黑龙江冰雕艺术琐谈

2018-04-03高冰

绥化学院学报 2018年5期

高冰

（绥化学院艺术设计学院黑龙江绥化 152061）

冰雕艺术时常又被称作“零下艺术”，因其与其他形式的雕刻艺术一样，对雕刻者的要求较高，除了要了解制作场地外，还必须要把握住雕刻技巧。“冰”这种材质本身非常特殊，几乎是无色透明的，这便意味着雕刻着不需对冰加以处理，只需利用其这一天然优势便能够将冰雕艺术品经营体坛的美感展现出来。大多数时候，经过一段时间积累而成的冰块非常坚硬，但是随着雕刻工作持续进行，冰块会逐渐展现出其“脆弱”一面，特别是当刻刀触碰到冰面时，表面冰块会以片状的形式掉落，且在雕刻力度的影响下，还会出现炸裂情况。此外，当高温天气或温水与冰块接触时，也会出现炸裂情况。

冰块本身是透明的，这在一定程度上阻碍了雕刻作品的形象展现，即无法用雕塑语言将冰雕作品造型的立体感体现出来。针对此，冰雕艺术需寻求到符合自身雕刻特性的语言特征来展现精巧、细致之美。换言之，冰雕艺术品又需要借助冰块透明的特性来展现自己独特的美感。

一般而言，冰雕作品均呈放于室外，经白天日光照射后，整个作品被赋予新的活力，变得光彩夺目；而到了夜间，月光变得柔和，虽削弱了冰块的透明性，但在光线折射原理的利用下，结合颜色各异的灯光，可使整个雕刻作品五彩斑斓，且较大型的冰雕艺术作品经由光线照射后，整个造型感展露无遗。特别是在今天，雕刻艺术不再局限于北方，即便是在温暖的南方地区也逐渐兴起冰雕艺术展览，且一些南方公司或企业为了吸引客户，也会举办一些冰雕艺术展。由此便可看出，冰雕艺术已迎来了蓬勃发展关键期。

一、冰雕艺术的表现形式

一般来说，冰雕艺术同其他雕塑艺术的表现形式一样，并无太大差异，均为透雕、圆雕和浮雕。值得一提的是最具代表的冰雕作品艺术表现形式为透雕。

透雕实际上指的是镂空雕刻形式，镂空雕刻有正负空间之分，而其集中表现在负空间之中。透雕形式多种多样，诸如金属透雕、石雕透雕、骨透雕、木雕透雕和玉透雕等。即便是时光推移，透雕依然是众多雕刻家最喜爱的雕刻手段之一。

单就传统形式的透雕艺术而言，其特征集中体现在四个方面。1.很容易便能制造出作品的空间层次感，且不受形体本身与周围环境影响；2.透雕的表现手法相对灵活，既能够丰富作品的立体空间，又能够平面化地将作品形式展现出来，具备较强的艺术表现力；3.在增加投光点、减轻重量、节省材料与强化通风性等方面优势明显；4.应用范围十分广阔，即可以应用到家具、首饰中，又可以应用到园林与建筑环境设计中。

同象形文字相比，透雕艺术与其有很多共通之处，且不说传统透雕艺术同象形文字一样，均是在青铜文化时代背景下兴起的一种艺术产物，因而在文化特征上二者有众多相似之处，诸如传统透雕独特的造型特性以及形态姿态，乃至空间组成均可以看到象形文字的影子。历经千百年的发展，透雕在不断的完善与创新中，以新的姿态出现在冰雕艺术中。因受冰块透明特性的影响，使得冰雕艺术中的透雕作品与其他雕塑中的透雕作品展现出的形态或空间立体感有所不同。结合已有经验可发现，应用于冰雕作品中的透雕艺术，在具体应用环节除了需对冰雕各环节的形体本身姿态及空间交接透叠特性进行考虑外，还需要考虑到人们透过冰雕作品形态所能享受到的独特视觉体验。之说以说透雕是最好的一种冰雕艺术表现形式，这全部是由冰块透明特性造成的，若采用浮雕或圆雕的形式，几乎无法将雕刻着的真实想法以及想要表达出的意识形态展现出来，但透雕却可以，其结合自身特性，能够完美的塑造出冰雕作品形态。

