扇子与戏曲

■ 陈建宏

扇子在中国有着悠久的历史，迄今已有三千多年的历史，它起源于中国，并传播到了日本、欧洲等国家，扇子的种类繁多，外形各不相同，古往今来与人们结下不解之缘。在殷代，当时的扇子是用野鸡的毛制成，所以，“扇”字的下面是个“羽”字，而那时扇子的功能也不是用来纳凉的，而是用来遮挡灰尘，因而称之为“障扇”，到了西汉年间，扇子的功能才发生了变化，用来扇风取凉，到了东汉时期，出现了用丝绢、绫罗等材料制作的扇子，称之为“团扇”，而到了北宋时期，出现了至今人们还在使用的、包含了很多中国文化信息的扇子，称之为“折扇”，也就是“撒扇”。

扇子和戏曲的结缘，倘若从宋元时期戏曲逐渐成熟算起，也有千年的历史缘分了。扇子从生活的实用物件，变成戏曲舞台一种具有象征性、虚拟性、表演性、舞蹈性的戏曲精美道具时，扇子就成为舞台表演的一个组成部分，与戏曲的自然凸显有着相当紧密的关系。出现在戏曲舞台上的扇子，几乎包容了中国的所有朝代，涵盖了大量的历史人物，从帝王到平民，从才子佳人到老翁媒妇，都可以借助一把扇子来强化自己的角色身份，表现自己的人物性格，彰显自己的社会身份和地位，表现自己的喜怒哀乐和所处的季节和环境。众所周知，中国的戏曲表演体系，是“抽象的虚拟”的表演体系，而扇子的使用，会给予演员所扮演的角色一种“符号化”的定义，让观众一目了然，人物一出场扇子一亮相，便可知晓所扮演人物角色的所处朝代、社会身份、性格特质、甚至忠奸善恶。同时戏曲艺术是一种具有“程式化”规格的艺术，这种“程式化”是以歌舞加唱做念打的有机组合，是一种“千百年的默契和规矩”，是一种不可打破传承不变的中国戏曲舞台艺术规律。比如昆曲花旦和丫鬟常用“宫扇”，帝王则用“金面牡丹花的折扇”等。在戏曲人物中，扇子的使用大致上有这样的规律，即“文扇胸”、“武扇腰”、“媒扇肩”、“丑扇肚”，以此来塑造角色的性格特征：

一、“文扇胸”：舞台上，一位翩翩文生缓缓而来，扇子在胸前部位飘飘逸逸，彼一出场，一股子文质彬彬、知书达理的书生气，风流倜傥的风雅之气跃然于台上。

二“武扇腰”：武将的性格粗矿，通常豪迈而张扬，此时这扇子若是在前胸缓缓飘逸、轻盈拂掠，反而会少了很多的豪气，武者拿的扇子，必是在手臂外打至腰间的最大化的扇动，不拘小节的豪杰之气就在这大开大合之中淋漓呈现。

