数码设计融入古风绘画的创新实践

2018-04-03霍治民黄志欣

绥化学院学报 2018年5期

霍治民赵鹏黄志欣

（绥化学院艺术设计学院黑龙江绥化 152000）

随着科学技术的快速发展，数码设计早已为人所熟知并运用。数码设计的表现方式和艺术理念与古风绘画虽有所不同，但有一部分眼光超前的专家学者开始将目光聚焦在数码设计与古风绘画相互影响、相互融合的探究上，寻求构建一个崭新的艺术手段。

一、数码设计与古风绘画的特色比较

数码设计是利用计算机技术进行设计创作，并将作品在电脑上呈现的新设计方式与手段。数码技术在平面设计领域中应用，不仅能为设计者提供更加高效、便利的操作平台，还使平面设计中的色彩表现更加丰富，色彩运用更加多元。数码设计艺术的表现形式主要是形似，通常通过真实事物的具体成像来呈现艺术，在表现同一个物象时，数码设计艺术的视角更加真实。但数码设计艺术风格很简单，不具备古风绘画那样深厚的文化底蕴和多样的艺术风格。

古风绘画艺术是指作者将自己的个人思想感情融入到具体事物中，再用笔在纸张上创作而成。古风绘画艺术的表现形式要求形神兼备。古风绘画艺术根植于中华五千年文明土壤之中，蕴藏了深厚的文化底蕴，承载了丰富的文化渊源和作者的思想情感。古风绘画按照地域、艺术理念可以划分为很多流派。

没有任何一种艺术形式是完美的，任何艺术形式都有其不足。当古风绘画与数码设计艺术这两种艺术形式并存时，我们既要坚持民族艺术的独特性，同时也要顺应时代潮流，反映时代精神和人们的喜好。要做到这一点，最好的途径就是将这两种艺术形式有机融合，使二者相互促进，共同发展。在漫长的历史文化发展过程中，我国古风绘画艺术形成了丰富多样，具有独特文化内涵的绘画技巧和元素。如果创作者可以将这些极具民族特色的绘画激发和元素巧妙融入到数码设计艺术中，就必然会给数码设计艺术带来更加丰富多彩的风格。如今，在数码设计艺术中融入古风绘画是大势所趋。

二、数码设计与古风绘画融合之可行性与必要性

当前，我们正处于一个前所未有的变革时期，现代信息技术、计算机技术都给艺术设计领域带来了大量的冲击，从设计的承载介质、传播方式、设计方法、设计思维等各个方面都融入了数码的元素。如何在数码设计融入古风绘画中呢？

科学技术飞速发展的今天，计算机早已普及，计算机技术发展到今天已趋于成熟，然而以计算机技术为基础的数码设计艺术则显得画面呆板，不够灵动。因此，我们必须充分发挥现有数码设计艺术的优势基础上，将古风绘画融入到数码设计艺术中，尽可能突破当前数码设计艺术的局限。古风绘画艺术作品也可以输入电脑上，用电脑对数码设计艺术作品进行后期制作，实现用电脑来呈现古风绘画艺术。创作者可以用数码设计艺术手法将自己的创作意图在计算机中呈现，用特殊打印设施打印出来，这样创作出来的作品具有生动逼真的笔法、色彩，能使观赏者身临其境。如果能够达到这样的创作境界，就可以大大提高作者的创作速度，同时，也可以有效促进数码设计艺术的发展。

融入优秀的古风绘画艺术是数码设计艺术不断向前发展的关键所在，同时数码设计艺术自身也具有很多优点，它可以给古风绘画带来更形象的创作构思，进一步激发创作者思维和想像力。也就是说，当前数码设计艺术必须建立在对古风绘画的重构基础上才能有更大的突破，而古风绘画也必须吸收数码设计艺术的优点，在创作语言上大胆创新，才能在继承的基础上获得突破。

事实上，不管是数码设计还是古风绘画，只要是具备鉴赏价值的艺术品，都可以引发读者的内心共鸣，使读者的内心充分感受到艺术的魅力。数码设计艺术通过和古风绘画艺术有机融合，能够促进数码设计艺术的创新和发展，同时传承和创新古风绘画艺术。古风绘画也可以参考数码设计的表现手法，增强写实与写意之间的联系，使绘画作品能够体现出数码设计作品的视觉效果，同时又蕴含了丰富的文化内涵。

三、利用数码设计传承与创新古风绘画的实践与探索

古风绘画相较于数码设计艺术来说，更能让人在观赏过程中产生共鸣，可以通过作品体会作者的思想情感，探导作者的创作主题。这些是当前数码设计艺术缺少的。现在有很多创作者已经认识到这一点，纷纷尝试在自己的数码设计作品中融入古风元素，这些作品借鉴了古风绘画的技法和元素，更加重视笔墨技巧的变化，通过数码设计艺术的表现形式，创作出了符合时代精神的作品。这些数码设计作品不仅能够在各种画展中展出，也渐渐受到年轻人群体的喜爱。因此，在数码设计艺术中融入古风绘画技法和元素不仅可以提高数码设计作品的观赏价值和文化内涵，还能很好地继承我国传统文化，同时，可以拓展创作者的创作思路，让传统绘画重回大众视线，重新恢复活力，获得创新性的发展。

无论是数码设计艺术，还是古风绘画都是作者创作思想的具体体现，作品包含了作者对事物的理解。计算机的普及，大大方便了人们的创作，但用电脑创作出来的作品也同样是人操作而呈现效果，同样和人的创作思路分不开。因此，要想发展数码设计艺术，就应该全面提升创作者的综合素质。具体来说要做到两点，首先是提高创作者的文化知识。古往今来，我国的著名绘画艺术家的绘画境界是：追求形神兼备，诗与画的完美融合，所谓诗情画意。要想实现这种绘画效果，只掌握绘画技法是不够的，还要绘画者具备深厚的文化底蕴，掌握丰富的文化知识，具有非凡的眼光和宽广的胸怀，同时要对人类历史发展有所了解。当前的数码设计者除了要具备专业数码设计能力，具备绘画技巧，能够熟练运用绘画软件之外，还要从古风绘画中获得启发，全面深入地了解文化知识，只有这样才能成为符合时代要求的数码设计人才。其次是对艺术的领悟能力，任何事物都在不断发展，艺术也不例外，创作者必须才具备崇高的艺术修养才能有效推动艺术的发展。数码设计艺术的发展更要求创作者在熟练操作电脑绘画软件的同时应具备一定的艺术修养。

数码设计艺术由欧洲传入我国，同时也带来了西方的创作思想。很多创作者会直接套用这些创作思维，极少进行创新，导致其作品缺乏民族特点和时代精神。加上数码设计艺术在我国的发展尚不成熟，关于数码设计艺术的理论研究很少，有很多数码设计作品为了满足商家的要求，而忽略了其本身的艺术性。由此可见，要想有效推动数码设计艺术的发展，就必须重视数码设计作品的民族性、时代性和艺术性，确保数码设计作品具备艺术欣赏价值，使其获得可持续发展。