论舞蹈教学中的美感训练

马俊杰

摘要：艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物，艺术美就是艺术形象之美，只有先对艺术形象进行欣赏才能进一步体会到艺术作品所传递出来的美感。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，而舞蹈教学中的重要训练课题之一就是对美感的训练，这里不仅强调的是对美感的表现能力，更多的是强调通过训练增强学生对美的意识。舞蹈是人们修身养性，发现美并体会美的一种人体艺术，通过舞蹈能够使人们传达出自己情感的同时提高审美能力。

关键词：舞蹈艺术教育 舞蹈艺术美 审美观

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0115-02

一、加强基本功训练，提高学生肢体表现能力

舞蹈基本功训练是使舞者通过科学系统规范的训练教学，不仅能使舞者在训练过程中使肢体的表达能力更加协调灵活，还能使舞者在长期的训练过程中提高审美修养，并使自己的人生观、价值观和世界观向更全面、更健康的方向发展。下面是笔者谈谈在进行舞蹈基本功训练教学中的一些做法。

（一）苦练舞蹈基本功的必要性

舞蹈基本功训练是任何舞蹈教育的教学重点，也是所有舞者的必修课，只有成体系的科学训练才能提高舞蹈演员的基本功，进而向更高难度的舞蹈表达方向发展。学生通过日常的基本训练能够亲身参与到舞蹈之中的深入体验，还能够掌握舞蹈艺术与人生情感的对应表达能力，对学生的审美感受能力也会有很好的效果。

（二）舞蹈基本功训练要求的专业素质

首先，力量。这里指的是舞蹈演员必须具备的肌肉爆发力、控制力和速度，能够通过舞者肌肉的舒张和收缩进行有效的表达和控制，这种能力主要是在舞蹈技艺中展示美的概念。

其次，柔韧性。主要指的是舞者活动的幅度，柔韧性好的舞者能够使形体更加优雅，这种能力是在舞姿中展示美的概念，增强观众的愉悦性和角色的情感表达能力。

再次，稳定性与控制力。控制力集中要求舞者应具备控制舞蹈动作平衡的能力；稳定力则更多地体现在舞蹈演员对表演的控制和稳定的能力上，同时这种能力是在舞蹈整体上保持美的能力，更好适用于团体表演。

最后，灵活性与协调性。灵活性要求舞者在表演过程中由于某些高难度动作或突发状况的要求能在短时间内瞬间改变肢体的方向和身体位置；协调性则指演员身体各部位互相协调合作的能力。

（三）舞蹈基本功美感訓练的细节问题

一般来讲，舞蹈基本功训练离不开体能训练、节奏训练、呼吸训练、韵律训练、美感训练等，此外，还有毅力的培养，美感的渗透、自信心的养成等细节。在舞蹈训练中对美感的培养有许多细节问题需要注意，除了身体之外的其他细节也会对教学效果好坏有影响作用。

第一，要渗透文学艺术的情感体验。在教学中应充分发挥学生的想象力、创造力，注意运用文学中的意境美，引导他们对舞蹈美的体验和展现，通过借助文学语言提高学生对舞蹈艺术语言的深入理解和情感把握。

第二，要渗透美术中的凝固美，常言道“舞蹈艺术是流动的画卷”，由此可见舞蹈和美术之间存在一定的联系。受教育者可以通过对美术作品的欣赏过程中理解舞蹈中讲究的线条美和意境美，若舞者能将这种能力迁移到舞蹈训练中，有助于他们对舞蹈的结构、造型、流动线条的把握和创新。

第三，要理解音乐中讲究的旋律美，音乐和舞蹈本身就源于一家，舞蹈是音乐的表现形式而音乐是舞蹈的重要依托，音乐于舞蹈是灵魂，而舞蹈于音乐是精灵，两者不可分家。大量的实践已经证明，通过对音乐节奏和韵律的掌握与理解，能够使受教育者更理性的感知舞蹈艺术，只有从音乐出发才能更深入的体会到舞蹈艺术中所讲究的美感。在实际表演过程中不难发现，舞蹈的风格不仅由舞者的动作决定，更多由音乐的节奏决定，而通过演员流畅的舞蹈动作能够将音乐的质感更淋漓尽致的表现出来。但我们并不是在比较音乐与舞蹈谁更重要，更多的是在强调音乐与舞蹈的有机统一，只有通过和谐的结合才能够使二者相得益彰。

二、学习各种舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的美感体现

（一）民间舞的美感体现

根据民族舞不同的特点可以将我国民族舞划分为东北秧歌、傣族舞、藏族舞、蒙古舞和鲜族舞。其中蒙古族舞蹈最突出的就是其音乐的特点，蒙古舞通常以热情奔放音乐为舞蹈背景，使人们通过舞蹈表现出自己的热情、有力且奔放的生活态度和性格特点。一般来说蒙古民间音乐的音域较宽，音乐的跳动幅度较大，其特点是蒙古的马步音乐，通过其跳跃和活泼的节奏特点将蒙古人民的生活气息表现得更加生动形象。有些蒙古音乐多以大雁为题材，辅助以自由节奏衬托草原的辽阔，而在盛大的节日中蒙古人民通常借助摔跤舞来体现自己的情感，这时则配备具有强烈节日气氛的音乐为背景。

