中职学前教育专业美术课融合音乐教学模式探析

陶秀敏

（霞浦职业中专学校，福建 霞浦 355100）

一、中职学前教育专业艺术教育中美术与音乐融合的思考

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：“各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性。”美术学科与其他领域或学科相互整合，可以消除各学科之间彼此孤立、互不相关的局面。学前教育的目标就是要更多地关注幼儿发展的完整性、整体性，从而使幼儿更好地发展。［1］由于借鉴了双元制的教学方法，学生大部分时间会在实践中学习，幼儿园实践也是学生学会应用融合教学的契机。

中职学前教育专业艺术教学主要以教育部职业教育与成人教育司推荐的《美术》与《音乐》教材为课程学习依据，辅修教材有教育部职业教育专家审定的《公共艺术》音乐篇与美术篇，还有拓展课程的泥塑校本教材等。《美术》与《音乐》在艺术培养方面强调“以提高学生的音乐与美术的综合素质，强化未来幼儿教育工作者职前音乐与美术实践能力的培养与训练为目标。”《公共艺术》音乐篇与美术篇，旨在培养学生的人文素养与艺术鉴赏水平。这些教材所提出的艺术培养目标概括来说就是为提升学生的艺术素质。艺术素质的内涵是艺术的欣赏能力和表现能力的综合体现。美术与音乐融合教学模式正好符合艺术素质的培养要求。但每位学生素质存在差异，为让学生学会接受和应用融合教学，教师在课堂建构开始就要充分了解学生的情况，并通过教学研究探索出有价值的融合教学策略和方法。

对于中职生来说，对关爱的需求、对增强自信的渴望、对被认可的期望值很高。中职生最希望被认可的方面就是当前所学，他们一旦被理解就会产生积极的驱策力。对于学前教育专业的学生来说，艺术学科是主要学科，对学生艺术能力的培养自然不能忽略以上特质。理解学生，激发其学习乐趣，对于中职教学尤其重要。内尔·诺丁斯博士在她的著作《幸福与教育》中提出：“欢乐不必从小学就结束，教师应该研究学生所学学科的娱乐活动”“在某事给我们带来快乐时，我们会倾向于更认真地对之加以探究。”［2］美术与音乐的融合教学恰恰能调动学生的学习兴趣。

二、中职学前教育专业美术课融合音乐的实施路径

笔者对中职学前教育美术专业的教学设计、教学活动、教学指导、教学反思与学生反馈等做了一个梳理，认为在情境创设较好的课堂中、在鼓励自由创编的练习中、在幼儿教学实践中有效融合音乐能帮助学生产生学习的乐趣，有益于培养学生的艺术素质，提高美术课的教学效率。以下从三个方面的事例来说明。

（一）音乐辅助情境创设，激活学生对美术课的兴趣

通过教学以来对学生的观察，大多中职生都喜欢玩游戏，喜欢探险或浪漫类型的电影和文学。《青春期的性格和人格》一书中对这一时期的青年研究指出，他们有退缩而生活在自己天地里的倾向。［3］他们愿意在自己喜欢的视听氛围里集中注意力去体验与接受。基于这个观点，探寻教学中有意义的视听应用，可促使学生有效获得所需要的知识。

学前教育美术课多为技能训练，无声的课堂一旦氛围枯燥单调，就会导致学生产生浮躁的情绪，影响教学效果。对于学前教育的学生来说，热衷于视听的审美已然是习惯，因此辅以音乐来创设情境便是最佳选择。情境创设一般体现在三个教学环节：导入环节、活动过程。结束部分。课程导入时间学生注意力最集中，这时候开始播放一个相关课题的电影片段或一些视频，同时观察学生的情绪变化，一旦准备的材料符合学生的兴趣，他们就会表现出愉悦的情绪，精神状态饱满且容易融入到视听所带给的境界里。到了活动环节，一般是单纯播放音乐来渲染活动的氛围，学生们在这一环节常常比较放松，进行技能训练反而专注且投入。结束部分，以作品图片欣赏为主，同样有音乐带入，这一环节常常是视听的升华部分，可以提高学生的审美感受力。笔者通过这样的教学发现，在融合模式的课堂中，学生对美术的兴趣确实容易被激活。瑞士著名心理学家皮亚杰认为：“所有智力方面的工作都依赖于乐趣，学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”［4］

音乐的流动是一种灵动美的渗透，它弥补了美术课中枯燥的一环。美术课融合音乐的情境教学法可以刺激学生的通感能力，学生的通感能力受积极的刺激后，不仅可以产生愉悦的情绪，还可以让她们在声像同步，亦动亦静的境界中主动接受知识，随着潜移默化的视听渗透，感知力自然就被调动出来，继而对美术课的兴趣多了一份积极的期待。