二、冰雕艺术的语言特征

（一）外形。外形即轮廓，是指构成冰雕艺术品外表的最初形状。精美的冰雕艺术品除了要求线条合理外，还要求整体和谐。因而整个冰雕作品最基本的外形要求便在于线条明确。通常情况下，人们欣赏一个冰雕作品，会从整体外形开始，从外向内一步一步看到最里面。针对这一观赏特性，要想充分将冰雕作品的造型美感展现出来，需要在冰雕作品设计与制作之时，务必保障外形设计与制作合理，因为只有这样才能将创作者最理想的艺术品形态展现出来。

（二）线条。在冰雕艺术中提及的线条实际为冰雕作品行体面和面转折之间的界限。线条设计规则、合理，与形状结合后，可以使呈现在人们眼前的冰雕艺术品充满力量感；若线条设计优美、柔软，那么呈现出的作品给人流通顺畅之感。结合已有经验，线条重复且具有节奏便会迸发出韵律之美，可以说线条是除外形之外最重要的冰雕艺术品构成。这便意味着冰雕艺术品着重凸显的重点在于勾勒出线条空间之美。现阶段，冰雕艺术家最看重的是冰雕线条是否能体现韵律之美，而这需要各艺术家熟练掌握各种线条的韵律变化，其与乐曲音调一样，粗细、长短不同的线条所呈现出的变化规律不同，也就是通过线条雕刻的粗细能够体现出韵律的强弱。

（三）焦点。同相机中心点对焦一样，好的一座冰雕艺术品也需要具备一个赏析的“观赏点”。具体说来，想要凸显“观赏点”，在设计之时便需要围绕自己创作的中心思想进行研究与设计，进而找出焦点，使其成为整个冰雕艺术品之中最精彩处。既然为焦点、中心，那么便需要与其他部分区别开来。从以往的冰雕艺术品中可看出，往往被奉为经典的冰雕艺术品，其焦点集中体现在冰雕主体物之上，若想调整或改变焦点深化内在美，却又不想使作品整体遭受破坏，那么便需要从作品外形出发，分析其线条的变化规律。如，要想在大量不规则的线条中凸显整个作品形态，那么便需要通过空间远近、高低等手法对作品进行调整，即只有突破常规创作模式，才能凸显焦点。

（四）空间感。所谓空间感实际上指的是冰雕艺术品各个形态之间呈现出的距离感受。若不存在空间，便不能称其为冰雕作品。因在创作中受冰块尺寸的影响较大，因而同其他雕塑作品相比，冰雕作品所呈现出的空间感相对差一些。正因如此，才要求各冰雕艺术家注重对冰点空间感的把控，特别是在设计环节，应尽可能的体现出空间感。

三、现代冰雕制作方法

（一）熟知制作模式。单就雕刻艺术而言，无论是使用何种材质进行雕刻，其整个雕刻的方式大同小异。但对冰雕艺术而言，其雕刻的方式归纳起来只有两种，一种为消减式雕刻方式，一种为附加式雕刻方式。前一种遵循的是“减法”理念，也是使用最频繁的一种雕刻方式，简而言之，便是将不想要的冰块部分去掉进行创作的模式；后一种则与组建冰雕有着异曲同工之处，常见于一些组合冰雕比赛之中，特征在于体现出作品的中心，且采用的是一块一块搭建的办法，因而可将其看成是传统冰雕模式延伸出的创新模式。

（二）具体雕刻方法。创作冰雕艺术品之前，需明白任何一个冰雕艺术品均属于三维立体造型，即有正反面和侧面，且不同的面对细节和深度的要求不同。冰雕作品需从外向内进行雕刻，而普通雕塑作品是从内向外雕刻，不同的雕刻要求，要求冰雕艺术家功力深厚，可以准确判断出冰雕作品各形态之间的最佳距离和深度。

设计图完成后，便正是开始冰雕制作，而在制作前应熟知构成该作品整体的几个几何图形。结合已有经验，冰雕艺术品在整体造型上往往是由多个几何图形构成，常见的有三角形、正方形与圆形。熟知几何图形后，再在二维图形的基础上，对原有的立体深度进行强化，使其转换成三维形体。正如从专业者的角度分析一个冰雕艺术品时，便需要将整个整体划分成几何图形进行赏析，即便是很小的一个二级雕刻作品，其中也涉及到柱体、立方体、锥体和球体等几个基本形体，而这也是冰雕艺术品最为关键和基础部分，熟练应用这些形体，便能够雕刻出想要的冰雕作品。