地域资源对油画创作色彩的影响

王 雪

(东华理工大学 艺术学院，江西 南昌 330013)

油画创作常用色彩来表达画家的精神情感，而画家的情感又与地域特色息息相关，画家或多或少会对自己所钟情的地域有着某种特殊的情感，这种情感不仅仅局限在对自然的地域特色的钟情，甚至包括这个地域上的宗教信仰等等，这些对其油画创作的影响无疑是深远的。尤其表现在油画创作的色彩表达上。

1 地域情感与色彩表达之间的关系

1.1 色彩的寓意性与象征性

色彩的寓意是在人类社会发展过程中产生的，是与地域感情密切联系在一起的。例如，红色会给人带来一种激动、兴奋的感觉，而蓝色则给人一种安定、平静的感觉。这些对于色彩的感知都是人类在长期的社会实践过程中形成的。

在一定程度上，不同民族对于色彩的不同理解实际上也是民族文化的一种表现。例如，在古代中国，黄色被视为最明亮的颜色，只有皇帝能够使用这种颜色，而一般的平民和大臣都不能穿戴黄色的衣服和饰物。长此以往，黄色就被看成一种尊贵的颜色，象征着至高无上的权利和智慧。另一个例子是中西方对于白色的不同理解。在中国，人们在举办丧事时会穿一身白色的衣服，表示对死者的尊敬；而在西方，白色是圣洁的象征，新娘在结婚时会穿上洁白的婚纱。这些例子都说明不同地域、不同环境的人对色彩固有的理解是不同的。即使是在同一个国家中，由于不同地区的生活习惯、传统风俗有所不同，色彩的寓意、象征都有所不同。

在绘画中，色彩的象征性和寓意性则体现得更为明显[1]。例如，在梵高的画作中，黄色的使用十分频繁，这彰显了梵高对于创作和生活的激情。而红色与绿色的对比、黄色与紫色的对比则用来显示人生的曲折和苦难。而毕加索则在其早期油画作品中采用蓝色来表达对朋友的思念之情；夏加尔则用蓝色表达乡愁。从这些画家对蓝色的不同应用方式中也可以看到，在油画创作中用怎样的色彩表达怎样的内容，在很大程度上取决于创作者的情感态度，而这种情感又在很大程度上来源于对地域的特殊情感。

1.2 地域情感与色彩表达间的关系

在油画创作的过程中，地域情感的表达是一个复杂而微妙的过程，很难用具象的方式来说明这种表现过程。要理解油画中蕴含的地域情感，首先要明确一点，即绘画是表达作者情感的一种方式。而前文中已经提到，创作者的情感与地域密切相关。在油画作品中，色彩是作者表现情感最直接的方式。明确了这些元素之间的关系，就能更好地明确油画色彩与地域资源之间的关系。

地域资源是自然资源的一种，也是画家表达自己内心情感的一种媒介。但地域资源原本带有的客观色彩并非简单地等同于绘画作品中的情感色彩，而是为情感色彩的表达提供一定的灵感。画家在运用色彩时，是以自身的感官感受为出发点的。油画作品的色彩特点受到地域资源影响这一点是不容置疑的。一个在云南生活的画家很少会用黄土高原的暖黄色去表现作品，创作者日常所处的环境、空间对其创作时的色彩倾向产生了深远的影响。现实生活中的客观事物带给画家的感受受到画家感受方式的影响，而画家的感受方式又受到其身处环境的影响。每个画家表达情感的方式都有所不同，关注自然的方式也有所不同，也正是因为这样，才会出现这么多丰富多彩的油画作品。

2 不同地域的信仰对色彩审美观的影响及表现

人类色彩审美观的形成是建立在人对周围环境的一种直接反馈。在人类文明进化的过程中，人对环境的感知能力和认识水平也在不断提高，并逐渐形成了对色彩的规律把握。在随后的发展过程中，色彩与宗教、文化等要素始终紧密联系在一起，这中间经历了复杂而多样化的融合和交流过程。

2.1 图腾、自然崇拜与色彩崇拜

图腾是一种精神、神圣的物体或象征，可以作为一群人的象征，如家庭、氏族、血统或部落[2]。

图腾主义是一种信仰有神论的宗教。图腾通常是一种动物或其他自然形象，在精神上代表了一群相关的人，如氏族。

苏格兰民族学家约翰弗格森麦克伦南在他的研究《动物和植物崇拜》中以广义的视角论述了图腾。麦克伦南并没有试图解释图腾现象的具体起源，而是试图表明，所有的人类在古代都经历了一个图腾式的阶段。

