演员自我修养读书笔记

朱毕华

一、创造充满灵性的自己

人们常说“只有角色大小之分，而没有演员主次之分”，电视节目中也时常播出一些关于老演员的采访情况，他们总是根据切身实际体会，生动解读这句话的真谛。这首话对我的触动记忆犹新，导致我的心灵为之一颤。

角色与演员。角色来源于表演中的分工不同，演员则是一种职业，分工有轻有重，而职业则不分高低。如当年人们广泛流传的一个小故事，劉少奇同志在接见掏粪工人时，也说过诸如此类的话。国家主席是为人民服务的，而掏粪也是为人民服务的，我们之间虽然有着分工的不同，但都是为了人民而工作的，不管做什么事情都要尽自己最大的努力，干好份内之事才是正道。

上面几句话不知感染了多少人，以至于演路人甲与小兵乙的演员们都能恪尽职守，在自己的表演之路上想着总有一天会成为明星。这句话同样也激励着大量从事平凡工作的人，为了做好自己的工作而不懈努力，坚持对本职工作认真、负责。

如前苏联戏剧大家斯坦尼斯夫斯基，是一位对戏剧有着突出贡献的人物，其主要著作就包括我们比较熟悉的《演员自我修养》。

在人们的生活中，很多人都愿意坐在电视机前观看周星驰的电影，而《喜剧之王》当中的主角尹天仇却天天捧着《演员自我修养》，不但在自己休息的时候看，而且在读书的时候就担任过一些如死人一样的角色，而去感受书中包含的道理，由此可见这本书能够引起多数演员的注意。

笔者认为人们在观看电影过程中，都会想到是怎样的一本书，为什么尹天仇会如此如痴如醉呢？就像痴迷武术的青年人得到一本武术秘籍一样，宁可天天不与他人见面，也要自己躲在屋里看书。

我在拿到这本书之前，认为这是一本规范的表演理论书，如同一本平淡无奇的教科一样，因此并没有抱着多大兴趣。

但当我翻开这本书的时候，才发现完全超乎我的想象，虽然书中将舞台戏剧表演的各种要求均融入到不同章节当中，但其写法却与众不同，有着超乎寻常的规范与理论，是以一个刚刚步入演员行业的青年人角度，展现自己慢慢成长的经历，可以将其作为一本课堂笔记与学习心得。

我对其细细体会，认为这可能是作者独具匠心的原因吧。如果是一个外行人拿到了这本书，那只能是在阅读中感受到痛苦了，宁可自己去看一部平淡无奇的电视剧，自演员的身上去慢慢学习表演技巧，也不会接触这本书。

作者觉得表演是一门高级艺术，要求演员必须在表演中融入自己的思想与情感，自表演的每一个细节着眼，在表演中忘掉自己。作者认为一个成功的演员应该不受剧本的约束，表演过程应该是一种本能，不知自己身在何处，不知自己应该说哪些语言，而应该是来自心中独特的感觉，是自己真实思想的流露。

因此，作者在书中详细讲解了自然表演的技巧，将其分为几个要点与主题，而分为几个章节来讲解。当然叙述过程中使用的是第一人称，真实再现了自己在上课时认真听讲，尝试表演，以及自己对表演的认识等。

作为一名优秀的演员应该有着丰富的想象力，演员在表演过程中应该超出剧本的束缚，而不能成为一个完全模式化的木偶，全面按照导演的要求去做。演员要根据表演的需要发挥自己的创造力，认为自己就是剧中一个真实存在的人物，事情就是自己生活中发生的事情，再讲求自己的表现效果。

如书中有这样一个片断，要求某人将自己想象为一棵树，老师及时引导，作为一棵树会想些什么，会看到些什么，以后会发生什么事情等，在老师的引导下，学生面前如同出现了一个生动丰富的生活图画，有着真实的内容。

作者还在书中反复强调了集中注意力，要求每一名学生学会快速观察周围的事物，迅速关掉灯光，要求学生描述自己看到的事物，描述最为细致者取胜。也可以照此设计游戏，培养学生的观察力与记忆力，在经过长时间的训练后，演员的观察能力得到了有效提高。

读这本书具有哪些意义呢？我认为可以自下面这些方面理解：

第一，虽然大多数人不会踏上表演的道路，但生活中却充满着影视与戏剧，人们都喜欢看电影或话剧。这本书对于演员修养做出了准确的描述，外行人也能认识到演员的一些表演技巧，在观看电视或电影的时候，也可以评价哪位演员表演到位，成功之处在哪等。