（二）音乐元素的带入，激发学生美术创编的热情

学前教育的艺术教学重在启迪智慧。美术创编练习目的就是要启发学生的才思，大部分学生乐于接受且充满热忱。他们会融汇动画素材、连环画故事、节假日与亲情主题等进行构思，但也有部分学生不积极参与，对美术原本不感兴趣或基础较薄弱的学生表现得尤为强烈。原因是他们忽略了练习过程的乐趣而选择逃避。

遇此情况教师会鼓励学生合作学习，允许集体合作创编。不管是个人创编或合作创编，都要求确定好主题方案，但前提是不必给自己强加负担，可以尽情加入自己喜欢的元素去丰富要创编的内容。接着就会发现那些一开始要放弃的学生，在合作学习中得到释放，有的还会一边创编一边哼歌。那些原本对美术不感兴趣的学生或许只是偏爱音乐多些，仔细观察会发现此类学生在构思中喜欢带入较多的音乐造型元素，比如音符、舞蹈韵律线、与音乐有关的卡通形象等，所表现出的画面同样独特新颖。这时候需要教师及时的肯定与鼓励他们，学生受认可后参与美术创编的热情会更高。一些基础薄弱的学生信心不足，如果他们选择放弃，终将一无所获。教师便鼓励他们放松心情把握好练习的机会，允许他们选择一些能调节心情的音乐来激发构思的灵感。待学生有深入的兴致时，还可以引导学生尝试描绘出对一些音乐的感受，同时例举一些美术语言中点、线、面以及色彩冷暖等元素的类比关系，还可例举与音乐语言中音符与音调等元素的类比关系，帮助学生得到丰富的构思源泉。再进一步启发学生去欣赏类似康定斯基那样的抽象主义美术作品，引导他们去感受并分析与音乐的联系等。学生在实践中敢于尝试再配合教师循序渐进地指导，既能提高美术认知又能深刻体验学习的乐趣，学习主动性就会被调动起来。以上实践也说明，要运用好融合教学还必须多了解学生，教师才能有效地因势利导。

（三）音乐贯穿课堂，提升学生美术教学实践的有效性

笔者多次对学生参与幼儿教学实践进行跟踪指导，发现学生在课堂教学实践中贯穿音乐，使美术课更加生动有效。以《秋天》为主题的一堂美术课为例。这堂课是指导幼儿进行水果塑造的美工课。进入美术室，背景音乐《秋日私语》钢琴曲就开始营造出秋的氛围，上课时学生根据幼儿具象思维的特点，开场播放《秋天的果园》这一纪实视频片段来引导幼儿对具象物的观察。硕果累累的丰收场面展现秋天的美好景象，一下子吸引了幼儿的注意力。在美好的视听氛围中，他们很快被带入主题的情境当中。然后学生逐一展示色彩丰富的各类水果图片，加强幼儿对水果的认知。接着幼儿进行塑造练习，最后作品展示观摩。整堂课幼儿都沉浸在秋日童话般的浪漫情境中，愉快地捏着彩泥，天真地发问，认真地观察示范。值得注意的是背景音乐《秋日私语》钢琴曲贯穿了整堂课，形成该节课的情境基调，幼儿在美工制作的同时也得到综合的艺术感知。爱因斯坦曾经说过：“教育应当使所有提供的东西让孩子们化为一种宝贵的礼物接受，而不是化为一种艰苦的任务让他去负担。”美术融合音乐的教学是希望赋予孩子们一份宝贵的礼物。

以上事例证明，美术融合音乐，得到音乐带来的启示和乐趣，提高了美术课的教学效率，有益于学生艺术综合素质的培养，对美术教学的发展有一定的借鉴作用。但是，美术与音乐的融合教学也应该避免可能出现的以下误区。其一，融合虽然有其优点，但一味融合，也会让学生产生审美疲劳。因此教师要研究“融”与“不融”的把握度，通过教学实践掌握何时“融”，怎样“融”的问题。其二，不顾实效的“融合”。事实上融合教学对课堂教学设计、教师教学能力、教师综合素养提出更高的要求。教师应及时从学生的反馈中，调整“融”的策略。为此，要对课堂可能出现的问题解决有所预设，这将大大增加备课的容量。此外，还应该关注音乐媒体的有效性，包括音乐的曲目、版本、器乐选择等。有时还要配合音乐调整美术教学的手段和方法。总之，要视具体情况展开具体运用。

［1］林琳，朱家雄.学前儿童美术教育与活动指导［M］.上海：华东师范大学出版社，2016：133.

［2］［美］内尔创·诺丁斯.幸福与教育［M］.龙宝新，译.北京：教育科学出版社，2011：274-275.

［3］［美］罗恩菲德.创造与心智的成长［M］.王德育，译.长沙：湖南美术出版社，2002:274-275.

［4］邓日昭.激发学习兴趣 打造活力课堂［EB/OL］.［2014-6-13］，https://wenku.baidu.com/view/fcdb5243a216147916112833.html .