中美电影乐理符号的审美比较研究

近年来，发展迅速的电影行业越来越热衷于在电影中运用乐理知识。在电影中运用音乐不仅可以渲染氛围，表达人物情感，还可以烘托影片主题，无论是在国产电影还是国外电影，观众都可以领会到音乐在电影中的奇妙作用。然而，国产电影的配乐与美国电影相比还存在很大差异，本文将对中美两国电影中的乐理符号进行详细研究，探讨中美电影中乐理符号的异同，分析音乐的运用对中美电影产生的不同作用。

电影《花样年华》海报

一、乐理符号的“心动”审美感应

乐理是指音乐的理论基础，作为学习音乐的入门课程，它可以帮助初学者很好地了解到音乐的基本要素以及声音的基本性质等很多东西。音乐表达有很多情形，影片中音乐的表达，无疑旨在引起观影者的共鸣，帮助观影者体会到人物特点以及影片情景。音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，然后再经过人的大脑感知，最后才变成我们所听到的声音。所以，如果可以把自然界中的一些音表达成电影中的音乐材料就会使人们产生很多的共鸣，起源于人们的日常生活实践，可以传递和表达情感，没有什么可以比运用音乐更能抓住观众情绪的形式了。电影中的音乐要想深入、持久地打动和感染观众，就需要很好地体会中国传统乐理的特征。我国古代的《乐记》记载,人们的行为和心理都会受到音乐的影响，这就会对社会状况和道德政治产生影响，所以一部电影的音乐想要抓住观众的内心就必须与影片主体相通，与人物形象以及画面场景适应，这样才可以充分感知乐理的特征，产生审美感应。每个人观影后产生的感情不可能一样也是与影片中音乐的运用有着很大关联的，因为作为“心动”的产物，不同的“心动”自然就会产生不同的音乐感觉。

在电影中运用乐理知识可以带动观众情感，表达人物之间的情感，还可以渲染影片的氛围，音乐对于影片的作用无论是国产电影还是美国电影都有很好的体现，在影片中采用合适的音乐可以增加影片的观赏效果，这是中美两国在电影中运用合适的音乐的共同目的。在我国，很多电影创作都十分重视采用音乐，无论是歌舞电影《刘三姐》《阿诗玛》《梁祝》，或是动画电影《大神归来》《风雨咒》等，都会通过在电影中添加音乐来表达情感和营造氛围，打造我国独有的民族和文化特色。即使是喜剧电影，运用合适的音乐也会带来意想不到的结果，比如《夏洛特烦恼》使得《咱们屯儿里人》广为传唱、《羞羞的铁拳》带火了《好运来》等。美国电影对音乐的运用更是登峰造极，动画电影《功夫熊猫》《狮子王》《冰雪奇缘》中音乐的运用使得影片观赏性十足，《乱世佳人》《爱乐之城》等电影中的配乐更是获得了奥斯卡音乐奖。事实证明，电影中采用合适的音乐对于电影来说十分重要，给影片创作合适的音乐是中国和美国电影都在极力追求的，但是，我国的电影音乐与美国的电影音乐之间有很多差异，接下来将对两国电影在音乐创作、情感表达和音乐风格上的差异进行详细研究。