第二，书中详细讲解了一名优秀演员应该具备哪些素质，即使一个人不是演员，而是其他领域的工作人员，也可以自这些技术中得到一些启示。如上面讲到的想象力与注意力等，在工作中可以帮助自己去深入研究问题，提高处理技巧。

第三，如果演员不再从事表演行业，本身也应该拥有一定的素养与能力，表演绝不只包括一些技能，当前已经上升到修养。一个拥有良好教育的现代人应该具有一定的人文素养。

作者将各个表演技巧拆分成一个个章节进行分析，我们在阅读过程中将其再综合在一起，自表演过程来说，其有着丰富的想象力与创新力，是一个高素质人才必备的一种能力。

都说人生就是一个大舞台，那么每一个人都在生活中扮演着一个角色。

在科学技术快速发展的今天，一个成功的智能机器可以轻松战胜围棋高手，所以各个工作岗位都可以引入人工智能，在大数据技术的应用过程中，可以代替人类从事各种高精度与高效率的工作。

流水线工人也将被人工智能取代，他们从事的工作表现为明显的机械性，用机器做这些可以节约成本投入。还会进入商业领域，如会计、人力、客服、供应链等工作岗位。在此意义上可以说，只要工作具有模式化、标准化的特点都可以引入人工智能。

那么人类在将来的竞争优势是什么呢？笔者认为还应该是人的灵性，我们在创造中可以不受各种逻辑的束缚，改变传统意义上的数据堆积与人类经验，这种体验与表演艺术一样，要求具有丰富的内心体验与心理感应，只懂得编制程序是达不到这种效果的。

自这个方面来看，表演是一种人类特有的艺术技能，随着人类对技术的关注程度日益提升，我们需要发掘人类的这一才能，将其融入到我们的工作当中，从而实现创新。

二、角色无大小，演员无贵贱

在我们平时的生活中，每一个人都扮演着自己的角色，在不同的时间会发生不同的转变，如君臣、父子、兄弟等。

我国古代大教育家孔子关于人生写作了大量文章。

我对读书有着异乎寻常的爱好，喜欢研究书中表现的各种新鲜事物，阅读《演员自我修养》自然不在话下，希望自己亲自体会星爷的心理发展。

1.附体的表演

如果表演技巧高超，能够感染到数不胜数的人跟着你去流泪去呼喊，说明其自我修养程度已经达到了巅峰。星爷在电影当中，就经常会莫名其妙的神经质，好像突然自己鬼魂附体一样。

《演员自我修养》这本书中的原型如下：

我到家的时候已经是深夜了，我翻出《奥赛罗》的剧本，躺着沙发当中，打开其中的一页，任意浏览着。刚刚读了二页，突然想要站起来表演。我的手、胳膊、腿、脸、内脏都有一种表演的冲动，我管不住自己的嘴，已经在大声地念起台词了。

突然，一个如同象牙一般的大裁纸刀进入我国视野，我将其抓在手里，别在腰上，用白色的浴巾裹在头上，衬衫与长袍则用床单来代替，弯刀则征用雨伞，但我手中还没有盾牌。我突然想到我房间的地上有一个硕大的托盘，用它来做我的盾牌再合适不过了。拿到了盾牌，我觉得自己就是一个名符其实的勇士，但我的整体形象还是一个现代人，还达不到剧本的要求，奥赛罗是一个非洲人，他的性格肯定像一头凶猛的狮子。我用力想象野兽走路的样子，想用一种动作将其固定，于是我开始进行新的尝试。觉得自己已经完成了大部分动作，在剧本人物的世界中生活了近五个小时，我自己认为自己已经拥有了充足的灵感。

