化生活中重要的组成部分，与人们日常的坐卧起居密不可分，并于漫长的岁月流变中从实用性逐渐迈向艺术与实用高度融合的层面。在社会繁荣安定的今天，人们对家具的重新认知与重视程度也前所未有，古典家具收藏已成为与陶瓷、书画相比肩的艺术门类，尤以明清黄花梨和紫檀材质家具更为其中翘楚。明式家具开启了中国古典家具的巅峰，而清式家具则将其推向极致。在艺术市场上清式家具拍卖价格近十年间更是屡创新高。如2009年10月8日香港苏富比推出的“清乾隆紫檀水波云龙宝座”以8578万港元成交；2013年6月4日由北京保利拍卖的“清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜”更是以9315万元人民币的高价成交。同样在国际拍卖市场上，清式家具亦有不俗表现，一些用材厚重，精工细作的佳品依然热度不减，备受藏家的青睐与追捧，如在刚刚过去的2017年，纽约佳士得拍卖会上一件“清18世纪紫檀独板围子罗汉床”就以360.75万美元成交。这些高价成交背后所凸显的不仅仅是人们对于其紫檀材质的追捧，更看重其蕴含的历史、艺术及其文化附加值。

一、清式家具的材与质

清式家具较明式家具在用材上偏好有所不同，紫檀、酸枝木、花梨木为其主要用材，更以在业界有“硬木之王”美誉的紫檀材质最为贵重。乾隆以后更形成了“贵黑不贵黄”的风尚，所以清式宫廷家具还是紫檀家具占了绝大多数①。从目前已有的植物分类学及木材解剖学的研究成果来看，明清家具所用紫檀只有一种，即檀香紫檀，也就是说，尽管世界上紫檀属的树种有70个之多，但真正的紫檀只有一種，其余的69种全应划入花梨类②。而一些明清家具研究专家及收藏家确认为至少应有两种以上，至今尚未找到任何科学依据③。常言道“物以稀为贵”。首先，檀香紫檀因产地局限于印度南部安得拉邦的蒂鲁帕蒂和斯里伽拉哈斯蒂附近山区，还有少量分布于邻近的泰米尔纳德邦和卡纳塔克邦（旧名迈索尔邦）交界地区。中国和日本的家具制作又对紫檀需求极其旺盛，《本草纲目>中更将紫檀列为能够止痛止血的名贵中药，香气特殊又有美容养人之功效，大量采伐使得其已成濒危物种，国际上和印度政府已禁止其贸易。其次，紫檀生长非常缓慢，若非几百上千年不能成材，而“十檀九空”的说法虽有夸大之处，但从侧面上说明其出材率较低，想要制成厚重的大件家具尤为不易。紫檀这种名贵木材从明代一直使用到清中前期，后因大量开采导致来源匮乏，清中期以后很少有紫檀大料供给家具制作，而改为家具内芯为硬杂木，外层表皮贴上一层名贵硬木薄板，这类包镶家具中紫檀包镶占到一定比例④。而这些促成了紫檀家具对中国人财产观念上的欲求与满足。

从木材天然性质上来说，紫檀自身木性稳定，木质坚硬，适合做巧妙严密的榫卯结构与精致繁复的雕刻装饰，所制家具坚固耐用、雍容华贵兼备的优点更与王侯将相对基业万代、永葆荣华的期许不谋而合。紫檀的家具做工与一般木材做工不一样，有“紫檀做工”之说，即根据紫檀木的特性，按照独特的工艺进行加工的一种做法⑤。紫檀木材纹理自然优雅、色泽纯粹深邃，符合中国人的审美需求。因其生长环境、采伐时间、存放条件等不同而纹理变化各异，在工匠中根据不同表征还有牛毛纹紫檀、金星紫檀、鸡血紫檀等俗称，也是品评紫檀质量的直观判断标准。其中以纹理不乱，油质感较强，局部肉眼可见金星金丝的金星紫檀为上品。清代中期以后由于紫檀木的紧缺，清政府中形成一个不成文的规定，即无论哪级官吏，只要见到紫檀木，绝不放过，悉数买下，上交皇宫或各地皇家工厂⑥。可以说“寸檀寸金”的紫檀最能彰显清式家具所蕴含的文化属性，亦为当时的特殊审美风尚提供了物质基础，开创了属于清式家具的独特象征性符号。

