台湾现代水墨画的先行者萧仁徵

仝朝晖

【摘要】 萧仁徵（萧仁征）是台湾著名的现代水墨画家，他的艺术成就中，最为显著的功绩莫过于发起台湾的现代水墨运动。他先后从事了商品装潢、海报设计以及教师兼画家等职业，在从20世纪中期发起的台湾现代主义艺术运动中，他是最早以现代水墨形式参加国际美术展览的台湾画家，成为台湾现代水墨画的先行者。从中学生时代响应“十万青年十万军”的号召，投笔从戎共赴国难，到后来积极倡导现代艺术主张，探索中国艺术的现代性道路，他的艺术人生宛如一曲波澜起伏的壮歌。

【关键词】 萧仁徵;现代水墨;台湾;现代主义;先行者

[中图分类号]J22  [文献标识码]A

现已年逾九旬的萧仁徵（萧仁征）先生，是台湾著名的现代水墨画家。其一生主要从事美术教育兼绘画创作，曾经任教于小学、中学、大专。同时，他也组织和参与了许多重要的艺术活动，如1959年在台北成立“长风画会”，1995年与刘国松创立“21世纪现代水墨画会”，2009年成立“新东方现代书画会”，并担任会长至今。他的作品曾参加过巴黎国际青年双年展、巴西圣保罗国际双年展等多项重要展览。萧仁徵先生先后应邀至西班牙、新西兰、意大利、法国、美国、英国、日本、俄罗斯等国家，参加国际文化交流展，至今他举办过的艺术个展有十余次。

萧仁徵，原名俊青，字丹初，又名征人，字仇瀛。民国14年（1925年）出生在陕西省户县蒋村镇黄堡村（当时隶属周至县）。从幼年开始，父母就希望他将来能成为读书人，督促他在做家务、干农活之余读书习字。他9岁被送到村里私塾读书，常常看乡贤贠济博先生作画，开始他最初的艺术启蒙。他12岁转读祖庵镇高级中心小学，插入三年级。这时候他也崭露在绘画方面的天赋。当时学校有位巩雨琴（或名巩雨亭）老师教图画课，巩老师通晓国画，但也接受过新学，所以他没有用传统《芥子园画谱》式的教课方式，而是时常拿些瓶罐器物教画写生，这给学生打开了新的视野。贠济博、巩雨琴两位先生都是名不见经传的乡间画师，但直到萧仁徵成名后，他对两位老师依然铭记于心。

高小毕业后，因为家境原因，他辍学一年。望子成龙的父亲就指导他用毛笔蘸水在炕坯上练字，这段经历也无形中影响了他在后来的现代水墨创作中，对汉字形式的迷恋。1943年他18岁，考入武成中学（今户县二中的前身）。1944年，由于抗日战争告急，他在学校志愿报名从军，直接赴云南曲靖接受严格的军事训练。之后抗战胜利，他从云南随军开往辽宁，又重新复学。他先后就读长春青年中学、浙江嘉兴青中，并在读书期间继续学习西画、国画。

1949年初，他在朋友的帮助下，随军来台旅游，一边进行绘画写生。但是，之后由于大陆的战事生变，他滞留台湾，也从此和家里断绝音信。直到1989年两岸关系解冻，他终于在离家40年后，重返故土。

萧仁徵在台湾生活的几十年里，他的艺术生涯开创了另一片天地。来台初期，在为生活奔波之余，他进入台北的“中国美术协会”夜间美术研习班，受教于陈定山、朱德群等人，后又考入台北的“国立艺专”夜间部美术科，接受正规的学院美术教育。他的艺术兼作水墨、水彩、丙烯，亦擅于融合各种综合材料进行创作。其早期作品多为写实的风景写生，富有文学性的抒情风格，在后期的创作中，受到现代艺术思想影响，艺术探索逐渐进入抽象绘画表现领域。

在萧仁徵先生诸多的艺术成就中，最为显著的功绩莫过于发起台湾的现代水墨运动。特别是在台湾现代艺术成长的早期阶段，他成为其中的代表艺术家和积极倡导者。1964年以于还素、刘国松、萧仁徵等为创始者，成立了“中国现代水墨画会”;1968年以刘国松、萧仁徵等为发起人，成立“中国水墨画学会”，并且举办一年两次的艺术座谈会、作品观摩展。类似的这些活动和当时提出相关艺术主张，推进了台湾现代绘画的发展和繁荣。

这里大致介绍一下台湾现代水墨画运动的背景，及其萧仁徵艺术观念的发展过程。

台湾水墨画根植于中国传统艺术，兴盛于明清时代。在其后的日据时期，传统水墨画受到压制，“东洋画”（即当时日本画在台湾的形式，其中的主流部分现今台湾称为“胶彩画”）占据了官方美术展览制度的正统地位。“二战”日本投降后，中国水墨画传统得以复兴，这时的代表艺术家就是所谓“渡海三家”（溥心畲、张大千、黄君璧）。

