赏石朋友圈：画（上）

文/俞莹　by Yu ying

宋代赵佶《祥龙石图》

赏石真正作为绘画独立主体表现，应该始自宋徽宗绢本设色《祥龙石图》（北京故宫博物院藏）。所画之石是当时汴京艮岳置石，大致是写实之作，石头具有透皱之态，石表皆为弹窝皴，应该是一方太湖水石立峰，石旁还有瘦金书御笔题记和诗。整幅作品以工笔为主，妍而不媚，华贵不俗。这幅画开创了诗书画印相融和的艺术表现形式，在绘画史上具有划时代的重要意义。这也是宋徽宗传世为数不多的亲笔之作，从中也反映出当时赏石之盛况。

据史载，宋徽宗的画石之作还有不少，这些画作在明代还有留存，当时江南一带不少收藏家或鉴赏家都收藏过或者见过宋徽宗画石之作。据鉴赏收藏家李日华《味水轩日记》记载，文征明在嘉靖年间曾经临摹过宋徽宗画的《宣和石谱》十二种奇石，“奇怪古雅，种种秀丽，虽鬼工亦不能过”。可见，宋徽宗当年迷恋奇石之深。

也是从宋代开始，赏石开始作为独立的主体出现在国画之中，包括苏东坡等文人画家都有游戏之作。值得一提的是，号称“石痴”的米芾，传世有书画合璧之名迹《研山铭》，其中所附的“宝晋斋研山图”并非其亲笔，为后人所摹。至于米芾本人是否画过研山图，甚至有没有画过所谓的“米家山”，存疑。今人李永强所著的《〈宣和画谱〉中的缺位——米芾绘画艺术问题考》所辨甚详。事实上，米芾并没有一幅绘画作品流传于世（台北故宫博物院有传为米芾的《春山瑞松图》，亦非）。当时流行的画石，还是以园林置石立峰为主，造型以瘦漏透皱为主，说明古典赏石的观念在当时已经流行了。台北故宫博物院曾于1986年举办过“奇石名画特展”，展出了历代有关奇石题材的名画几十幅，其荦荦大者，如宋代蔡肇的《仁寿图》、赵昌的《岁朝图》等。老友丁文父著有《中国古代赏石》大作，其中收录了许多古代画石之作，也是以图证史的最好物证。

明代中晚期，由于小说、戏曲作品大量出版，刺激印刷业不断革新进步，为版画插图创作提供了更为广阔的发展前景，包括一些著名画家参与创作以及推动版画工艺的进步。随着雕版工艺的发达，各类图绘书籍层出不穷，版画印刷出现高潮，其标志之一就是首部画石谱——林有麟《素园石谱》的问世。《素园石谱》的一些画石，都是写实之作，而且一部分为案几供石，比如其有关明代奇石底座的描摹，绮石（雨花石）的纹理描绘，乃至“宣和六十五石”的描写等，均为不可多得的重要赏石史料。

由《素园石谱》发端，画石陆续出现于各类图谱之中，这加快了赏石入画谱的进程。如《十竹斋书画谱》八卷，明代胡正言辑选，分为书画、墨华、果谱、翎毛、兰谱、竹谱、梅谱、石谱等八大类，收录古代及当时的名家如吴彬、倪瓒、米万钟、文震亨等作品，全部采用木版水印套色法彩印而成，这在当时乃至世界印刷史上都是领先的、具有重要地位。其中“书画”“墨华”和“石谱”皆有奇石图绘。

比之《十竹斋书画谱》设色更丰富、绘工更精细、印刷更精美的《十竹斋笺谱》，初集共分四卷，计分灵瑞、文佩、胜览、雅玩、写生、画诗等三十多类。笺谱即是在笺上彩色水印名家字画小品，既可供案头珍玩，还可让初学绘画者临摹之。《十竹斋笺谱》有的还有凹凸效果，其中也不乏奇石的身影，如“奇石”类十种，皆以园林置石为主体，饰以花木；其他如“华（花）石”类也多奇石，“清供”中还有配以木座的横峰奇石。足以反映当时玩石之盛况。