二、清式家具的风格与特点

首先，清式家具⑦与清代家具概念并非等同，清代家具属于时间概念，泛指制作于清王朝统治期内的所有家具。清代初年政局未稳，统治者皆忙于处理政治、经济、军事上的内忧外患，并无暇顾及享乐之事，家具作为日常生活起居用具并未受到重视，故顺治、康熙时期家具从工艺到风格，从造型到装饰依然延续明中期以来的“明式”。比如这件紫檀透雕花结长桌（图1）就制作于这一时期，通体为紫檀制作，桌面攒框装板，侧面冰盘沿⑧，桌面与腿牙直接结合，角牙处透雕两枝花结，此桌的明式家具特点较为明显，造型简练，颇为文气，这种素面朝天不加雕饰的表现手法在后来几乎不见。随着清初农业及工商业的逐步恢复与发展，再经过雍正皇帝十余年的励精图治与休养生息，到清中期乾隆皇帝即位后，国力空前强盛，内外政局稳定，疆域广阔，国库殷实，统治阶层喜好，万国来朝，欧洲巴洛克和洛可可风格影响等诸多因素共振，促使家具风格与特点在此时较明式家具质朴妍美的文人气质产生剧烈变化。制作中丰富运用雕刻、镶嵌、彩绘等装饰手法，以豪华、庄严、厚重的装饰语言示人，审美取向的彻底转变与明式家具形成个性鲜明的对比，清式家具风格与特点自此完全形成。例如这件紫檀雕回纹长桌（图2）制作于乾隆年间，此桌通体为紫檀质地，桌腿为明式风格的直腿内翻马蹄足，桌的牙板下沿雕刻回纹又为典型清式式样，两种不同风格的典型局部特征杂糅在一件家具上，向我们鲜明传达了明式家具过渡到清式家具转变的信息后。除了选材用料和装饰手段层面以外清式家具还有重要创新，即家具品类的增多。清式家具，品种繁多，很多是前代没有的品种和式样。其中有圆桌、三角桌、鼓凳式，床上有帽架、衣架、瓶托、灯台、书架。

乾隆时期宫廷家具是清式家具皇冠上的明珠，这一时期家具制作不惜工本，即便极其珍贵的紫檀材质也是精雕细嵌，结合金、银、珐琅、玉石、珊瑚、象牙、螺钿、灵芝、青铜等多种材料，采用奔放夸张的装饰手段，不厌繁缛华丽，图案融汇中西，以多和满的表现手法和视觉感受彰显盛世气象与独特美学风格，装饰性与观赏性大于实用性，更注重陈设功能。而繁复的雕刻不仅促使家具体型增大质量加重，更迎合了社会风气的需求。工匠们利用进口来的珍稀木材，将多种工艺美术成果融会贯通，对外来文化兼收并蓄，纵情于斧凿之间，制作出了大量的家具精品。综上所述，清式家具作为古典家具艺术中的珍宝实至名归。乾隆前后，清式家具按产地及特点又分为广式家具、苏作家具、京作家具三大名作，还有晋作家具、鲁作家具，而广式家具为其中翘楚。

三、清式家具种类与风格述要

中国是历史悠久的文明古国，家具艺术亦有悠久历史。伴随着不同民族的人们在生活习惯、起居形式、文化背景、审美趣味的差异，家具艺术至明清时期已发展为实用与艺术兼备的科学生活用具，家具形制、种类丰富多彩，式样繁简与装饰图案各异。清式家具式样繁多，虽然在种类上基本继承明式家具，但是根据审美变化和实际需求，虽已有很多创新品类为前代所未见，亦有部分式样消失不见。论其功能可分为卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具。或直接分为床塌、椅凳、桌、案、几、屏联、箱柜、台架等类①。

床榻

明清之际人们在居室活动中仍以床榻为中心，此类家具与人们生活最为紧密。明清时期的床榻大致分为架子床、拔步床、罗汉床三种形式，床是专供睡眠的卧具，而榻则是专门的坐具。罗汉床是汉代的榻历经五代和宋元时期逐渐演变而来，在榻的三面加装了围子，起到避风与装饰的作用。因罗汉床属日常坐卧起居两用家具，故置于寝室称床供卧，置于厅堂称榻供坐。文震亨在《长物志》卷六《几榻》中写道：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。燕衍之暇，以之展经史，阅书画，陈鼎彝，罗肴核，施枕簟，何施不可。”②从此段记叙可知罗汉床用途广泛，不仅可以坐卧休息，当中放上炕几更增添了阅览古籍、陈列古物、摆设菜肴的功能，在我国南北方皆有使用。这张紫檀镂雕荷花罗汉床（图3）为紫檀木制，席心座面，面下束腰，鼓腿彭牙，内翻马蹄。床面上装九屏风式床围，中间最高，向两边依次降低，呈屏风状。此床雕刻以荷花为题不计工本，腿、足处繁缛雕刻密不露地的荷花纹，床围透雕荷花莲蓬纹，雕刻以穿枝过梗的手法让家具各处纹饰相互接续合为一体，姿态曼妙的荷花纹与沉稳坚硬紫檀互相衬托颇具巧思。难得的是此床正中配相同做工及纹饰紫檀镂雕莲荷纹炕桌（图4）一件，可以说是相得益彰，锦上添花。

