新安画派艺术风格与艺术成就

（芜湖职业技术学院 安徽 芜湖 241000）

0.引言

新安画派作为明末清初最为经典且其画风内容最具时代特色的作陪类型，在我国绘画史中具有着较为重要的作用；且就其发展来看，对于我国绘画界的发展也产生了较为深远的影响，在很长一段时间之内左右了我国山水画整体风格以及我国绘画界的发展趋向。因此，新安画派具有什么样的艺术风格，在其发展过程中又存在多少艺术成就，都需要我们进行具体分析与思考，这一问题的解决对我国对绘画艺术的探索认知以及提高我国绘画艺术家对于绘画风格的认知提升都存在着积极意义。

1.新安画派发展历史

1.1 发展背景

新安画派的形成以及发展，都与其当时的历史环境和绘画发展历史存在着密不可分的联系。新安画派的行程，其历史因素较为复杂。其中较为主要的一点就在于继承了明代新安绘画大师汪肇、詹景凤、丁云鹏、吴左千、杨明时、程嘉燧、李流芳、李杭之、郑重、李永昌、郑元勋等先辈的优良传统。由于这些老一派的画家世居徽州，对于本土的山水环境以及徽州人文精神存在着较大的感触，因而收到了当地山明水秀的影响，对山水之情略有感悟。在他们的作品中也就对山水风景进行了一定程度上的诠释，与一味拟古囿古之风格格不入，在很大程度上对后来的新安画派做出了潜移默化中的引导以及影响，进而对新安画派的画家作品乃至于人品都做出了一定影响。因此肇、詹景凤、丁云鹏等人，可以说是新安画派的先导。

1.2 形成过程

新安画派形成于明末清初时期，是徽州画家的后人以及移民画家以黄山、白岳及徽州山水为题材作画后行程的一大绘画流派。龚贤是最早将黄山以及徽州山水画定义为派系的画家所在。他在题山水卷的一段跋语中首先提出天都派。天都为天都峰，是黄山72峰中最为险峻雄奇，具有代表性的峰峦，人们常以“天都”指代黄山、新安。由于其个人影响力所在，“天都派”这一派系的知名度也就逐渐增高，后人对其画作以及类似派别的画家画作进行统一整理，“天都派”也就正式更名为新安画派。明末清初时期，以徽州山水以及黄山题材作画的画家并不在少数。据史料记载中，有画作流传的记载在册的徽派画家约一百三十余人。其中，在新安画派发展早期其画作风格成型阶段的代表人物为程嘉燧、李永昌、李流芳等人，待其画作风格成型之后，较为知名的则为僧渐江、汪之瑞、孙逸、查士标、程邃、汪家珍、戴本孝、郑叹、程正揆等新安画家。这类画家在其画作之中常以山水清奇景致为主，是新安画派绘画文化的正统继承者。

1.3 发展流程

新安画派的发展流程几盛几衰，伴随着明末清初历史变革的同时，新安画派的传承也曾受到过较为严重的影响。新安画派发展之初，由于徽商崛起，带动徽派文化的飞速发展，在雕版印刷业的发展同时新安画派也得到了较为优质的传承与普及，像歙县虬村的黄氏和旌德县的刘氏、汤氏家族，世袭刻工业，创作了一批精雕细镂、婉约秀丽的木刻书籍插图，与建安、金陵、武林版画成并驾齐驱之势，被称为徽派版画而誉满全国。这时期的作品，仅目前已发现的传世佳作约有八千余件。著名的代表作当推《环翠堂园景图》、《方氏墨苑》、《唐诗画谱》、《西厢记》、《太平山水图》等。其中，在新安画派发展初期，由于徽派版画的发展影响以及当时新安画派画家的名气渲染，新安画派的作品曾经饱受世人好评。但清初随着徽商的没落，徽派版画的发展不景气似的一大批艺人不得不选择易居他乡或放弃艺术另谋出路，这对新安画派的发展传承也造成了较为严重的后果。徽派版画的不断没落，使得新安画派的发展也一度进入了低谷时期。此时的新安画派画家通过寄情山水来抒发自身心中苦闷，在我国佛教影响下作品中的思想感情愈加显得清新脱俗以及忘我无我。伴随着新安画派的不断复兴，这类作品被当时的作家赋予了全新的生机，反而具有着另一种更为新颖的风格产生。对于后来的中国山水画家，尤其是新安画家，产生了极其重大的影响。后期新安画派的主要画家有洪范、江蓉、汪滋、江彤辉等，直到现、当代，徽籍绘画大师黄宾虹、汪采白、江兆申等人的作品，都产生了较为重大的冲击。这些画家可谓是新安画派复兴后的第一批继承者。

2.新安画派艺术成就简析

新安画派由于其艺术形式较为简洁，且风格清奇内涵丰富，因而在我国绘画发展史中留下了极多绚烂的文化瑰宝。其中有优秀的绘画作品，更有着人品优于作品的一批优秀绘画艺术家。现对新安画派中遗留下的艺术成就进行简析。

