戏曲表演中的“韵律”探讨

齐增超

【摘要】我国艺术表演中戏曲表演是重要的组成部分，戏曲表演是综合的艺术形式，其不仅仅是对戏曲剧本的简单演绎，更是对观众的感受、作者的情感、表演者的情感等多种艺术形式的综合。戏曲表演中蕴含了我国传统的美学欣赏以及丰富的文化内涵，这些都是通过戏曲表演的“韵律”所呈现。

【关键词】戏曲；韵律；动作

戏曲表演中美轮美奂的舞蹈表演、婉转的曲调、精彩的境界等元素深深的打动着观众，这些艺术形式都是通过独特的“韵律”展现的。

一、戏曲“韵律”中的美学

对于戏曲来说，其虚拟性、节奏性是不可或缺的部分，是构成戏曲的基本内容，而韵律则是赋予戏曲神韵的部分，是使得戏曲充满感情的重要组成结构。戏曲“韵律”的美学欣赏并不是单一的或者孤立的，而是立足于戏曲的组成部分，通过表演者对戏曲的理解，通过其肢体动作、唱腔等体现出来，从而形成一个整体的，具有美学欣赏价值的表演，而戏曲的“韵律”则体现在戏曲的整体表演中，为戏曲的整体表演锦上添花。

二、戏曲动作展现的“韵律”

表演者在进行动作表演时，通过对中轴的起步，结合表演过程中的眼神转换，将戏曲中所蕴含的内容展示出来，把握其精髓，给人以美的享受。而动作中的“动端”则是指表演者的神经末梢，与“动源”不同，“动端”更为强调细节，要求表演者在表演的过程中结合其身体的位移、变动，情绪的起伏，给予更多的关注，使得戏曲的韵律在动作变化中展现出来。如我国著名的戏曲表演家梅兰芳的“一指”动端，通过细微部分的变化与动作的转变，使得戏曲中深刻的内涵展现出来，并给人以无限的想象空间。通过动作的变化，观众观赏到表演者精湛的基本功与扎实的功底，并体会到戏曲人物情感的波动起伏与唯美意境。

三、戏曲表演意境中的“韵律”

戏曲表演的成功，离不开对戏曲意境的塑造。一部完美的戏曲表演，必定是为观众营造了令人回味的意境的戏曲，没有意境的塑造，表演者只能说将戏曲中的内容进行了呆板的复制或者刻制，根本谈不上戏曲表演，更别说展现出戏曲表演中的独特“韵律”。意境，指的是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。作为中国传统美学欣赏的内容，意境以其虚实相生，内涵丰富获得了人们的青睐。

在进行戏曲表演时，为了使表演内容更为丰富，文化底蕴更为深厚，表演者需要注重创造表演环境的意境美，使意境美形成“韵律”美。表演者在进行表演的过程中，不仅需要完成表演的动作，更为重要的是，需要将表演动作与其自身的情感相结合，使得“心随气动”，让其舞蹈动作成为展现其内心情感的外在表达方式，并营造出相应的氛围与环境。通过这样的表演，才能真正使得戏曲表演产生意境的“韵律”美，揭露出人物内心的真实情感，使得人物的形象更为鲜明与突出。

四、戏曲节奏所展现的“韵律”

音乐的三大基础是节奏、音符与音色，可见，节奏在戏曲中是处于重中之重的位置。表演者不论是进行演唱还是整体戏曲节奏的把握，都能展现出相应的“韵律”美，表演者唱腔的变化，展现的是戏曲剧本的音乐美学欣赏，从而表达出整体音乐的和谐运行。而整体戏曲节奏的把握，则是更高层次的艺术韵律的展现与欣赏。除此之外，戏曲表演中节奏的“韵律”美，还表现在表演者的整体表演过程中，如表演者在进行表演过程中的舞蹈动作以及打斗动作。又如我国经典戏曲《挑滑车》，高宠的一系列的动作，若仅仅是将动作进行简单的重复，则无法展现出当时场景中的紧张感，而通过“枪下场”“急急风”等动作的紧密结合与连贯，则可以很好地表现出当时高宠的心情与整体戏曲环境，使得动作看起来流畅且具有真实感。而另一个体现戏曲表演中节奏“韵律”美的重要方法则是通过表演者的唱腔来实現的，我国传统戏曲唱腔种类繁多，在进行表演的过程中对表演者的口齿要求较高，发音要求必须十分精准，并且要求表演者在进行表演的过程中结合人物的心理活动，把握其节奏，对于快慢交错、缓急相接都有着较高的要求。这就使得其节奏随着表演者的感情变化而变化，展现出戏曲表演的独特魅力与美学欣赏，使得戏曲表演更为精彩。

参考文献

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