浅析中国古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱的意韵表达

姜亚君

摘要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的经典，是西方作曲技法传入中国后的新衍生，是将西方艺术歌曲的体彩形式与中国古诗词相结合的一种中国特有的艺术形式。它与中国古代歌曲，有诗歌上的继承和文化上的渊源。古诗词艺术歌曲传承不仅建立在演唱专业技巧上，而且要通过提高自身的文化和艺术修养结合来表达歌曲的意蕴。

关键词：古诗词艺术歌曲   意韵   演唱   《如梦令》

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）06-0017-02

一、《如梦令》创作中的意韵

（一）词的意韵

演唱中国古诗词艺术歌曲，若想真正了解歌曲的意境，首先了解诗词创作的背景，了解作者当时的心理状态和所处的环境。《如梦令》这首词的作者是宋代的李清照，这是一首绝妙的大自然的赞歌，以尺幅之短给人以足够美的享受。这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，聚聚含有深意。开头两句写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

（二）曲的意蕴

要想更的表现古诗词艺术歌曲的意蕴，除了要了解诗词的创作背景，也要了解音乐的创作背景，并分析其音乐以及钢琴伴奏的创作特点，其中包括曲式结构、和声进行、调试分析、旋律走向，这样才能准确地把握作曲者创作的思路和音乐内涵。古诗词艺术歌曲《如梦令》是现代作曲家王超创作的，这首歌将音乐与词相结合，充分展现的作家的创作能力和内心的表达。

引子       A        间奏       A    尾声

5       6-21     22-25    26-49    50

这首作品的音乐曲式结构属于是重复乐段结构，调式是E羽雅乐七声调式，运用了中国传统的起承转合的特点。这首作品虽然运用的是中国调式，但是很多创作手笔借鉴了西方的创作方式，比如半音階旋律的进行方式，离调和转调，在作曲家运用西方创作特点表达出了诗人内心流连忘返、焦灼心情的对比的情绪状态，把中国与西方的创作特点相结合。

这首歌曲速度是比较缓慢的，这是一首4/4拍的曲子，4/4拍的特点是强、弱、次强、弱，在本曲中的第一个“常”字，演唱时要唱出重拍，同时要叹着唱，还有“溪”“日”“沉”“不”“归”字等。伴奏也是如此，伴奏织体重拍上会出现沉重的音色，突出古诗词的韵味，和伴随配合演唱者的意境。中途谱子上出现大量的连音线，演唱时我们不仅要保持强弱的阴阳顿挫，同时还要保持乐曲的连贯性，以表达出李清照溪亭畅游，意犹未尽地陶醉之情，同时也突出李清照早期的生活情趣和心境。这是一个重复乐段结构，A段和 A的歌词虽然相同，但是演唱时的情绪和语气是不同的，A段演唱时是一种游亭醉景，语气平淡，无忧无虑，而到了 A段时语气强烈，每一拍的字头演唱时更加有力度，体现了词人迷途焦灼的心情。在第45小节，“争渡、争渡”，词戛然而止，“惊起一滩鸥鹭”速度缓慢了许多，节奏自由，最后一个“鹭”字由近到远，言尽而意未尽，耐人寻味。

二、《如梦令》中的情感、语言意韵在演唱中的表达

（一）感情色彩的把握

演唱古诗词作品需要对中国传统的历史文化有一定的了解，并站在作者的角度，去感受诗意，并研究作曲家音乐手法，这样才能更加从容的理解作者内心的情感和歌曲本身的意韵。在演唱《如梦令》这首作品之前，首先对作品的创作背景的了解。《如梦令》是李清照前期创作的，李清照是宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，而这首《如梦令》正好是前期的创作作品，所以演唱时，要站在是诗人的角度思考问题和表达感情。演唱这首作品时，要拥有一颗安逸委婉，抒发对大自然景色游亭醉景的陶醉之情和本人豪放潇洒的风姿，最后从迷途中找寻出路的焦灼心情。

同时这首歌的音乐和伴奏是融为一体的，若想更加投入作者的感情，就要学会聆听和享受伴奏的带入的氛围，作品的前奏轻盈简单明了，已进入作品就要陶醉在寻找溪亭的回忆之情。这首作品是相同的歌词和旋律分为两段，但是伴奏织体和旋律情感色彩是不同的。第一段伴奏织体比较轻盈流动，表达了畅游溪亭，纯洁天真，卓尔不群的情趣;第二段的伴奏织体丰富了许多，表现出豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。同时因为主人翁一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。所以这首作品，以女性演唱能够更容易把握婉约的情感和韵味。

