试论高为杰钢琴作品《秋野》的意境

2018-04-03

山东农业工程学院学报 2018年4期

（合肥师范学院音乐学院安徽合肥 231000）

0.前言

1987年，著名作曲家高为杰创作了钢琴曲《秋野》，首次采用“十二音场集合技法”，是现代无调性钢琴音乐的代表作，作品有着浓郁的东方韵味和中国风格。《秋野》蕴含着深刻的意境，运用“十二音场集合技法”，重点突出了结构力的作用，横向音调有着广阔的活动空间，用一个个跳动的音符描绘出野外深秋之美景，将作曲家自身对人生意义的思考和对美好的向往与追求融入其中，境界高远，情感充沛，引人深思。笔者从意境和情感的角度着手，对《秋野》五个部分进行深层次的剖析。

1.高为杰钢琴作品《秋野》概述

1.1 “十二音场集合技法”的应用

《秋野》中应用了十二音场集合技法，将音级集合放置于十二音场中，相较于十二音序列来说，该技法中各个集合内部的音级和各个集合组之间没有线性顺序规，只有在出齐各个音级集合之后方可进入下一个十二音场[1]。

1.2 乐曲结构

在创作《秋野》的过程中，作曲家选择了两种不同形式的音高结构关系，构成乐曲的核心材料，从而形成丰富的音乐形态，反映出两种结构关系的关联性及发展逻辑。

在音乐材料选择的过程中，作曲家主要考虑两个因素，其一，是利用两种不同的集合样式来呈现出明显的音响对比效果，其二，是以集合结构为依据进行十二个半音的分组。

2.高为杰钢琴作品《秋野》的意境分析

2.1 引子

《秋野》的引子短小但精悍，能够引导听众进入到秋风萧瑟之景中，与诗歌中起兴的手法类似，两个音级集合各具特色，其不仅是整个乐曲的和新材料，也是引子的核心材料。主要可以分为a、a1和b三组。

a和a1不含有半音，b含有半音，二者有机结合，丰富了整个引子的形态风格，形成了和声张力。从结构的角度来看，《秋野》的引子类似与平行越短，a、b两个集合组成开头和弦，在高音区则进行了和弦分解，让听众仿佛置于萧瑟的深秋时节，旋律宛如深秋明月的寒光缓缓挥洒而下，降B音由慢到快，循环重复，逐步将人们带入到深秋寂静的旷野情境中[2]。B集合构成4音组，由慢到快，像是矿业中的萧瑟的秋风由远及近，第一个十二音场由此完美的呈现出来。

在《秋野》引子演奏的过程中，应当有着一定的逻辑和顺序，并充重视和弦音色的明亮度，尤其第二小节中的快慢转换，要能够带给听众秋风由远及近的感觉。

2.2 地声

地声这部分与三句展开性乐段相类似，开始为左手集合，形成类似于“固定低音”的音型，强化律动感。之后右手边出现a和a1，呈现第二个十二音，左手“固定低音”逐渐强势和密集，而在第8、9小节的时候，左手“固定低音”顺序忽然变化，避免乐曲过于单调。

地声的第二句迎来了整个乐曲的第一个高潮，密集的高低音颤音，喧闹声、嘈杂声仿佛扑面而来，中声部连续八分附点音符节奏中，该人一种紧张感和慌乱感，形象的描绘出深秋树叶凋零、秋风萧瑟和沙石乱飞的景象，让听众随之联想到人生的多苦多难。

在第二句演奏的过程中，需要把握左手集合b的四个 “固定低音”，其为整个第二句的节奏骨架，在演奏伊始，要采用PP力度进行跳音的弹奏，需要注意的是，在8、9小节，“固定低音”的顺序突然改变，这种改变避免了连续循环和重复的单调之感[3]。此外，整个乐句的节奏避免连续的反复，使得其音符密度的增加态势发生改变，呈现两倍递增的关系，更加能够营造出紧张的氛围。

地声第三局是高潮的回落，过度之后重复间隔八度，慢慢归于平静，此时十六分音符节奏平缓稳定，音响柔美，情绪放松，以此来抚平观众之前激动、强烈的情绪[4]。首先用一小节进行小高潮之后的简单过度，之后间隔八度进行两小节单位重复，最后三小节慢慢平稳，与之前跳动、不稳定的附点形成了鲜明的对比，在演奏的过程中，演奏者应当保持情绪的放松，沉浸于暴风雨般之后的平静之中，双手轻柔的滚动，保证整个音响的柔美，以此来平抚听众的情绪。