三“媒扇肩”：媒婆的扇子，拿的高高的，轻浮油滑的市井之气，而那高在肩部的扇子，在拍马溜须、阿谀奉承之际，还可用作向人献媚、告密、肉麻吹捧时的遮挡。

四“丑扇肚”：丑角将扇子拿在肚子的部位，在视觉上看着就很可笑，直白的诙谐感使得角色的身份性格一目了然。

综上所述，扇子与戏曲已融为一体，扇美、扇雅在戏曲表演中，演员们通过不同的运用扇子的手法，塑造了不同的戏曲人物形象，而说到扇子与戏曲的人物，有很多的戏曲人物形象和扇子更是有着最紧密的联系，或者说，扇子的运用，对其角色起到了“符号化”的作用，使人物形象更为明确、更加深入人心。比如，大家所熟知的诸葛亮。人们一想到这个戏曲人物，立刻就会想到他手里那把鹅毛扇。诸葛亮的潇洒飘逸、运筹帷幄的形象，就在那轻摇羽扇中优雅地展现出来。羽扇后来就和“足智多谋”、“智囊团”等联系在了一起，“鹅毛”、“飘逸”、“举重若轻”，智囊军师的文化符号也。而在梅兰芳的《贵妃醉酒》一折里，杨玉环手中那把折扇，不知为贵妃增添了多少的雍容华贵、美丽妖娆，折扇者，高贵也。不仅在中国是这样，在和我们文化同源的日本也是如此，在日本古代，公卿用白折扇，武士用黑折扇，而梅先生的贵妃则是金色扇面，金黄色，皇家之色也，牡丹花则象征着富贵，这就是一种最好的身份表露，这就是最好的“符号化”。再有家父陈德林、家母黄素萍均是淮剧艺术家、白玉兰奖获得者，国家级非物质文化传人。家父人称“淮剧皇帝”，他最大的贡献就是创造了他的“淮剧陈派唱腔艺术”，记得八十年代初，在泰州人民剧场看他们上演古装淮剧《梁山伯与祝英台》中的《十八相送》一折戏的时候，因祝英台读书是女扮男装，故梁山伯与祝英台出场的第一个亮相，便是二人用“折扇”定格亮相，从而达到烘托着一对“同窗供读”的“一男一女”同学，在“十八相送”的过程中，祝英台深爱梁山伯，以扇亮人，以扇情、亮爱、亮美。其舞台表演中，梁山伯不知祝英台是女，而祝英台明知梁山伯是男，不敢直言吐爱，只能隐喻表爱，其扇在“戏曲程式中”微妙微翘、恰到好处，一对恋人表爱时则以扇挡面，如脸红、害羞、心跳、窥视、偷看，小生表演则俏皮轻击，思考击头等表演。扇和人物、扇和水袖、扇与环境，扇即是物，有时睹物思亲，扇则拟人。扇于戏曲唱腔的节奏、扇于镜框式舞台上挥动起舞及优美定格，都表现了扇子由物含情、容情、化情、诉情直到传情让剧场的观众看戏审美，达到极致欣赏。

这一把小小的扇子，演员们通过不同的扇子类型和不同的“手眼身法步”的“戏曲程式”表演手法，充分运用了“抽象和虚拟”的表演手法，将一个个人物形象“程式化”，使得很多的角色一出场便无需赘述过多的自我介绍，只需几个动作，三五句念白，一切的角色身份讯息就已经明明白白、清清楚楚。除此之外，扇子也可以用作简单的“替代性”道具，扇子一挥，扇子可以比做刀枪剑戟，甚至在一些曲艺演员，如相声和评书演员中也常常采用，扇子可以用作毛笔，扇子展开来又可比喻成为书信，可以成为卷轴，还可以端在手上成为碗具，而扇子托在肩膀上又成了托盘……

可见“扇子”对于戏曲而言，给予了角色形象“符号化”定义，而这种所谓的“定义”，也是一种广义的，大而化之的。但有时也会存在一些更为细腻的变化，比如，一个同样的角色，在不同的场景中，在不同的心情里，也会使不同的扇子，比如梅兰芳先生所饰演的杨玉环这个角色，在《太真外传》里的杨玉环用的是团扇，而在《贵妃醉酒》里的杨玉环用的是彰显雍容华贵的折扇，彰显了“两个杨玉环”身份的差异。而同样的戏码，在不同的时期，不同的演员也会有自己独特的处理方式，比如，早期的《贵妃醉酒》就曾经用过羽扇，而宋长荣先生的《贵妃醉酒》曾经用过团扇，一时间，二者的区别也成了一段艺坛趣史。

如今，在戏曲艺术的体系里，扇子的使用已经成了一种基本功的存在，扇子的类型也趋于多样化，戏曲舞台上使用的扇子，有大折扇、小折扇、团扇、羽扇、蒲扇、鹅毛扇、芭蕉扇等多种，演员们运用挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、等一系列的手段来通过扇子展现角色人物性格。而扇子所携承的文化DNA，在戏曲舞台上所表达的文化内涵，也不会是一成不变的，它会随着历史的车轮，踏出新的足迹，展现着更多的文化，呈现出更多的艺术美感。