椅凳

明清时期椅凳类型较多名称各异，座椅有：宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅等。宝座是其中体型最大坐具，为皇宫中所特制，也称“宝椅”或“御座”。宝座只能坐而不能卧，但其在造型与结构上相比罗汉床并无二致，只是形体略小，也可称为床式椅，所以宝座也可列于床榻类①。宝座大多摆放在显要的中心位置供皇帝和后妃们专用，如陈设在皇宫、行宫、皇家园林各宫殿正殿明间。皇权制度自明代开始加强，宝座逐渐成为帝王御用坐具的代名词，即皇权象征的一种直观物化表现，正所谓：“一殿龙椅天下逐，一朝江山皆臣服。”古代文献把帝王在宝座之上就坐称为“升宝座”②，皇帝居高临下接受众臣朝拜，颁布诏书，这是对皇权威严的最直接昭明。紫檀雕云龙纹宝座（图5）通体为紫檀木材质，三屏式围子，镶板心，当中透雕一正龙，两侧有二龙相对。此宝座除座面光素外，其余边框、扶手板心、搭脑、三弯腿等各处皆有缠枝莲纹、祥云纹、八宝纹等繁琐雕刻，细观雕工刀法洗练细腻入微，皇家威仪之势扑面而来。

凳子是不带靠背的坐具，清代凳子在明代方形、长方形、长条形、圆形几种式样基础上又增加了六角形、八角形、海棠型、梅花形等，形式上分为有束腰和无束腰两种，有束腰的以牙板和束腰承托凳面，无束腰的则是在腿的顶部做榫直接承托凳面。凳面板心用材和制作也多有讲究，有硬木、瘿木、珐琅、瓷、大理石等。这对紫檀有束腰六腿管脚枨如意足方凳（图6）凳面为六角攒边，中间嵌木板面心，边抹混面③压边线，座下束腰六面均装饰卷草纹牙板，六足均刻如意纹，装罗锅式管脚枨。这对方凳用材考究，造型小巧精致，雕刻细腻，纹饰典雅。

桌、案、儿

清式桌案类家具在种类上基本继承明式家具，此类家具表现形式多种多样，包括方桌、圆桌、半圆桌、长方桌、长条桌、炕桌、炕几、炕案、平头案、翘头案、架几案、文具桌、琴桌、棋牌桌等。桌子大致分为有束腰和无束腰两种形式，有束腰又分低束腰和高束腰两种做法。案与桌的不同之处在于，案的腿足不在四角而在案头两端缩进一些的位置，两侧腿足一般都镶有各种图案的板心，有的案足直接落地，有的则落在托泥上。案的托泥做法不同于桌子是四框攒成，而是两腿共用一个托泥。紫檀有束腰透雕龙纹御书桌（图7）由通体由紫檀制成，桌面攒边装板，边抹浮雕云纹，高束腰，绦环板透雕双龙吐珠，牙板和腿子满浮雕云龙纹，牙板正中雕刻一条五爪正龙。倒垂如意腿式，外翻马蹄足。此桌龙纹皆为五爪龙，用料硕大，雕刻精湛，原为国子监辟雍内乾隆讲学时所用，符合乾隆時期繁工厚材的特点。