二、中美电影的乐理运用差异

（一）传统中国风音乐与美国电子音乐

中国的很多电影都来源于古代的神话传说以及一些寓言故事，所以在大多数电影的音乐中都充满着中国传统艺术因素的特点。对于体现传统中国文化的电影，音乐主题必须与之搭配，所以在影片的音乐创作中就会充分考虑传统艺术因素，在歌曲中融入戏曲、民族打击乐器以及古典歌曲等，可以充分体现出我国的民族特色，形成鲜明的中国风。影片《黄土地》中，陈凯歌导演就抓住了中国民族文化的特色，通过民族乐器安塞腰鼓向观众传达出浓厚的文化色彩和艺术底蕴，从电影所创作的音乐中，观众体会到了我国民族奋发、凝聚的力量；张艺谋导演十分擅长把民族因素融入到影片配乐之中，由他导演的《红高粱》更是把我国的民族特色带到了国际舞台，影片配乐通过结合红灯笼、京剧等中国古老文化和芭蕾艺术，给观众带来了一场听觉上的强烈震撼，充分表达出中国人的价值观和爱情观，即使国度不同的外国人也可以通过影片中的歌曲引起共鸣；古代神话电影《梁山伯与祝英台》则把中华的传统民族神话传播到了世界，一曲浓缩了戏剧精髓的《梁祝》使得每个国家的人听闻都可以从中体会到梁山伯与祝英台之间凄美的爱情。我国的很多电影的音乐在创作时都会通过传统中国特色来打造影片文化氛围，鲜明的民族特色和元素也使得国产电影音乐在国际上愈发大放异彩。美国电影的创作是非常广泛的，涉及到很多方面的内容，这就使得其电影中的音乐创作也不拘一格，音乐本身虽然会带有独特的美国色彩，但大多会融合各个国家的文化和风情，也会在音乐中出现很多世界不同民族的乐器和风格。比如动画电影《功夫熊猫》和《花木兰》的原型都来源于中国传统文化，所以影片音乐创作中就会融入中国元素，《花木兰》的音乐可以感受到中国古典乐器二胡、古筝等与美国特色的完美融合，感受到中国民族风格融入到世界的特有味道；《功夫熊猫》中既有美国古典音乐的严谨和壮观之感，又具有传统中国功夫带来的民族声音；曾获得过奥斯卡最佳影片和最佳原创配乐的《末代皇帝》，音乐创作由英国的电子音乐作曲家大卫·拜恩、日本的音乐巨匠坂本龙一和中国青年作曲家苏聪共同创作完成，三位名家的音乐创作使得影片中的这首歌曲非常多元化，在一种世界化的中国曲风中让观众领会到了电子音乐、交响乐和中国民族音乐的融合之美，在完美体现影片风格的情况下展现出电影音乐创作多元化的艺术魅力。较之美国电影中的配乐，中国电影配乐在立足于民族特色的同时，更多地汲取了他国文化中非常具有代表性的元素，这样才会获得更多的共鸣，引领中国特色走向世界。

（二）含蓄与直白的情感表达差异

电影中的音乐对人物之间的情感表达是非常重要的，在通过配乐来表现人物情感上，中国和美国之间存在很大的差别。作为一个非常传统的民族，中国的情感表达非常地温婉含蓄，所以很多具有中国色彩的电影就带有了这个特点，而服从于电影的配乐就更是如此。电影《归来》就很好地通过配乐展现出主角内心复杂的情感，男主角在“文革”期间所遭受的折磨和迫害都可以通过影片中钢琴曲娓娓道来，在带给观众震撼的同时体会到男女主人公的挣扎和痛苦，在音乐的配合下通过含蓄内敛的表达揭示出电影寓意，把影片引入高潮；由王家卫导演的《花样年华》亦是用含蓄音乐形式展现人物感情的影片，影片的背景是20世纪60年代的香港，讲述了男女主人公之间彼此有感情，却无法打破道德和人性制约在一起的故事，人物之间的挣扎、渴望都是通过影片配乐来进行体现的，多元素的音乐语言使得影片中感情表达十分细腻、含蓄、真切，男女主人公之间的情感纠缠都伴随着音乐的回旋，感情的产生也通过音乐含蓄体现，最后挣扎痛苦的感情还是依赖于影片配乐的衬托，可以说整部影片的情感表达都是十分内敛含蓄的，服从于故事情节的电影配乐更是如此。而美国电影的情感表达就十分直接，影片配乐都十分的热情豪放，比如根据真实事件改编的灾难电影《泰坦尼克号》，通过旷世爱情、细腻情节以及完美的配乐，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮。影片中运用的所有音乐元素都恰到好处，一曲《我心永恒》把男女主人公之间浪漫的爱情点燃到了极致，成为无数人心中爱情的最好画面，通过悠扬的歌曲来表达人物之间热烈的感情，引发观众共鸣，使得观众被影片打造的童话般爱情触动，泪如泉涌。《人鬼情未了》 也是一部典型的美国爱情片，影片中有非常经典的音乐和故事情节，歌曲悠扬唯美，十分具有感染力，为我们呈现出男女主人公之间凄美真挚的爱情，使观众仿佛在歌曲中体会到男女主人公之间超越生死的感情，对影片情节和配乐都深深留恋。在很多美国的爱情电影中，都会有一些流行电子乐和摇滚乐的存在，这些热情奔放的音乐使得电影情感表达非常直接，可以充分体现出美国人对浪漫爱情的向往和追求。总之，无论是含蓄细腻的中国配乐还是热情奔放的美国音乐，都可以充分展现出人物之间的感情，不同的抒情方式在观众心中都留下了冲击，可见电影中音乐的运用十分重要。