自然崇拜是各种各样的宗教、精神和习俗中的一种，其重点是崇拜被认为是在自然界中可见的自然现象背后的自然神。自然神可以负责自然、地方、生物圈、宇宙。自然崇拜通常被认为是现代宗教信仰的原始资源，可以在有神论、现代主义、泛神论、神秘主义、多神论、万物有灵论、图腾主义、萨满教、异教等中找到。大多数自然崇拜形式都有一个共同点，那就是精神上关注个体与自然界的某些方面的联系和影响，并对它崇拜。

人在生存的过程中总是在不断地适应环境。原始人类的衣食住行完全依赖于自然环境，如动植物、太阳、山、水等。而雷电、雨雪等神秘的自然现象让人产生了一种好奇甚至畏惧的心理，进而出现了自然崇拜，其中包括太阳崇拜、动物崇拜、植物崇拜、生殖崇拜等。而在人类色彩心理产生的过程中，这些崇拜心理也在影响着人对色彩的理解。原始人类的壁画创造等基本都采用白色、黄色、红色这三种颜色，这与人类的太阳崇拜、月亮崇拜等密切相关。

2.2 不同地域的宗教对色彩审美观的影响

地域资源是人文环境产生和发展的重要因素，尤其是艺术的形成与发展。根据文化艺术的发展历程，每一种艺术形式的形成都与地域资源密切相关，从艺术的内核到艺术的表现形式，都广泛地受到地域资源的影响。宗教是人类文明发展过程中一种复杂多样的文化现象，更是人类文明的一种特殊表现形式。不同的民族在宗教文化表现方面也有不同的方式，并且与每个民族的生活方式、传统观念等密切相关[3]。

生活在原始社会的人类由于生产水平较低、知识储备较少，对许多自然现象难以理解，对于死亡更是有着一种本能的恐惧。为了解释一些无法理解的现象，人类想象世界中存在一种主宰自然和人类生命的神奇力量，最终这种力量被演化为超越自然力的神灵，这就是早期宗教诞生的过程。在很多早期宗教中都还存在着自然崇拜的影子，如摩尼教、萨满教等。这些宗教加强了人们对色彩的认同感。例如，萨满教崇拜火神，认为火神能为人们带来财富和幸运，还可以对邪恶力量产生抵御和镇压。而火的颜色是红色，因此在萨满教中，红色占有重要的地位。

2.3 佛教时期西域绘画色彩出现运用高峰

佛教时期流行西域绘画色彩风格。这种风格采用匀称、规整的线条勾勒轮廓，并采用细腻的晕染手法进行上色，为形象赋予立体感。与传统的油画创作方式不同，这种绘画方式在造型设计和色彩运用方面都有其独特的风格。与中原绘画风格相比，这种绘画风格的光影变化更加明显；与欧洲绘画风格相比，这种绘画风格更突出了线条。这一时期的油画绘画风格对之后的油画创作产生了深远的影响。

2.4 伊斯兰教对实用功能的色彩审美观的回归

伊斯兰教强化了原有的油画色彩偏向。伊斯兰教的色彩观念是物理属性与文化属性的结合。在历史上，西域地区曾经出现过多种宗教，如萨满教、佛教、伊斯兰教等。这些宗教都在当地产生了广泛的影响，并改变了当地人的生活方式。其中，伊斯兰教对西域的影响是最大、最深远的。西域地区的地形以沙漠为主，对当地人来说，绿色就象征着生命和希望，因而绿色也就成为了穆斯林民族的宗教颜色，被伊斯兰教奉为一种神圣的颜色。在宗教观念的影响下，伊斯兰教推翻了传统的艺术形象原则，排斥具体的绘画形象，推崇抽象的装饰图样。从宗教的角度来看，这种推翻传统艺术形象原则的创作方式，可以强化色彩的表达，从而使传教的过程更加直接、更富有影响力。

总而言之，伊斯兰教进入西域地区后，对人们的日常生活产生了广泛的影响。在油画创作方面也形成了不同于以往的审美取向，即反对偶像崇拜，强调装饰的风格。这形成了独具魅力的伊斯兰教审美特点。

3 地域自然环境对色彩审美观的影响

地域资源是人文环境形成和发展过程中的重要因素。一个地区的艺术发展与当地的自然资源是密切联系的。自然资源对色彩审美的影响是多方面的。

丰富多样的地貌和自然资源不仅为人们单调的生活增添了更多色彩，还使人们形成了更加丰富的色彩观。鲜明艳丽的色彩会使人的心情更加愉悦，并缓解视觉疲劳。因此，很多人会选择在日常生活中装点丰富的色彩来弥补自然环境色彩的不足。