东北秧歌是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一，在与时俱进的表演内容上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。加上特点鲜明的道具，让这种群众自娱性民间舞蹈活动洋溢着浓郁的乡土气息，一直以其红火、热烈的场面和情趣盎然的风采得到历代人民的喜爱。

傣族舞蹈的典型动作就是“三道弯”和“一顺边”。比如说在李鹏老师教授笔者《孔雀》舞蹈剧目时，在保持傣族舞中的基本体态的前提下，把动作放大最长，注意手指间的延伸，把脖子拉长，动作之间的连接要流畅。因为在《孔雀》舞中舞蹈表演者的舞蹈形式时而单一时而丰富，舞蹈节奏时而缓慢时而多变，强调在表演过程中通过动作的舒展表现内心感情的含蓄，舞蹈动作在舒缓、灵活和奔放间自由切换，深为广大群众所喜爱。

藏族舞的美感多表现在动作美上。藏族民间舞自从藏族人民解放后无论在内容上还是表现手法上都有了很大发展。膝关节的屈伸和颤动是舞蹈动律的主要特点之一，通过膝关节的松弛能够将舞蹈灵活且柔美的特点完美诠释出来，通过舞者舞步的变化以及膝关节的身躯过程能够调整舞者上肢的动作，这样能够使上肢与下肢的移动配合更加默契、协调，更富有整体美感，其动作特点多表现在自然勾脚。除此之外，其动作组合规律丰富。这些柔和的动作让观众感觉很亲切，并且在高寒的环境下能给人带来暖意。在贾老师教授我们旋子组合时说：举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。还有大移组合时，脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。

（二）古典舞的美感体现

古典舞由于经历了较长时期的艺术实践检验，使其具有规范的动作、严谨的程序和高超的技巧。世界上许多文明国度都有其各具特色的古典舞蹈，欧洲的古典舞，一般是指具有古典风格的芭蕾舞。在18世纪下半叶到19世纪，芭蕾进入了浪漫主义时期，随着《仙女》《吉赛尔》《天鹅湖》等舞剧的演出，古典芭蕾到达了它的鼎盛期。在我国，极为丰富的石窟壁画、画像石、画像砖、陶俑、雕塑等，保存下来大量神采各异、形神兼备的古典舞蹈形象。随后由我国舞蹈家的创作形成了谐合与高度和谐统一的中国古典舞蹈美学特色，后来脱胎于戏曲舞蹈并受中华武术影响的“身韵”，以满足广大人民群众。在新的历史条件下，对我国古典舞蹈的审美需求。古典舞讲究范儿，提沉就是范儿里重要的一种，要求把呼吸结合到动作里，练习好了舞姿看起来就更流畅更有表现力，熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就融入到舞蹈中了。所以古典舞体现的是一种有内到外的整体美。

三、舞蹈课和艺术实践相结合起来提高学生审美标准

强大的舞蹈表现能力不是通过一节舞蹈课就能形成的，而需要长期舞蹈课的积累。为使舞蹈課教学质量进一步提高，教师不仅要在课堂上严格要求学生加强对基本功和舞蹈技巧的训练，还要鼓励学生多参加课外的舞蹈实践活动，通过更多的舞蹈表现机会将课上所学实际运用起来，并在实际应用过程中发现不足并找到表达技巧。要求学生在学习、应用舞蹈知识的基础上学会创造和欣赏舞蹈表演，强调将课上所学与实际应用相结合，这不仅仅是对课上所学内容应用和延伸，更是学生舞蹈课上学习效果最有效的检验方式。

教师不仅要多鼓励学生参与到实践过程中还要积极创造利于学生进行艺术实践的机会，学校积极开展外部活动，如我们在校期间参加了大连改革开放30周年大型演出，大连开发区改革开放24周年大型演出，大连艺术学院10年校庆等，再加上我在校所创办的舞蹈协会每年的社团文化艺术节等，将学生可以进行舞蹈艺术实践的形式多样化。通过多次且质量较高的艺术实践活动，逐步提高学生的感性认知，在实践过程中增强学习舞蹈的兴趣，使受教者在舞蹈表演中欣赏舞蹈的美感

四、结语

美感是源于现实生活的，更要超越现实生活，因为美感诠释更多的是一种自由和意义，人们在对实践的认知中断后所萌发出的就是一种美感；美感是通过创造实现的，当现实生活挣脱了实际存在的庸俗概念后所迸发出来的就是美感；美感是直接的、感性的，通过生命体对意义的直接观看，不需要理性推导所得到的直观感受就是美感；美感是令人身心愉悦的，通过艺术欣赏人们能产生回家的感觉，发自内心洋溢出的喜悦感就是美感所传递的精神和感受。

参考文献：

[1]欧建平.舞蹈美学[M].北京：东方出版社，1997.

[2]吴宝良.跳舞指南[M].北京：中央民族大学出版社，2005.

[3]杨仲华.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.