2 丰满的内心戏

在人生中获得成功的人物，必须有着丰富的内心情感。不管外部世界风云变幻，我自不顾及他人的感受，生活在自己的世界当中。

憨豆先生的戏虽然还达不到卓别林大师的级别，但整个剧本没有一句台词。呈现在观众面前的都是憨豆先生的内心。

内心戏主要来自二个方面：第一，有着不可比拟的想象力。第二，有着敏感的同理心。具备上述二个能力则必然会取得成功。

人生在世，不要满足自己的吃饭睡觉，如我国古代创造的大量神话故事均来自于人的想象力。拥有丰富想象力的人则有着高于常人的精神。

演员还需善于站在他人的角度研究问题，这样才能进入角色的内心，同理心则讲究演员应该具备较高的素质。

人们生活中常常提到的“素质高”“素质低”，指的是一些人一味追求自己的利益，而不顾及他人的感受。

3 如幻似真，敢于拼搏

鸡汤说：人生如戏，何必当真。

佛陀说：相由心生，以幻修幻。

雪芹说：假作真时真亦假，无为有时有还无。

要想做一个成功的演员必须要提高自我修养，是我们控制自己人生道路的基本技能。

不管人生是不是像戏、如幻一样，好像人在生活中需要戴上一幅面具，但其真正的意义是帮助我们解决生活中遇到的各种问题，深入研究事物的本质。

毛主席说过，战略上不能高看敌人，战术上要认真研究敌人。弗洛伊德的标准是，自自己逐步升华到自我，最后达到忘我，一个真实的自己应该活在自己的潜意识当中。

一名成功的演员，是能够将角色视作真实的自己，自己的一切表演都来自潜意识，是一个顺理成章的过程。

人的一生致力于追求“真善美”，真字居于第一位，是由于“真”指的是人的意识中的“自己”，所以应该居于“善”“美”的前面。

那么演员应该如何进入潜意识状态呢？可以自《演员的自我修养》中去慢慢体会：

要想收到较好的表演效果，则需依据剧情一步一步去表演，将自己的意识抛弃在外，演员全部进入自己表演的角色当中，而不用再尽心尽力地去模仿，完全是自己真情的流露与一种直觉，是一个下意识地动作。

这种情况让很多人搞不懂，我们在表演时应该是具有一定的灵感的，人在潜意识的影响下才会具有灵感，我们在自己充分努力的情况下拥有潜意识，但如果意识出现，则潜意识又会消失。

在实际表演中融入潜意识要求演员必须拥有一定技巧，潜意识的出现应该是一种真情的自然流露，是自己竭尽全力的结果。一旦出现了潜意识与直觉，还需掌握一定的抗干扰方法。

演员有五情：喜、怒、哀、乐、怨；

人生有五味：酸、甜、苦、辣、咸。

人生太复杂搞不定，有啥子办法？

掺在一起做撒尿牛丸呀！我的哥！

三、其实我是一名拙劣的演员

毛姆说过“为了净化自己的灵魂，应该在一天当中做二件不愿意做的事。”

所以我不断地走上舞台，又不断地走下来。

进入信息化时代以来，人们都是身体在一个地区，而思想早已进入另一个地区。集中注意力是演员必备的品质，要不惜一切代价去占领。

我走上舞台的时候，则会完全进入表演状态，全身每一处都会投入到表演当中，好像全身浸泡在表演的海洋当中，为观众创造一个真实的情境。即使我做出了这样的努力，但依然会有一些观众的思想不在情景中，这是不是说明我的表演还不到位，我拥有的表演知识还有待提高，还是对我个人的不尊重，我因此曾经无法忍受。虽然观众看到的是一个真实的自我，但如同王小波说的，我表现的一切，恰恰說明了我是一个无能的人。在这种情况的不断持续中，我每一节课都会这样评价自己：表演太烂、知识不足、仍需努力。

教室如同舞台，我和观众不断扮演着台上台下的各个角色，时常会充当默默无闻的观众，也会时常担任演技拙劣的表演者，自人们那游离不定的眼神中我看到了自己的不足。

如果我每一次走上舞台是为了自己的工作，那么我走下舞台则会更意识到自己的无能。暂时不顾观众的感受，我不顾一切地冲出教室，则拥有了自己的话语权，这种反差又说明了什么呢？

自己离开了舞台，在观众面前再无遮挡，只要自己想到此处就会颤抖。人们都不愿意接受无聊与沉默，而都希望自己能够说些什么或做些什么。可以分享一下自己的生活体验吗？这辆公交车真该死，为啥开得这么慢？还不如自己下车步行呢。也许这样能得到自己心灵的安慰。我装作无事一样与观众挥手，一身轻松地离开公交车。但我的神态还是出卖了我自己：技不如人、不会交流！

由此看来，自己还是一个人待在原地吧，但有的时候我也会生自己的气，如伍迪艾伦说的“我不会进入一个充满都是像我一样人的俱乐部”，为了让自己喜欢上自己，我都会将自己理想化，做到这一点我才能心安。

一个人独处的时候，会时刻感到自己的可怜，更何况是一个倍受关注的人，但我既不能掩人耳目，又不能掩耳盗铃，所以我只能对你说“对不起，我是一名拙劣的演员”。