历史上原始人类在敬畏自然、崇拜自然的过程中都对自己身处的环境有着敏锐的感知。出于对自然的敬畏，原始人类对黄色有着极大的崇尚。在他们眼中，黄色不仅象征着他们赖以生存的大地，还象征着沙漠、太阳等自然要素。对于一些身处于沙漠环境的居民来说，绿洲象征着生命与希望，因此绿色也是一种十分重要的颜色。这种特殊的情感使得当地居民形成了特殊的建筑设计风格。荒漠地区的居民往往会在庭院内种植绿色植物，为环境增添更多鲜亮的色彩，以缓和单调的黄土给视觉造成的疲劳。

一些干旱地区日照较为充沛，但降水较少，四季气候较为分明，空气可见度高，因此当地居民对暖色调表现出普遍的偏爱。我国很多少数民族地区就有这样的色彩偏好，因此在少数民族的服装中可以看到较多的蓝、绿、红、白色调的服装。

受到这些因素的影响，这些地区的油画作家在色彩选择上也通常更为大胆，他们往往不会使用调和色，而是选择纯色在画面上进行大面积的涂抹。尽管从绘画技巧上来看，这种方式显得略为粗糙，缺乏技巧，但在色彩上却呈现出了鲜明的民族特点。此外，这些地区的画家还会倾向于在作品中使用蓝绿色调的色彩。这些色彩属于冷色调，会给人带来一种清凉的感觉，给生活在干旱地区的人带来一种清爽、清凉的心理感受。而这种地域上的色彩偏向经常被画家不自觉地投射到自己的油画作品中，使得作品的色彩呈现出蓝绿色调的基调特点。

此外，由于干旱地区的光照强度较大，太阳辐射大，很多当地建筑都会采用白色来反射阳光，还有一些地区的人会穿戴白色头巾和白色服装。这种生活习惯也随着常年累月的积累根植于当地人的审美观念中，形成了崇尚白色的心理特点[4]。

有些地区的地貌高低起伏较大，形成了形态各异的自然景观、水文现象、自然植被等。而在这些地区的绘画中，常表现出明快、丰富的色彩变化。除了受到自然环境的影响外，色彩审美还受到劳作活动的影响。由于鲜明的色彩能更好地与周围的环境进行区分，且不容易显脏，因此人们在生活中也更喜欢应用鲜艳的颜色。对于人们来说，最习以为常的劳作环境是蓝天、白云、红花、绿草，在日复一日的劳作过程中，这些元素也深深印刻进他们的心里，因而在艺术创作中，这些色彩也得到了更为广泛的应用和更好的表现。

艺术都是起源于现实生活，但又高于现实生活。艺术家在进行创作时总是不自觉地受到其童年生活环境和色彩偏好的影响。例如，新疆油画作家就会受到新疆地区丰富地貌的影响，在画作上表现出更强烈的色彩对比和视觉张力，在自然景观的描绘上也会更加丰富[5]。在色彩表现方面，新疆油画与内地油画有很大的差异。新疆油画的色彩应用更加鲜明，偏好使用丰富的笔触和饱满的色彩来构建画面。而在物体结构刻画时，则会将物体的色阶拉得较长，在外光环境下，这种特点则表现得更为明显。例如，一些代表性的新疆油画家常常使用不加调和的青色来表现天空的色彩，并常使用饱和度较高的黄色来表现沙漠、胡杨等。新疆油画之所以会形成这样鲜明的风格特点，是由于新疆地区的紫外线比内地要高很多，即使是远处的景物也能看得十分清楚，景物的色彩对比非常鲜明，而天空则十分澄澈。这些景象在内地是很难看到的，这也是为什么新疆油画中的天空往往呈现出青色的原因[5]。

此外，在高透明度的环境中，景物的色彩会显得更加鲜明，对比也会更明显。因此，新疆的油画家在不断的实践过程中，形成了与内地油画家不同的创作方式，即提高色彩的浓度和饱和度，再加上浓烈的笔触和强烈的色彩对比构成画面。

总而言之，地域资源不仅是人类赖以生存的环境，更是人类行为、审美等方面的重要影响因素。每个地区独特的地理地貌资源，促进当地人形成了独特的地域色彩审美，进而影响了不同地区油画创作的色彩选择。艺术来源于生活，因而绘画艺术也不可能脱离其生存环境孤立存在，它必然是一定地域资源的反映。地域色彩审美背后往往有深远的地域文化作为支撑，对地域资源和油画色彩的专门研究对油画创作发展有着重要的意义。