2.1 作品方面

新安画派的作品中以徽派为代表的新安画派及与之同时的一些杰出画家的创作成就为主，同时还涉及了作为“源”的在他们之间的一些著名画家与作为“流”的在他们之后一些画家的创作成就，叙述了对新安画派、新安画坛的创作有深刻影响的绘画美学思想，特别是新安人的绘画美学思想。其中传世较为经典的画作有：江必名雪景山水图、吴龙草亭听泉图、郑元勋古木秀石图、程嘉燧秋浦泛舟图扇面、李永昌策杖行吟图、查筠仿梅壑山水图、胡皋和风烟雨图等经典传世作品。

2.2 画家方面

提到新安画派中较为知名的画家，就不得不提及新安四家。弘仁，与查士标、孙逸、汪之瑞四人由于其作品最具有新安画派的代表风格，且同时期作者中这四人的绘画手法最为高超，在艺术表达上也更能够凸显新安画派对于山水风景的诠释与理解，因而在同时期新安画家中以弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞四人为最具代表性的“新安四家”。四人当时均居住在歙县、休宁两地，属新安郡治，因而这也是新安画派名称的由来。

弘仁，少年时期较为孤单贫穷，性格孤僻且自幼喜好文学，他的绘画作品在一生之中从未间断。他在明末时期考取过秀才，后明朝亡后一意抗清，入武夷山为僧，师从古航禅师。他在云游各地后回到了老家歙县，经常往来于黄山山水之间，这以及他的生平经历也是直接促成他绘画风格偏向于新安画派风格的原因，是新安画派的奠基人。

査士标字二瞻，号梅壑，懒老，安徽休宁人。明末清初他往来于扬州、南京、镇江区域居住，山水师法黄公望、吴镇、倪瓒、董其昌，笔墨疏简，格调秀远，书法受董其昌影响。在新安画派新安四家之中，他的作品存世最多且流传最广，他学倪黄的绘画形式，但又能够在吸收各家绘画精髓的同时保证自身绘画作品不受他人绘画作品的影响。在新安四家中，他的绘画技巧最为高超，且作品最多。

3.新安画派艺术风格上的特点

纵观明末清初时期新安画派作家的画作，在其体制上多以山水风景为主的同时，这些画家在其生平中往往具有着类似的遭遇。其中，由于受到佛家文化的熏陶以及徽州环境的清净秀丽，在作画风格上往往存在着以下两方面的特色。

3.1 景色清简，意境高雅，气势高人一等

新安画派的山水作品在其作画形式上有着较为类似的构图模式。其中早期作家在对黄山以及徽州山水进行景色描写的同时往往采用着较为沉稳的笔法，与我国历代山水风景画作所表达的情景都大相径庭。中国自古以来的山水作品最早可追溯至五代时期，而至元朝宋代时期山水作品的表达形式达到了顶峰。然而纵观我国山水作品发展，主要均以对北方山水的宏厚壮丽以及对南方山水的秀丽来进行描绘。相比之下，新安画派笔下的山水风景就不具备着过多的感情色彩，在对山水进行描绘表现时，并不对山色景观的整体外观或细致景色进行描绘，在画作之中很少有浓墨重彩之笔存在，以一种全新的表现形式对徽州的山水以及黄山山势的曲折以及宏伟雄骏进行了细致刻画，在意境上与传统山水作品有着质的飞跃。总体来说，新安画派在对山水风景的描绘上对传统刻画手法进行了意境上的突破，作品能够不追随传统，明确的表达出一中全新的、具有着独立风格的新颖意境。

3.2 生机盎然，画面生动且格调新颖

纵观我国山水画发展历程，主要以两大作画格调为主。一是根据山水风景的自然线条，对山水进行自然描绘，旨在于追求山水风景最为自然的形态，使画作对于山水风景做到最大程度的还原。二是对传统作画形式进行临摹，在古人的画作之上进行作画技巧、构图模式的完全传承，旨在于对传统作画形式的传承。两者各具特色，在新安画派出现之前我国的传统山水画作被两种作画流派各占半壁江山。历代的绘画大师，都喜好走进自然，亲近自然，通过在亲身经历之中感受自然的气息，并将自身感悟以绘画的形式进行表现。前者在绘画之中还能对自然风景进行较为完美的还原和呈现，而后者由于其风格较为僵硬，而在绘画过程中仅仅得以做到仿古，而对自身感触没有过多的体现，画作缺乏生机、枯燥无味。

这样看来，新安画派走的显然是第一条，即师从自然的路线。新安画派的作品风格中无不体现着较为简洁的自然风情和强烈的个人色彩，在景物的描绘中线条简洁，画面清晰，能够对自然山水进行较为独到的诠释。与一味地追求仿古的作品不同，新安画派的作品风格能够赋予山水以独特的生命力。在当时绘画界追求仿古复古的大环境下，新安画派的画家们能够对传统风格进行突破，在世俗影响之下坚持自身画作的独到风格，也是十分不易的。因而新安画派的艺术风格得以保留至今依旧拥有着被世人认可的独到特色。

【参考文献】

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