戏曲打击乐的功能探析

孙凤章

摘要：打击乐在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。戏曲打击乐在预示剧情发展、调整表演节奏、配合演员动作等多方面起着重要的作用。

关键词：打击乐;戏曲;艺术

打击乐的历史可以说是非常久远。在戏曲伴奏的历史长河中，打击乐已经逐步形成了一整套的表演理论体系。在其发展过程中，还形成了不少的技法。对打击乐在表演艺术中的艺术功能展开全方位分析，才可以将之加强，更为全面地展现打击乐的功能。借助打、击乐器的发音方式进行表演的都是打击乐。很早之前，我国已经有了打击乐的存在，不过很多在历史的流传中已经消失。到了近代，我国音乐界对打击乐器做了更加细致的分类，让我国打击乐的发展有了更加多样的变化。打击乐依照打法的区别，可总结出四种 ：其一，以“仓七”冲头型为主，其变化样式包含冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等;其二，以“仓七台七”长锤型为主，其变化样式包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等;其三，以“仓台七台”闪锤型为主，其变化形式包括闪锤、滚头子、纽丝等;其四，以“仓台台七台”抽头型为主，其变化形式包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。别的锣鼓点的击打也主要以上面四个节奏的组合形式。虽然在国内传统戏曲认知中，打击乐一般都会被认为是等级不够的乐器，但这并不能干扰打击乐在戏曲表演中艺术功能的发挥。在新的历史阶段，我们应该加大对打击乐在戏曲表演中艺术功能的发挥，让其为戏曲表演感染力的提升提供帮助。本文从以下几点分析戏曲打击乐的艺术功能。

首先，戏曲打击乐预示着的剧情发展。没有看见演员出场，却先听到雄浑、高昂、帅脆的锣鼓。锣鼓声的出现，对即将出场的演员的性格和身份都有一定预示作用，可以为接下来的剧情表演做好铺垫。在演员登场之前，响亮而强劲有力的锣鼓声，能够让演员的表演节奏得以强化。在演员动作的配合之下，打击乐的声响就会让演员的动作表现得更为到位，继而转化为演员的形象和其自身。从审美的层面看，它还具备给演员登台营造气势，调动观众戏曲爱好的悬念。演员的每一次出场，都会有打击乐的铺垫，开始兴起板头，演员在优美的板头音乐的伴奏之下，就会根据打击乐确定的节奏，一句接着一句进行表演。这个段落演唱完之后，下一个打击乐的板头又已经起好。上场、下场、演唱、表演，一切都和打击乐脱离不了关系。事实证明，打击乐成为戏曲表演过程中，不可或缺的最有力的“先行官”。

其次，戏曲打击乐能够调整表演节奏。戏曲表演和别的艺术不同之处就是由打击乐控制着演员在舞台表演上的整体节奏。在戏曲表演中，念白有“调”，动作有“式”，锣鼓有“经”，演唱有不同的曲牌，还有各自的样式。武打还有各样的套式，无论是唱念做打，还是音乐伴奏，都有各自的章程，这就是所谓的“程式”，在唱腔之中，此种情况也不例外。每一次唱腔的起腔，前头都有打击乐作为板头，演员再开始演唱。这就是说，打击乐开一个什么样的板头，演员在舞台上就会演唱什么样的唱腔，以什么样的节奏进行表演。在表演过程中，打击乐也能通过锣鼓点的击打来调整演唱的节奏。换句话说，演员的表演是在打击乐的伴奏和指导下完成的。有时候依据剧情变动的需要，“一板一鼓”就能伴奏整段唱腔甚至一段戏的节奏及情感。

最后，戏曲打击乐能够配合演员动作。戏曲舞台上“念、做、打”讲究一定程式，必须要有一定的规律。如 ： 出场念“对”，归位说“诗”，一举一动“起霸、走鞭、趟马”，每个动作有一定的章程。与之相同，戏曲打击乐也有自己的套路，有整套的锣鼓点，让演员为表演服务。戏曲打击乐中的锣鼓点，和演员的表演程式也是配套存在的。两者相互配合，对演员表演的艺术特色存在重大影响。它属于表演节奏的支柱和灵魂，不管是舞台表演，还是下场动作，每一个动作都是在恰当的锣鼓点击打的配合下完成的。它能借助音色、音量、节奏、锣鼓点的改变来调整戏剧矛盾纠纷，塑造人物个性、营造舞台氛围，与舞蹈、武打等舞台表演组合为一个整体。要不然，演员在舞台之上就会无法继续表演，或者难以得到好的表演效果。只有熟练运用戏曲表演程式，掐准打击乐的锣鼓点，演员的舞台表现才可以随心所欲，实现艺术表演的目的。同样，只有更加精细地了解戏曲表演程式，摸清打击乐锣鼓点击打的规律，与打击乐人员亲密配合，才可以更好地、严丝合缝地为戏曲表演服务。

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