（二）对语言的把握

在声乐演唱中清晰的咬文吐字是极为重要的一部分，把字咬正有助于口型、共鸣和气息的控制，正所谓的字正腔圆。为了提高整个歌曲的品质，每一个字幕都很讲究，一定要咬住字头，字腹延长，字尾归韵。如果归韵没有归好，就容易听成另一个字，那么可能因为一字之差，不仅不利于声音的统一性，而且还影响作品的表达的意蕴。

《如梦令》这首词虽然短小，但每个字都是非常重要的，在演唱之前我们可以大声地朗诵有助于演唱的咬字，比如说在文中的第一个常“chang”字，把字头“ch”咬住，“ang”后鼻音一定要归韵，避免使观众聽成“潮”。溪亭的“ting”，很多人误发声为“tin”，要快速咬住字头，字腹“in”口型不变，要适当的延长保持住这个元音，最后在归韵与“g”。误入藕花的“hua”一定要紧咬住字头“h”，口型不变，保持圆润，字尾“a”归韵时微微松弛打开。这个“花”字的字头很重要，如果字头没有要住的话，很多人误唱成“wa”。由此可以看来，唱清楚每一个字，以防影响整首曲子的意蕴和内涵。演唱古诗词是不仅要做到字正腔圆，语气上要符合古诗词“吟诵”的特点，唱叹结合，既要保持字与字之间的连贯，又要做到抑扬顿挫，这样才容易把握古诗词艺术歌曲的特点与精髓，慢慢体现歌曲的韵味。

三、《如梦令》中的气息、润腔意韵在演唱中的表达

（一）气息的控制的使用

在古诗词歌曲一般看似简短，要想把古诗词作品独特的韵味流畅的表达出来，这对演唱者的气息控制能力要求很高的。在《如梦令》中，“日暮”的“日”一个字就要唱够四拍，而且在短短的四拍中有两处切分节奏，演唱时不能因为切分节奏的出现而破坏了作品的线条连贯性，为了表达作品的意蕴和情景，同时这个字起音要弱唱。所以在作品中的一个微小“日”字就能体现气息的控制力的重要性。在“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”这一句中是该作品中的一个高潮点，也是该作品中的一个难点。本来在“争渡，争渡”这两个词的地方音域越来越高，在唱这两个此之前一定要做好吸气的充分的准备，一定要吸到深度和广度，这样才不会导致气息的浮起，高音出现吊、挤、虚，不然就会出现破坏作品原有的意蕴。同时演唱这四个字的时候气息要舒展，不然就会僵在那里，也会破会作品的意蕴，唱完后立即迅速的在换气，一定要吸满，在横膈膜的控制下，保持气息的流动性和连贯性，均匀的把“惊起一滩鸥鹭”剩下的九拍演唱出来，每一个字都要连贯流畅，如流水一般，这样才能有利于声音的流畅与统一。

（二）润腔的使用

在我国民族声乐中润腔有着极其重要的作用，在古诗词艺术歌曲中润腔最为常见的形式就是装饰音，装饰音一般有滑音、前后倚音、颤音、波音等。在演唱《如梦令》时，在每一句的结尾都加上滑音或颤音，原本谱面上是没有润腔的标记，现在加入润腔的处理，听起来特别像古琴的声音，更加能体现诗词的韵味和意境。比如“鸥鹭”的鹭，这种拖腔处理方式，为歌曲增添了许多古典雅致的韵味，而且这种处理会有一种叹息的语气，表达了作者内心意犹未尽，耐人寻味的心境。另外在演唱“常记”的记，“溪亭”的亭，“日暮”的暮，演唱时都要加上下滑音，听起来更有弹琴作诗吟诵的意境，怡然的心情。润腔的使用能够更加丰富歌曲的色彩和韵味。在演唱之前一定要做好对歌曲的了解和认识工作，然后根据自己的理解，对其进行再创，表达和演唱出自己独特的感情和风格。

四、结语

对于中国古诗词艺术歌曲意韵的表达，不仅需要高超的演唱技术，而且需要具备较高的文学修养，并研究品味作曲家对音乐的表现和处理，真正理解作者内心的情感。再加上中国传统的润强的使用，同时演唱时要与伴奏融为一体，更加能展现作品的独特韵味与风格。古诗词艺术歌曲是中国声乐艺术中一个重要组成部分，透露着中华千年厚重的文化底蕴，演唱这类歌曲不仅提升自己的气质和内涵，同时也传承者我国传统文化和精神。