歌唱表演应具备的基本能力

梁召今

（国防大学 军事文化学院，北京 100000）

一、前言

歌唱表演首先是听觉艺术，美妙抒情的歌唱旋律给人以温暖舒适的享受，激情澎湃的歌唱给人情感激荡的的冲击，快乐喜剧的演唱给人欢畅喜悦的开朗，悲情切切的演唱给人带来催人泪下的痛怀，动感律动的进行曲歌唱给人带来整齐划一的动感等。歌唱表演还给人视觉的冲击，用深情舒缓的形体表演状态给人视觉的美感，用不同情感的表情表演表现不同情绪的展现，用舞台不同色彩的变换表现作品的时代不同和时间变迁，用明暗灯光的变化表现作品的空间与地点，歌唱者可以通过视觉的表现使声乐表演给人更贴切的接受和欣赏，并激发人们情感的共鸣，使歌唱表演达到更完整的体现的最高要求。根据歌者多年的演唱和教学谈歌唱表演需要具备的基本条件。

二、具备声乐基础发声和娴熟的演唱技巧和能力

完成一首音乐作品的歌唱表演，首先需要歌唱者具备完成作品演唱所需要的声乐技巧基础能力：

1.歌唱气息控制能力：通过歌唱基础发声的训练，运用气息的控制力使声音的音量、音高、音色达到有机协调的统一。

2.发声共鸣腔体的协调统一能力，要注意高低声区不同共鸣腔体的状态的协调，运用腹式呼吸使歌唱的高低声区的音色达到完美的统一。

3.声音高位置的巧协调：运用气息控制通过哼鸣练习等使高声部发声的声音音色明亮，中低声部发声浑厚宽广。总之，演唱者一定通过发声练习的训练建立较好的演唱能力和技巧，为演唱音乐作品准备条件。

声乐基础技巧的能力能否较完整的适应演唱作品的需要，是成功完成作品演唱的首要因素。当然，有好多作品对声乐演员的技巧能力的提高有很大的益处，这在声乐教学中的体现是很多的，学员通过演唱超过自己声乐基础能力的作品，实现了自己声乐技巧能力的提升。

三、音乐基础理论和视唱练耳训练的基本能力

歌唱者的音乐基础理论能力是决定演唱者对音乐作品音乐表现力进行完美表现的基础。音乐基础理论的掌握可以使演唱者对演唱作品的音乐旋律走向，强弱力度变化，快慢的律动节奏，大调小调旋律不同色彩的变化，不同时期的音乐风格，不同地域的音乐特点，特殊表情符号的演唱要求等有更明确和更深刻的理解，能更好的完成演唱作品的音乐作业要求。视唱练耳的训练更是提高演唱者演唱的必备基础，好的耳朵听力能保障演唱者运用极好的音准和音色完成作品的演唱，视唱能力的高低是通过不断的训练完成的，它是演唱者完成对作品理解的初级学唱到高级完美演唱表演的最实用的基本能力。

四、语言文学基础和文学内涵的分析理解能力

歌唱者具备较好的语言文学基础，能使演唱者更好的理解演唱作品的文学内涵。文学内涵的理解能力是演唱者表现作品内在含义和主题思想的重要基础，文学内涵主要是指作品的时代背景、地域风情、人物性格、情感表现和作品的主题思想等。音乐作品的词句都凝聚着词作家对时代、社会、人情、风情、地域、情感等深厚感情，歌唱者需要认真地去发掘和领会。即使你的声乐基础技巧备能力不好，也要具备分析理解作品的文学内涵的能力，只有理解了作品文学内涵，才可能做到演绎作品的真情流露和情感表达。歌唱者文化修养的底蕴决定了对演唱作品完整演唱的优劣程度。

五、演唱者的“二度创作”是完成歌唱表演的关键

“二度创作”是指演唱者通过对演唱作品的音乐创作、文学内涵、时代风貌、地域风情、风格特点、人物塑造、情感描述、歌唱意境等演唱要素的分析，选择最适合演唱者的演唱表演方式进行演绎,并通过舞台灯光、美术设计等辅助手段进行展现,使演唱作品的意境和内涵得到完美的体现。演员的“二度创作”的能力和水平高低，直接体现了演唱者的音乐造诣、生活阅历、表演基础、文学修养等综合文化底蕴。“二度创作”的具体实施方式如下：

（一）作品创作的时代背景

音乐作品的创作都与当时的社会时代背景有着密切的联系，词曲的内涵更是表现当时社会生活时代特点的音乐表现形式之一，音乐史发展揭示了不同时代背景的音乐风格变化。巴洛克时代音乐创作的复调手法，音乐庄严肃穆有浓重的宗教特色；古典时期的音乐创作的主调形式，强调了旋律与和声的对应，音乐严谨、典雅、端庄而充满理性；浪漫主义时期音乐大胆创新，音乐自由、抒情、奔放充满浪漫的感性；现代主义音乐和声的复杂结构不同流派的多元风格等。这些都为演唱者运用合适的演唱方法和技巧演绎作品提供了更高的要求。

（二）地域的风土人情

歌曲作品与地域、方言、地方风格的戏曲、曲艺、民歌等有着必然的联系，歌唱表演要了解演唱作品的这些特点，运用适合作品演唱的声音技巧、咬字技巧、方言音调、音调技巧等，了解当地的习俗和方言，可以学着模仿当地的方言，采用与当地方言相一致的歌词朗读和演唱方式等，学习一些当地特点的戏曲、曲艺、民歌等，对地方特点的音乐风格特点有更广泛的理解，这样才能原汁原味的表现与当地风格相对应的音乐作品，使演唱更符合作品音乐风格的要求。