炕几作为在床榻上使用的矮形家具，无论是桌型或案形皆称几①。花几、香几、茶几等为室内陈设器，可用于陈设花卉盆景，摆放香炉、甪端，摆放杯盘茶具等物，大多成对使用，香几、花几的几面有圆、方、四角、八角、梅花、葵花、海棠等形制，面心可嵌大理石、玛瑙石等材质。紫檀透雕西洋花纹香几（图8）为檀木质，方形，几面攒框装板心，变形束腰呈方瓶立柱式，透雕若千方瓶。透雕西蕃莲纹花牙，花牙下之横枨上雕卷叶纹，枨子中心透雕西蕃莲纹并由雕花柱与花牙相连。腿上部圆雕西洋花纹，中部雕成方瓶状，下部方材直腿上雕方瓶纹。几足雕卷云纹，方形托泥四面做壶门形。此几应当是放置于宝座之前摆放物品所用，虽有一定实用价值但是装饰感与形式感极强，随着西方传教士到来及对西方贸易的扩大，欧洲文艺复兴后的巴洛克与洛可可风格明显影响了清式家具的装饰风格，中式家具上雕饰西洋花纹是典型的清式家具的做法。

屏风

屏风最早的使用可以追溯至西周时期②。汉代壁画和画像石中也可见屏风摆放在床榻后的图像表现，长沙马王堆、南昌海昏侯等汉墓亦有屏风实物出土。魏晋至隋唐五代时期，屏风的使用较前代更加普遍③。屏风这种具备遮蔽及装饰功能的家具跨越千年时间，不仅没有像某些家具种类那样消亡，反而借明清之际社会经济稳定繁荣之风直达制造顶峰时期，主要种类有座屏、围屏、插屏、挂屏、还有放在桌子上的桌屏，又有灯屏、砚屏等分别。清代屏风在清初仍受明代屏风设计和工艺的影响，或是继续保持明式屏风特点，或是在明式风格基础上适当修改。清代屏风发展到乾隆时期走向富丽堂皇的审美趣味，用以彰显统治者的威严与地位，装饰功能大于使用功能。清代木雕屏风以座屏风为主，形制为中间高两边次序降低暗喻三山五岳的“三山屏”“五岳屏”，宫廷所用屏风体形较大，结合多种工艺及材质，放置于宝座之后，与仙鹤蜡钎、香简、神兽甪端组合呈现。紫檀雕婴戏图座屏（图9）通体由紫檀木制成，共三扇。屏心雕刻内容为正月闹花灯，放爆竹、舞灯笼寓意竹报平安、五谷丰登。屏帽上有五火珠，内雕五岳真形图，两侧边角各雕有一只鹞鹰俯视下方。此屏风制作精良、用材厚重、寓意吉祥，为清代屏风之精品。

箱柜

清式存储类家具较明代种类与式样上变化不大，所谓存储类家具就是指带有抽屉和闷仓用于存放器物、细软、衣服等物品的多功能家具。包括有橱、橱柜、圆角柜、方角柜、顶竖柜、亮格柜、面条柜等，还有书柜、书架、博古格、箱子、匣子、官皮箱等也包括其中。顶竖柜为立柜中最常见的种类，是在两开门立柜上再叠放两门顶柜，两者之间有子口相合，故又名“顶箱立柜”，这种柜大多成对，亦称“四件柜”或“四门柜”。顶竖柜既能并排陈设又可左右相对摆设，为了摆放的时候整齐美观，柜与柜之间没有缝隙，都采用方材柜架，四面平式，无侧脚和收分。传世的清代顶竖柜多数以紫檀为材，大都在柜门上做浮雕或镶嵌等华丽装饰。这对紫檀嵌犀角高浮雕海水云龙纹四件柜（图10）为紫檀木制，上下左右均方正平直，柜身满嵌犀角高浮雕云龙纹（图11），顶柜柜门心板为龙纹戏珠纹，柜门面心、柜帮面心为二龙戏珠纹，绦环板为海浪纹（图12），纹饰边缘嵌紫檀打洼边框，外围四周环绕大漆“卍”字花卉纹锦地。柜内中部装有抽屉架，并列两个抽屉，下有闷仓。犀角材质本色、染色交错，龙首略显老态，龙身较前朝纤细，龙爪非风车状而是四指并拢状，为典型乾隆朝龙纹样（图13）。此柜大面积使用珍贵犀角装饰，铜活也非光素而是鎏金錾花，细节处理一丝不苟，即便在家具制作不惜工本的乾隆本朝亦是不可多得的珍品。