20世纪五、六十年代，台湾画坛掀起了一场现代主义艺术思潮。最初发起者是一批青年画家，他们发起组织的“五月画会”和“东方画会”，成为推动这场艺术运动的标志性事件。这场艺术运动的背景比较复杂，台湾本土文化带有一种典型性的岛国文化特征，包含了来自中国大陆、日本与欧美等多种文化的影响，在不同时期中，这些异质文化因素之间并存、融合，也有冲突和新生。尤其在20世纪中叶，伴随台湾的政治局势变化以及对外经济贸易的展开，也扩大了欧美现代文化在台湾的传播，促进了人们在文化艺术方面的自由发展和多元探索;还有，当时台湾的现代艺术思潮很重要的一个特征，就是对中国大陆20世纪初期以后兴起的现代艺术运动的延续。例如，在台湾现代艺术运动早期发展中具有相当社会影响力的李仲生先生，就是由大陆来台的上海“决澜社”艺术运动的成员，还有萧仁徵初到台湾在求学时期的老师朱德群等人，他们也是台湾现代艺术观念的传播者。其中，朱德群受教于吴大羽、林风眠时代的杭州艺专，他后来从台湾去了法国，和赵无极等人投身抽象主义绘画，这两人后来都成为举世闻名的华裔画家。

当然，台湾兴起的这场现代艺术运动也不是一蹴而就，而是受到传统艺术势力和不同社会思想观念的挑战。例如，1961年刘国松就和徐复观之间发生过一场关于现代主义艺术价值的激烈论辩，刘国松直接回应和反驳了对方提出的现代艺术主体精神表现为“怪癖、幽暗、混乱、横暴”观点，这场争论在1968年才渐渐平息。[1]156-165直到20世纪80年代以后，台湾现代主义艺术风潮才蔚为大观。

在从20世纪中期发起的台湾现代主义艺术运动中，萧仁徵是最早以现代水墨形式参加国际美术展览的台湾画家。1960年，他的现代水墨画《春》《夏》入选首届香港国际绘画沙龙，当时《香港时报》评论：“代表中國抽象在西方的成就，则为王无邪和萧仁徵。”[2]6

萧仁徵赴台前，军人的身份已经褪去，因为他先后从事了商品装潢、海报设计、教师兼画家等职业，所以他的艺术观念反而更为接近时代的前卫艺术风尚。

从20世纪中期至今，台湾的学校在艺术文化教育方面，注重兼顾中西，通过教育也营造和影响了社会整体的文化环境。“二战”后，在台湾现代水墨画的发起过程中，大学的美术教育具有积极的引导作用。特别是最早创校的国立台湾师范大学美术系，成为现代艺术思想的发源地（“五月画会”和“东方画会”成员大多曾经在台湾师大学习）。也正是由于这样社会氛围的影响，逐步地强化了台湾艺术家对“本土化”“主体性”艺术探索的自觉。所以，从第一代大陆迁台的水墨画家，到第二代、第三代的水墨画家，他们的作品追求也出现了不同方向的衍变：从描绘记忆的中国大陆山水，到“写生”台湾的乡土绘画，一直到现代主义的抽象水墨画、超现实主义表现水墨，以及当代的观念水墨等，呈现出艺术语言不断开放的文化状态。

萧仁徵艺术思想的形成也大致经历了类似过程。从他早期绘画中，可以看出艺术观念从写实绘画中逐步蜕变的痕迹，他后来的水墨或综合材料绘画，大量吸收了抽象藝术、抽象表现主义的观念，艺术表现手法兼容并蓄。虽然他的现代水墨绘画深受现代主义思潮影响，作品形式上已脱离了中国传统绘画的面貌，但是基于对中国艺术现代性的反思，他主张汲取中国文化精神的精髓，发现传统文化符号的现代表现价值。由于在传统书画艺术方面具有一定根底，所以他在现代水墨画创作中，艺术语言也刻意保留了这些中国文化因子。他把传统文化的道家思想、心性之学、天人合一等内涵，重新赋予在现代水墨画的“形”“意”表达之中，也常常运用近乎单纯的笔法和色彩，发现墨、色、水相互结合的自然天趣和韵味，在现代水墨的语言表征内融入中国式的哲思、禅意。在有些现代水墨作品中，他用心于对传统书法进行另一种抽象性地阐释，以狂草似的线条，充分表现水性绘画的特有意蕴，如汉诗《大风歌》般的酣畅淋漓，或者是借用中国汉字的象形性特征，创造出一种带有多义联想的意象境界。这种典型性的抽象画风，也和同时代台湾现代水墨艺术家群体中，如刘国松、赵春翔、陈其宽、黄朝湖、吴学让等人的艺术拉开距离。

萧仁徵从19岁响应“十万青年十万军”号召，投笔从戎共赴国难，到赴台初期艰辛谋生自学绘画，后来积极倡导现代艺术主张，成为台湾现代水墨画的先行者。萧仁徵先生的艺术人生也宛如一曲波澜起伏的壮歌。

今天，萧仁徵先生已是耄耋之年，依然精神矍铄，并坚持艺术创作。他少小离家，一直心系故土。20世纪90年代至今，他经常回到大陆探亲，特别是近年来，他虽年事已高仍多次参与两岸三地的艺术展览和学术研讨活动，为两岸艺术文化的交流而努力。2017年，笔者在台北拜见萧仁徵先生及其夫人书法家詹碧琴女士，我们谈论他阔别的家乡，以及当代中国大陆的艺术发展。萧老对笔者回忆他的人生道路，也提到自己的艺术理念：中国的现代艺术要具有和中国文化的联系，中国人创作的现代绘画不能和西方绘画没有区别。

参考文献：

[1]陈明.20世纪台湾美术发展史[M].合肥：安徽美术出版社，2014.

[2]萧琼瑞.狂草·大块·萧仁徵[M]//台湾名家美术 萧仁徵.香柏树文化科技有限公司，2010.