清代画石谱更为多见。如《芥子园画谱》又称《芥子园画传》，最初是由清代著名文学家李渔之婿沈心友延请画家王概编绘，于康熙年间刊刻，有山水及兰竹梅菊与翎毛花卉，五色套印。光绪二十三年（1879年），嘉兴画家巢勋（他也是一个画石高手）重新临摹了画谱原三集，并增加了一批当时上海名家的画作，由上海有正书局出版发行。此为石印法影印而成，为黑白图谱，世称“巢勋临本”，流传甚广。其中“石谱”部分，融合了历代画家画石的心得和技法，包括各种皴法的应用。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

明代《十竹斋书画谱》

明代蓝瑛《石交》

清代周棠《孤石图》

清代张熊《石丈图》

清代巢勋《奇石图》

《三希堂画宝》，又名《三希堂画谱大观》，系民国年间（1924年）上海九思斋主叶九如所辑选的书画技法基础读物。分为山水、人物、竹谱菊谱、仕女翎毛、梅谱兰谱、草虫石谱等六册，画谱多选自清末、民初时期上海画家的作品，少数也有明清时期著名画家的作品。在“石谱”编“浅说”一文中，提到许多画石之要义，有的是和奇石鉴赏的原理相通的，如“石为天地之骨，而气亦寓焉。无气之石，是为顽石。然欲画有气之石，而觅气于无可捉摸之中，尤难乎其难。”“画石之法，不外曰皱曰瘦曰透曰丑，奇之中有正在焉，神而明之，存乎其人。”“石谱”编中收入了200多幅石画，是历代画谱中容量最多的，其中包括清末民初名家如虚谷、任伯年、张熊、胡公寿的画石作品。

明清两代，擅长画石的著名画家还有不少，均有传世作品，如陈洪绶、吴彬、蓝瑛、米万钟、孙克弘、高阳、郑板桥、高凤翰等人，有的画家如米万钟、孙克弘、高凤翰等还是知名藏石家。他们有不少画石技法的精辟论述，足资借鉴。如清代戴熙《习苦斋题画》曰：“物有定形，石无定形；有形者有似，无形者无似，无以何画，画其神尔。”龚贤《龚贤论画》称：“画石宜稳”，“石不宜方，方近板。更不宜圆，圆为何物？妙在不方不圆之间。”“石有面，有肩，有足，有腹，亦如人之俯仰坐卧，独树则然乎。”而《十竹斋书画谱》中的《石谱》，多为高阳图绘。

晚清时期，还出现了一些专长画石的画家，如周棠、王冶梅等，刊刻出版了有关画石谱。周棠，字召伯，常用“少白”二字。祖籍浙江山阴，年四十以后专心画石，博得了“清代画石第一”的赞誉。作品多为小写意，设色淡彩，用笔圆润，颇为传神。画石皆有题名，也有题诗作句的。周氏后人周妙中遴选其中百帧辑成《石谱》，于1987年10月由紫禁城出版社出版。

王冶梅，名寅。南京人，居上海以画为业，尤好写石。光绪年间曾游历东瀛数年，应日本友人之邀，将其摹仿《素园石谱》中的“宣和六十五石”部分画石和自己创作的石画以及诗文整理而成《冶梅石谱》二卷，由九富鼎刊于大阪。其画石“或夭矫如舞蛟，或潜伏如卧虎，或偃蹇如朽木，或凝重如夏云，怪怪奇奇，变化百出”。关于画石之法，王冶梅认为，“石之为物，与人物山水花木虫鱼鸟兽不同，宜奇丑，宜老硬，宜空灵。未写时宜详审，既写后宜熟视。杜工部曾有五日画一石之句，盖深知画石非易易事。然丑而失其正，老而近于枯，空而流于弱，则又画石之所忌”。这些观点为《三希堂画谱大观》“石谱”编者所采纳。