论古筝演奏艺术中的刚与柔

旷莹莹

摘要：中国的艺术文化博大精深且源远流长，其中最具代表性的即为具有中国特色的各种乐器。古筝一直以来深受国人喜爱，笔者以古筝演奏艺术为例，分别从演奏方式、气息运用、表演心态以及肢体语言等几个角度来展开分析，以期能够与各位古筝爱好者共同探讨蕴含在古筝演奏艺术中的刚柔并济。

关键词：古筝演奏；演奏艺术；演奏训练

一、前言

古筝是我国最具代表性的弹弦乐器之一，至今为止已经有了两千五百余年的发展历史。古筝最初起源于战国时期，其特殊的音色、独有的音律，令历代中国人为之沉迷。在最近几年来，古筝开始受到当代年轻人的关注与喜爱，越来越多学习者的加入让古筝再一次成为中国古乐器中的佼佼者。基于此，笔者以古筝演奏艺术中的刚与柔为切入点，结合自身经验展开了进一步的分析，希望可以让被古人赞誉为“众乐之师”的古筝艺术在当代可以更好的发扬光大。

二、触弦方式中的刚与柔

首先，在古筝的演奏过程中，触弦位置的把握能够对演奏音量、演奏音色的质量带来直接性的影响。古筝演奏可被分为三个音区：高音区的音色十分清脆，具有穿透力；中音区的因素浑圆雄厚；低音区的因素更加扎实且充满力量。在对古筝作品进行演绎时，为了能够充分表现出作品的内涵情感与张力，演奏者需要准确调整触弦位置，不要长时间的停留在相同的位置中，例如，更加靠近琴码位置的有效弦段所演奏出的音色十分婉转优美，如同芭蕾舞员在翩翩起舞，轻盈柔美；靠近岳山位置的有效弦段所演奏出来的音色则更加充满力量，仿佛掉落在银盘中的珍珠般掷地有声，坚定有力。演奏者应根据作品内容的发展来灵活调整，通过内外转换来让音色变得更有灵性，进而展现出古筝演奏中的刚柔融合之美。

其次，通过转换触弦角度，同样也可以让古筝作品的演奏更趋完美，将刚与柔淋漓尽致的展现出来。由于古筝属于弹拨类乐器，因此其发声需要由演奏者拨动琴弦，产生振动来完成。在作品的演奏过程中，正确的演奏姿势因应当是义甲平面处贴弦，这样可以让音色变得更加柔美、婉转。古筝的弹奏方式主要有提弹法和夹弹法，提弹法需要演奏者利用小关节为演奏支点，从斜下方朝向斜上方来拨动琴弦，通过提弹法所演奏出来的音色更加融合、明亮；夹弹法则是需要演奏者将指根处作为支点，而后从斜上方朝向斜下方来拨动琴弦，通过夹弹法所演奏出的音色更加硬朗且充满力量。

三、气息运用中的刚与柔

在古筝演奏过程中，对于气息的运用和把握同样不容忽视，这也是所有新晋古筝演奏者所比较容易忽略的一点。通过准确的气息运用方式，同样可以有效展示出古筝作品演奏中的刚与柔。需要注意的是，演奏者应当根据作品音律来对应选择呼吸方式，在演奏比较柔美且轻缓的古筝作品时，应当采用缓慢的气息控制方式，应当让整个作品尽可能的一气呵成，给人一种浑然天成且舒缓放松的感受；而在演奏比较明快且充满力量的古筝作品时，则需要采用快速呼吸法，通过调整气息的节奏来引导身心共鸣的发生，从而强化古筝作品中所展示出的情感力量；此外，还有一种比较独特的呼吸方式为刚揉结合，在缓慢吸气后快速呼出，这种气息方式将赋予古筝作品以更强的生命力，从而让曲目的旋律变得更加自然。

四、表演心态中的刚与柔

从演奏者的角度来说，在演奏之前应当培养的是自信感，即为“刚”的心态。这种心态需要在日常的反复训练和不懈努力中得到，同时搭配越来越丰富的舞台演奏经验。事实上，很多古筝演奏者在上台之前经常会遇到这种情况：在平常练习中可以轻松完成的困难段落，明明心中一惊很有把握，但一进入考试场，或一上到舞台后，就会心慌甚至是手忙脚乱，从而直接影响到后面的演奏。出现此种现象的原因有很多，由于训练环境与考试场地、舞台所呈现出的氛围完全不同，所配合的舞美以及其他伴奏乐队也比较陌生，演奏者需要做的是尽快跳出自己所过于关注的氛围，不要将注意力完全放到周遭事物上，也不要绞尽脑汁去尽可能的吸引观众。正确的做法应当是尽快找到自己平时训练时的心态和感受，通过深呼吸等方式来让自信重新回到自己身上，不要让无谓的紧张来影响真实水平的发挥。

“柔”的心态所指的即为，演奏者需要时刻保持一个谦虚、平和的心态。通过上文内容可知，在演奏当中会有很多不确定因素对演奏者带来影响，这些外界的变化经常会激起演奏者心中的负面想法。例如，一些演奏者很希望在舞台表演中脱颖而出，吸引观众的目光，因而导致气息变得混乱，音准也会受到影响。一旦出现这种想法，正确的做法应当是将自己拉回到音乐作品中，用自己“柔”的力量来将散乱的心绪重新凝聚到一起，理智的分析并调整好自己的节奏与力度把握，将注意力放到现场的音响效果反馈上。通过这种自我调整与自我分析的方式，将更加有助于演奏者灵活利用“刚”与“柔”的力量，从而呈现出更加完美的演奏状态。

五、肢体表达中的刚与柔

在古筝演奏艺术中，肢体表达中同样蕴含着不容小觑的刚柔力量。具体分析，古筝演奏艺术中的肢体表达可以从如下两个方面来加以诠释：即为面部表情与肢体动作。不难理解，人在人与人之间的交流过程中，表情与动作所具有的感染力非常强，当我们的面部表情十分轻松且柔和时，对方就比较容易对我们产生更多亲近感，同时也更加愿意聆听我们所要表达的东西。反之，如果面部表情十分僵硬且严肃，那么将会让对方产生强烈的距离感，从而下意识去排斥我们所要展示的一切事物。此外，肢体动作的重要性无需赘言，尤其是在古筝曲目的演奏过程中，更加需要利用好肢体表达这一无声语言，运用动作来强化表演情感，根据曲目的内容发展来灵活调整肢体表达中的刚柔力量，从而达到锦上添花的作用。

六、结束语

综上所述，古筝演奏艺术中的刚与柔体现在多个方面，刚与柔之间并不是字面上所看到的两个对立面，而是在相互融合的过程中，逐步强化古筝演奏艺术中的情感表现。因此，古筝演奏者需要通过刻苦的训练来协调好刚与柔两者的合作关系，早日达到一种浑然天成的互补状态，从而演奏出更多动人的古筝作品。

參考文献：

[1]贾晓丽.从现代筝曲追溯功古筝演奏技法的流变[J].乐府新声· 沈阳音乐学院学报，2015（1）

[2]靳诗雨.浅谈肢体语言在古筝演奏中的重要性[J].黄河之声，2015（14）

[3]徐金波，徐双翼.谈古筝演奏艺术的音色把握[J].牡丹师范学院学报，2015（1）