潜意识在油画创作中的运用探究

□任 超 海南师范大学

在潜意识理论不断完善进步的条件下，它打败了油画创作中的意识形象思维，成为油画创作中新的思维理论。目前，油画创作要求画家有更多的创作源泉以及巨大的创作基础资料，而只有潜意识理论能够满足油画家们的需求。潜意识思维打破了油画原本的局限性，使油画创作的目的性更强，意识性更丰富。所以，潜意识理论的运用，让油画创作有了很大的上升空间。

一、潜意识油画理论及特点

1.潜意识的定义

潜意识是心理学中出现的名词。一般认为，相比于人的意识，潜意识是人们一出生就具备的具有非常大发展潜力的一种思维习惯。因为自身意识的主导地位，潜意识不容易被主体发现，但是它会在一些情况中自然而然地出现。

2.潜意识油画的定义及其特点

潜意识油画指的是在油画创作中利用潜意识将自己最真实的感受表达出来。也就是说，潜意识油画是画家将自己的灵感不加任何辅助手段来深化处理，直接进行创作表达。潜意识油画充满了创作者当时的激情，并不看重是否符合实际。总的来说，潜意识油画不局限于事物本身，也不会被世俗的框架所拘泥。它是在抽象主义的基础上，天马行空地绘制油画。当今世界存在文化差异，所以审美角度也不尽相同，在求同存异这一大的时代背景下，潜意识油画创作时最符合时代要求。在用色方面，潜意识油画十分随意，从不考虑一些客观规律，完全根据画家当时创作的心情与情绪来选择颜色。

二、潜意识油画在创作过程中的作用

油画家为了将自己的思维很好地表达出来，从而进行油画创作。油画创作是一种画家意识占据主导作用的艺术创作。在创作时，画家需要意识来配合完成绘画。在艺术创作中，潜意识占据着意识的主导地位，所以潜意识在油画绘制过程中占据着举足轻重的地位。

第一，画家的创作灵感来源于潜意识，潜意识是灵感来源的关键，它可以激活画家的创作激情。第二，潜意识潜移默化地引导着画家对作品的思考。画家随着时间沉淀积累的经验技巧，都是通过潜意识留存在自身的大脑意识中，并在下一次创作中不需要特别注意，就能行云流水般地使用出来。在创作过程中，画家对色彩的选择以及对美的捕捉，都是通过潜意识来完成的。一幅油画从开始到结束都需要用到潜意识，可见它在油画创作时的重要性。

此外，潜意识能让画家在各种题材上获得更好的体验，而自身的情感波动也会被更好地表现出来。画家的亲身经历以及感觉都是通过潜意识融入创作思维，因此，潜意识能为画家抽象出很多创作灵感，并不断提升画家的创作思维。

三、潜意识在油画中的运用

1.潜意识无意地流露

在没有自身特意控制的情况下，潜意识在油画创作过程中出现，便是潜意识无意地流露。也就是说，在画家自身不知道的情况下，潜意识对艺术创作起到潜移默化的改变。例如，画家生命中的个人经历、绘画技能以及感情上的波折，都是以潜意识的方式存在于人体内的。它们会在画家进行油画创作时，对画家的创作产生很大的作用。画家一般都不会察觉到这种作用，但它确实存在，并且在画家的作品中流露出来。潜意识在油画元素、外形、思想等构成的使用中，具有决定性的作用。这些构成的运用很少会受到画家主观意识的影响。这样也就能解释为什么不同文化氛围下，油画家的风格会大相径庭了。

2.潜意识有意地运用

一种是在油画创作中主观特意地对潜意识加以应用，将潜意识融入创作过程。有的画家甚至将某些精神层面的素材拿来创作，比如将自己的梦或者潜在记忆拿来进行油画创作。目前，这种情况是非常普遍的。不同潜意识下的梦境多种多样，所以画家的创作空间更是浩瀚如星辰。这些潜意识画作的主流是对人性欲望的表达，其代表油画家是达历。

另一种是对潜意识的强加运用，也就是在油画创作过程中，极力规避主体意识对创作过程的影响，力求用最自然的表达方式，也就是所谓“痴”的状态。在潜意识直接参与的情况下，油画创作避免自身主体意识的影响，直接将自己的情感流露到作品中。这种情况下并不是完全没有主观意识，只是对主观意识的一种相对压制，从而使潜意识更多地展现出来。它更多的是追求两者之间的平衡性。在潜意识学说不断完善的情况下，越来越多的油画家将潜意识运用到油画创作中，产生了不同的流派。人们的潜意识在艺术创作中的重要性无可替代。随着潜意识的作用，油画可以更好地对画家的经历和情感进行表达，不断地创作优秀作品。