2.3 人声

《秋野》人声部分的音乐类似于再现的单三部曲式，a段以四乐句旋律线设计为基础，作曲家巧妙的应用了原型、倒影、逆行和倒影逆行等四种形态技巧，在统一中有着丰富的变化，在丰富的变化中达成了协调、平衡与统一。作曲家采用了单纯的二声部对位，让听者仿佛听到深秋深林深处传来的悠悠情歌，置身于世外桃源一般，美妙异常。在演奏这部分的时候，演奏者力度应当达到并保持在mp程度，同时两个声部的线条保持独立，使得整个琴声柔和亲切，拉近与听众之间的距离，从而营造出一种质朴、恬静和单纯的音乐氛围。而在b段中，演奏者应当保持力度在PP的程度，琴声如山谷中爽朗的回声，向往着美好与幸福。此外，演奏者在演奏的过程中需要有效的控制弱声，同时踩右踏板和1/4弱音踏板，从而发出余音缭绕、朦朦胧胧的声音效果[5]。在此部分，作曲家标注了espressivo，这就是提示演奏者在演奏的过程中要投入感情，做好情感化的演奏处理。之后是对a段的再现，相较于左手来说，右手旋律进入要晚半个拍子左手则在四种形态中连续的切换。在整个单纯的二声部中，秋天的山林深处，优美的情歌缓缓飘来，引领着人们渐渐走入山谷，倾听着柔美的声音，寻找着世外桃源般的幸福和美好。

此部分同时再现了右手小字三组音区的动力，从最开始的写入，到之后的描绘景色，音乐的奇妙变化和独特魅力展现得淋漓尽致，让听众产生一种朦朦胧胧又神秘飘渺的感觉。在高音部分，音色鲜明、清澈，增强了右手声音的形象感和画面感，顺其自然的进入到下一部分的演奏中，过渡圆润、自然、协调。

2.4 天声

天声段音乐是整个《秋野》乐曲的高潮所在，充分运用了集合a、b及a1的各种位移，相较于地声和人声部分来说，天声部分加入了复杂的节奏组合，音乐节奏紧张异常，内在张力展现完美，紧紧地扣住了听众的心弦，此外，天声部分还融入了复杂的十二音场组合，整个乐段复杂但不失紧凑，环环相扣，令听众陶醉其中不能自拔。天声部分全段类似于单二部曲式，乐段伊始，采用PP力度，在高音区明亮清澈的音色中，仿佛漂浮着深秋夜晚天空中繁星闪闪的星光。在之后的演奏中，整个节奏组合愈发密集，力度逐渐增强，音区也随之升高，逐渐调动了乐曲的气氛，引领听众的情绪，让听众防腐置身于耀眼的银河之中，感受宇宙的浩瀚和星空的绚丽。对三十二分音符和三连音进行有机的组合，从而形成了复杂、密集印象，力度逐渐加强，并配合高音区清澈、明亮的音色，将整个乐曲推向最高潮。

左右手不规则节奏的组合弹奏是钢琴演奏中一个重要的课题，其有着一定的特殊性，一般来说可以将节奏设计为五个单元，第一个单元是单纯的两音一拍，第二个单元是八分音符与三连音的对应，第三个单元是十六分附点音符与三连音的对应，第四个单元是四个三十二分音符与三连音的对应，第五个单元则进入到五连音中。在练习弹奏的过程中，练习者要能够在一个瞬间听到和识别两种完全不同的节奏，左手和右手相互独立[6]。具体来说，可以先进行一个声部的延长，耳朵听另一个声部的节奏，看其节奏是否准确。总的来说，左右手不规则节奏组合弹奏技法较为复杂，要想真正实现灵活的掌握，只有进行反复的练习，熟能生巧，方可成功。

《秋野》天声这一部分就相当于一个大的句子，节奏先是极大的坚强，引入到乐曲的高潮，之后较短的渐弱，慢慢降低节奏，缓和情绪，这就对演奏力度的控制提出了更高的要求，因此，应当仔细设计演奏力度的梯度变化，从PP级，逐渐向整个乐曲的高潮推进，以此来保证整个乐曲形成一个完整的整体，大跨度渐进式的推向高潮，在缓缓的平息。

2.5 尾声

在天声的高潮之后，《秋野》整个乐曲要重新归于平静，向引子的方向靠拢，前后呼应，形成整体。尾声部分的十二音场构成与引子也较为类似，这种手法与古典音乐的“调性”回归有着异曲同工之妙，从整个乐曲意境上来看，从最初的平静、祥和，逐步引向高潮，最终则体现出人生意义的圆满。在最后的七个小节中，高低音区之间的间隔要大于三个八度，呈现出一种深远、空旷的景象，营造出肃穆的氛围，以钢琴最低音结尾，归于沉静与平和。