（三）音乐风格分析

拿到音乐作品后应对作品的音乐创作结构进行简单的作品分析，了解作品的音乐风格、节奏特点、乐句旋律特点等。要注意作品中的音乐符号标记，音乐符号是作曲家根据对词作家文学内涵的理解而标记的，是准确演唱作品的重要标记。中国作品的地域广阔和语言不同，以及多民族特点，造就了富有各地方民歌、戏曲、曲艺等色彩丰富的音乐风格。外国作品音乐风格在不同时期也有明显的不同，巴洛克时代、古典时期、浪漫派等都有突出的特点，声乐作品欧洲艺术歌曲的音乐风格和格局的演唱也有明显的不同，艺术歌曲强调演唱的旋律线条，注重诗情画意的场景想象，强调强音到弱音的控制，注重钢琴伴奏的完整音乐表现，讲究整体音乐风格的柔美和完整性。歌剧作品演唱强调戏剧情节的把握，注重人物情感的表现，强调演唱的角色状态和激情表现，注重故事情节的真实展现，或激烈、或温柔，或悲痛、或喜悦，讲究音乐风格的人物特点和场景的情绪变化。

（四）人物场景分析

要根据作品发生时的场景意境进行分析想象，场景就是作品演唱时的场面状态，意境就是作品演唱时的整体的想象力，就是要尽量去启发演唱者对音乐旋律的想象力和歌曲内容的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。就像斯坦尼斯拉夫的表演要求，做到人与角色划一，就是要进入角色像身临其境一样。如果你把一首音乐作品的基本场景和意境设想得比较具体形象，那么你在演唱表现时就会更真实和生动。准确地场景理解和意境想象会很快帮助演唱者确立起较好的音乐形象，演唱时场景和意境表现准确，才能更准确的符合歌曲作品的表达。

（五）读谱视唱作品建立初步的演唱状态

读谱分两步完成：一是音乐旋律的读谱：根据作品的音乐、节奏等进行视唱，首先建立对作品音乐旋律的熟悉和理解，可以用唱名先把旋律唱顺，也可以用单元音“a、e、i、o”进行旋律视唱，这样可以充分了解作品的音乐旋律与风格特点；二是对演唱作品歌词的朗读，中国作品先对歌词的辙韵等要素进行分析，对演唱作品的文字内涵有初步理解，然后朗诵歌词，对作品的内涵有了较完整的把握，然后把歌词根据作品的节奏进行朗读，这样朗读的节奏加上音乐旋律就基本完成了；外国作品先用音名和单元音视唱旋律，然后朗读外文的歌词，建立外语的基本语感，然后带上歌曲的节奏进行外语朗读，这样更容易把外国作品的语感唱出来。

（六）深入分析作品的音乐和文化表现内涵

通过读谱视唱对音乐作品的旋律音乐特点文学内涵有了初步的掌握，为更深入的理解和演唱作品创造了条件。

首先，设计适当的气口是准确表达歌曲内涵的基础，歌唱者应根据歌词的文学内涵分析句子，正确的气口能对句子的表达起到关键的把握内涵的作用，作曲家在创作音乐时也是有气口的，音乐的句子与歌词的句子是相适应的，还要注意单词素的不能换气，比如“中华”、“中国”、“太阳”等都是单词素，中间换气就不太准确；

其次，分析歌曲的主题句子，主题句子是歌曲作品的最重要的中心句子，一般会在作品的后面结尾部分，伴随着全曲最高音的出现，句子是整首作品的内涵体现，一定要运用较好的演唱技巧把主题乐句突出出来才能更好的表现作品的内涵；

再次，找出句子中突出词的演唱技巧，每个句子里都有最突出的词我把它称为句眼，所谓句眼就是句子中应该让大家听清楚的词，句眼的处理有轻重不同的形式，但都是起到让人注意的效果，唱出的句子有轻弱对比，色彩变化丰富能让人易懂，增加作品的感染力。

最后，对作品的当时情绪状态进行分析，运用恰当的表演状态对作品进行演唱，以情带声、声情并茂，燃烧自己对作品的理解情感，全身心融入自己的激情表现作品，达到完美表演作品状态。对作品的音乐分析也是完成作品演唱的最好保证。通过演唱分析作品，使演唱者能更全面的理解作品。

（七）舞台美工总体设计是作品演绎成功的重要因素

舞台美工包括美术的设计、化妆形象设计、舞台灯光的调配、舞台装置的投入，是演唱者完成对音乐作品准确演绎的关键。有固定舞美和灯光设计的音乐厅演唱时，主要靠演唱者较好的理解作品，通过较好的激情和声音技巧表现演绎音乐作品，更适合音乐会的表演方式。有较好舞美设计的剧院大舞台，通过对演员进行化妆形象设计，通过舞台灯光效果表现不同时间的变化和氛围，通过灯光的色彩表现喜怒哀乐的情绪和冲突变化，通过舞台道具和装置表现剧情场景变化，特别适合歌剧、音乐剧和综合晚会的表演的实施。舞台美术是对演员完整表现音乐作品的最好补充。演员的化妆形象、出场上台的状态、举手投足的表演设计是演唱表演完成的完美统一。

六、结语

演员演唱作品应具备的能力是多方面的。歌唱是全身心投入的融多方面能力体现的一种表演艺术。不仅有较好的发声技巧，还要全部身心都要参加，而且包括你的文化修养各个方面，包括心灵的燃烧情感等。歌唱是诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术表现。分析作品、理解内涵，运用技巧、符合状态，以情带声、声情并茂，投入激情、燃烧情感，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。歌唱者的声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在歌唱训练中，使声、字、情成为一体，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，养成“心儿在歌唱”的良好习惯。