台架

台架类是将前五类器物无法归纳者归于其中，属于综合类①。包括了衣架、盆架、巾架、灯架、帽架、鼓架、梳妆台、镜台等，这些都是古代所用的悬挂和承托用具，不仅种类繁多，其中更不乏匠心独运之作，虽与大件家具不能相较，但可与室内其它主要陈设融为一体，使届室环境和谐统一。落日之后人们以灯取光驱逐黑暗，灯具依用途不同有各种类型，清代的灯具款式比明代多。灯架的作用是承放蜡烛和油灯，也称“灯杆”或“灯台”。这对紫檀四足雕花灯架（图14）为紫檀木材质，分为台座、灯杆、底座三部分。台座为方形，装有八柱透雕围栏，下接光素灯杆，连接处有四个角牙辅助立柱承托台座。底座为圆形，与灯杆连接处用四个站牙抵夹固定，下有四足落地。这对灯架具备典型清代中晚期特点，应是受到了西洋风格的影响。

帽架，清代也称冠架，一种摆在桌案上置放冠帽的支架，是贵族化的生活用品，某些形制还为宫廷专属，有玉、漆、木、瓷等多种质地。此紫檀嵌银回纹帽架（图15）是紫檀木制成，由冠承、梃手、底座三部分构成。上部为伞状冠承，雕刻有五层莲瓣纹，并用镶嵌银丝工艺装饰如意纹。中部梃手中间连接处为枣形，镶有象牙装饰，以镶嵌银丝工艺做仿古回纹和西番莲纹。下部底座分为三层，以镶嵌银丝工艺装饰如意纹、回纹、仿古云纹，并镶以象牙图样装饰。此冠架的制作很注重细节，应出自清宫造办处。

四、大国工匠

清式家具的材质多为紫檀木，并且大部分为乾隆朝家具。这些宫廷紫檀家具的制作都有皇帝的直接参与，养心殿宫廷造办处画样后呈皇帝御览修改，制出小样后再钦定制作，很多地方都透露出皇帝的思想②。而将皇帝的心思与喜好物化为实实在在的一件家具，靠的还是工匠们的慧眼与巧手，因材施艺方能大美成器。工匠们用雕、嵌、描等多种工艺结合各类材质对家具进行修饰，这不仅要对木材性质了然于胸，更要对辅助材质特点心中有数，仅此中一艺岂是一日之功能成，而哪件家具又不是结合数艺而成。

今天，我们仍然可以在许多中国古代家具的构件上看到工匠们板料画线与打号选材的笔记，此时他们的呼吸与心跳仿佛犹在耳畔，选料、下料、锯型、刨光、雕刻、镶嵌等制作场景又恍然浮现，但是我们并不知道这些人的姓名。正是这些无名氏以师徒相授的传承，甘于清贫与寂寞，付出智慧与汗水，我们才得以看到这些鬼斧神工，虽为“无名大匠”却在古典家具凝结的物质文化与工匠精神中得到永恒。择一业，终一生，可以为匠。

①程艳萍、吴智慧：《中国明清家具现代价值考》，《家具与室内装饰》，2010年第5期，第28页。

②张世科编著，路晓辉摄影：《明清家具材质辨》，郑州：中州古籍出版社，2014年版，第94页。

③周默：《木鉴——中国古典家具用材鉴赏》，太原：山西古籍出版社，2006年版，第5頁。

④参见周京南：《明清家具鉴余浅说（二）明清家具的用材》，《中国文物报》，2001年12月，第8版。

⑤周默：《明清家具的材质研究与鉴定——紫檀》，《收藏家》，2004年第4期，第52页。

⑥胡德生：《传统硬木家具的木材（下）》，《团结报》，2010年10月，第8版。

⑦参见胡德生：《怎样区分清代家具与清式家具》，《中国文物报》，2001年11月，第8版。另见周京南：《浅议明清家具的差异（一）》，《艺术市场》，2008年第1期，第64 65页。

⑧所谓“冰盘沿”是因边抹线脚形似古时“冰盘”而名，各种“冰盘沿”用线脚造型变化来丰富家具外在层次，彰显不同家具的独特个性。

①中华工商业全国联合会古玩业商会编，宋建文主编，《中国古典家具收藏与投资全鉴（上卷）《中国明清家具收藏与投资》，天津：天津古籍出版社，2005年版，第232页。

②胡德生：《明清家具的种类及风格》，《收藏家》，1997年第8期，第50页。

①“混面”是明清家具边线装饰的术语，即高起的凸面线脚，特点为表面略呈弧形，多用在桌案牙板、柜门边抹、腿足等部位。无其它线条和光素无纹的称为素混面，腿面→边雕出→道阳线的为混面单边线，腿面两侧各起→道阳线中问夹混面的为混面双边线。因为这些线条在边上，所以也称为压边线。

②胡德生主编《故宫经典：故宫紫檀家具图典》，北京：故宫出版社，2010年版，第89页。