（三）传统文化风格与现代电子风格

在音乐风格上，中国电影的音乐与美国亦存在很多差异。中国的电影配乐风格具有中国特色，而且十分注重形式感，比如《红高粱》中，为了展现出黄土高原汉子的粗狂性格，就采用了非常具有民族的唢呐和安塞腰鼓进行表现，具有东方仪式感；《霸王别姬》中，则充分运用戏剧元素，再配之厚重的交响乐来充分表现人物性格和影片主题，这些电影的音乐风格都比较简单，但独具特色，充满着民族艺术特色，可以充分展中国传统文化风格。与风格较为简单的中国电影配乐相比，美国电影中音乐的风格十分多样，我们可以在一部电影中找到很多风格和类型的歌曲，在动画电影《欢乐好声音》中，既可以欣赏到时尚多变的hip-pop、热情奔放的摇滚乐，还会听到优美舒缓的灵魂乐以及忧郁舞动的爵士乐，影片通过风格各样的配乐为观众打造了一场听觉盛宴，并且通过不同的音乐风格为我们展现电影中性格迥异的动物形象，使得影片打造出的动物世界非常热情活力，令人心生向往。非常卖座的歌舞电影《爱乐之城》则采用了很多经典形式的音乐风格向传统致敬，观众可以通过影片的配乐感受到《雨中曲》《西区故事》等很多著名影片中令人印象十分深刻的场景，做到了在音乐风格和配乐上回归经典来向经典致敬，影片配乐的多风格使得这部歌舞电影实现了跨越时间和空间的艺术目的，在配乐的配合下更加流畅完整。动画电影《功夫熊猫》虽然在很多方面都充满了中国元素，通过中国传统乐器二胡、古筝和笛子等体现中国风格，但却没有完全抛弃西洋音乐的大风格，无论是和声、表现手法还是音乐配器上，都融合了西方摇滚、爵士和电子乐，展现出了非常大的音乐格局，中国风格和西洋管弦乐的完美搭配，为观众展现了影片独特的音乐风格。中美两国电影中的音乐风格虽然存在很多差异，但是两者完全可以互相学习、互相借鉴，共同寻求更加适合电影发展的配乐和风格。

三、国产电影音乐亟待吸取现代流行元素

如今，电影的蓬勃发展已经离不开影片中的配乐，虽然中国电影音乐相较于美国起步较晚，但是近几年在不断摸索中也取得了很大的进步，美国电影中的音乐虽然已经发展到了一个很高水平，还是可以继续努力为观众呈现更加完美的听觉效果。近几年来，我国的电影在形式和题材上都实现了较大的突破，而作为可以提升电影层次和水平的影片配乐还需要继续发展，影片只有拥有了优美的配乐和音乐风格才可以更好地展现影片主题。在制作合适的电影音乐时，影片的音乐创作者需要付出更多的努力，创作出更加契合影片主题的音乐。作为一个拥有浓厚文化底蕴的民族，我国的电影配乐需要牢牢抓住中国因素和民族风情，使中国电影在国际上更加具有特色和知名度，还需要不断汲取外国优秀配乐的精华，在立足自身特色的同时丰富和发展电影的音乐创作和音乐风格，学习国外先进技术和设备，融入国外配乐中优秀的音乐成分，创作出非常适合电影主题和人物情感的配乐。当然也需要在影片配乐中加入更多的现代流行音乐元素，在维持自身特色的同时融入更多的音乐风格，在国际和世界上产生更高的知名度，发展完备的电影音乐产业链。美国电影的配乐已经达到了很高的水平，音乐创作体系已经比较成熟，未来需要融入更多的自身特色，实现更多的突破和创新，在提升电影音乐影响力的同时，争取更高的经济利益，在不断创新和突破中寻求更广阔的未来。

结语

电影《霸王别姬》剧照

综上所述，无论是在国产电影还是美国电影中，都会经常运用音乐来表达人物情感、渲染影片氛围和衬托影片主题，观众可以从中国和美国影片中欣赏到越来越多的乐理知识和符号，亦可体会乐理知识在影片中发挥的奇妙作用，这是两国电影在运用音乐方面的共通之处。而两国电影的配乐在音乐创作、情感表达以及音乐风格上都存在着很大差异。本文通过具体实例分析了中美两国电影音乐的差异，探讨了国产电影中音乐创作的民族特色和文化底蕴、音乐对于含蓄内敛的人物感情的重要作用以及在电影中鲜明的音乐风格，并对将来国产电影音乐的发展趋势给出一些建议，希望国产电影的配乐在立足本国特色的同时，使中国的古老文明和文化在世界舞台上绽放出更辉煌的光彩，打造出世界性的民族音乐。本文对美国电影音乐创作的风格多变、情感表达的热情奔放以及音乐风格的不拘一格和多样形式也进行了探讨，得出美国的电影音乐体系已十分成熟的结论；在分析了两国电影配乐的差异性和相同性后，希望可以帮助国产影配乐充分学习美国经验，找到两者之间在乐理方面的异同性，弥补自身不足，实现长足的进步发展。