艺术歌曲在声乐学习中的重要性

张舟（内蒙古师范大学，内蒙古自治区 呼和浩特 010020）

一、简述艺术歌曲

（一）外国艺术歌曲简介

18世纪末到 19 世纪初，艺术歌曲这个名词产生于欧洲并作为一种抒情歌曲的通称流行开来。[1]艺术歌曲拥有着严格的创作内容、技法、艺术形式和艺术要求，是一种词、曲、伴奏的完美结合，它的歌词都由著名诗人所创作，文学造诣非常高，钢琴伴奏非常重要，艺术与技术含量都有很高的水平。并且各国都拥有着自己的艺术歌曲我们这里以德国为例因为德国艺术歌曲最为突出，影响力也很大，德国作曲家们将德国的语言特点和音乐相匹配加上精心布局的钢琴伴奏将歌曲烘托得淋漓尽致也产生了许多大作曲家和优秀作品。

（二）中国艺术歌曲简介

通过对西方音乐学习，中西音乐交融形成我国艺术歌曲形式，跟外国艺术歌曲形式一样，中国艺术歌曲的歌词也是非常考究，吸收了很多古诗词文化，将诗歌性和音乐性完美结合，作曲家很多出国留学归来将国外的先进作曲技法与中国传统文化相结合，做出来的歌曲具有先进性却不失中国的传统文化，将高雅与质朴完美的结合，其中黄自、萧友梅、赵元润等优秀的作曲家产生不少优秀作品，至今传唱度，艺术性，文化性极高。

二、为什么要唱好艺术歌曲

（一）提升歌唱者的艺术修养

艺术歌曲始终都是我国音乐艺术院校声乐专业教学与实践的重要组成部分，[2]有助于提升学生的综合文化，加强自己的文化内涵，从而能更好地演唱艺术歌曲，通过艺术歌曲的学习增加了自己的素养、内涵，使得表演起来真挚不浮华。对于学习者的音乐性也有所提高，艺术歌曲非常注重伴奏部分，那么怎么将伴奏与歌曲相融合，怎么用伴奏引导自己走进歌曲、享受音乐这都是提升歌者的知识，最后将呈现出一个艺术性的歌者。

（二）提升学习者的声乐学习兴趣

真正入门想学习声乐的人刚刚接触时还很有兴趣，但是通过学习一段时间后能真正坚持下来学习的又很少，当我们不认识声乐时候觉得就只是唱歌，比起那些数理化简单多了，但其实学习一段时间后发现并不是所想，想达到一定的声乐水准一定要有敏捷的思维和长期的训练基础，很多声乐学习者急于求成的唱一些咏叹调等一些有难度的曲子虽然学下来了却声音空洞，表现狰宁，自己非常不舒服从而不喜欢声乐，所以我认为在初学声乐的时候应该多唱艺术歌曲，艺术歌曲一般短小精悍、旋律跨度不大，语言优美，旋律动听，学生相对容易掌握，从而增加学生的自信心、表演欲。当用艺术歌曲打好基础，对于日后声乐道路非常有帮助。

（三）对声乐学习者的技术的培养

艺术歌曲促进了我们技术的巩固，为什么说艺术歌曲更注重技术，因为很多歌唱者天生条件好，可以唱咏叹调歌剧。那么天生条件一般的就不能学习声乐了吗？当然不是。条件一般的可以通过后天运用好的方法加以训练也可以成为歌手。虽然艺术歌曲音域跳动不大但是优美绵长，所以歌唱连贯性一定掌握好，不然失去艺术歌曲的音乐性。想做到同样的感觉那么气息占很大的地位我们需要用均匀的呼吸去唱，将胸腔站定不能上下起伏两肋打开，将肚子流动起来控制好气息使得声音不偏高偏低。艺术歌曲人物冲击不大，不需要较强的力量，但是稳定性却要拿捏好，嗓子控制好不动用同样的位置去歌唱将声音做到统一，艺术歌曲演唱讲究的是控制，要把气息、声音、感情拿捏的非常精准这就考验的是技术。

（四）可以循序渐进的学习

作为学习多年的声乐学习者我最大的感受就是，声乐学习的道路漫长且艰辛但是很快乐，为什么说漫长呢因为声乐这门艺术不是可以急于求成的，是一门长期学习进步的学科，往往我们初学的时候看到一些大艺术家唱的很棒，我们就想一步登天去模仿他们，往往落得适得其反。声乐学习需要我们一步一个脚印每个步骤都做到扎实，循序渐进的学习，这时艺术歌曲可以作为我们攀岩的基石。

三、怎样通过艺术歌曲去提高

（一）从思想上改变固有对声乐的理解

1.真正认识声乐

很多人学习声乐并没有真正认识声乐，声乐也叫作艺术歌唱。不是歌曲唱的难、声音唱的高那就是声乐，那种一味地追求高音声音缺乏美感的声音不是真正的声乐，所以必须从观念上改变自己的想法，根据自己能力唱出在能力范围内好的声音，再通过训练提升自己。

2.不要盲目跟风

每个人演绎有每个人的风格，不要千篇一律的盲目跟风，看到别人唱的好也要去唱那首歌，不看看符不符合自己风格，适不适合自己的音域，头脑不清楚是不行的，很多歌唱家适合唱一些室内乐艺术歌曲他能演绎得很好，却想追求歌剧的作品，所以最后的结果自己也唱得不舒服还不能将其特长发挥的淋漓尽致。不要对艺术歌曲有偏见，觉得简单不能发挥自己，其实很多歌剧演员在唱这些作品时往往控制的不是那么好用歌剧的方法去唱，失去了艺术歌曲理性的东西破坏了它独有的艺术感觉，所以如果你清楚的知道自己的优势就应该好好发挥自己的优势，要清楚不只是歌剧才叫做声乐。

3.提高对艺术歌曲的重视

对艺术歌曲的重视应该从刚开始接触声乐开始，教师们就应该布置曲目从艺术歌曲学起，因为这门综合艺术能全方位的提升学习者的音乐性，不能忽略对艺术歌曲的学习，这样学生也会对艺术歌曲加以重视，一步一步的稳固学习，因为很多学生为了艺术考试，应付考试而选择不符合实际水平的歌曲，不管技术做到做不到就是唱，从而影响音乐质量和自身发展，所以作为教师应该用艺术歌曲给自己的学生打好基础然后一段时间以后技术稳固后再看个别的走向。

（二）从局部到整体全面的去学习

1.不要忽略艺术歌曲的伴奏

艺术歌曲的伴奏非常考究，要处理好人声与钢琴的合作与分工将自己带入音乐中，不同支体代表着不同情绪，例如我唱过的一首舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》作品用六连音的音型模仿纺车的声音烘托玛格丽特平静而忧郁的内心，当情绪激动时就入不和谐音达到高潮伴奏的变化将主人公内心渲染的淋漓尽致。

2.艺术歌曲的表达方式与演唱风格

吐字咬字，很多国家都有自己的艺术歌曲，要注意各国的咬字与风格，像意大利的艺术歌曲热情，注重元音要将元音唱响，德奥艺术歌曲的严谨，辅音非常重要有些词语前后都有辅音，要是咬不住唱出来就没有德奥特色，中国艺术歌曲很多用古诗词谱写而成要根据中国的特色将中国的韵味表现出来，要把那个时代的风情变现出来。每个国家都有自己的表达方式和演唱风格

3.完整的演绎

我们说艺术歌曲综合了伴奏，文学，音乐等综合艺术。所以我们学习前要一步一步的准备，但是不能将其拆分开，不能顾此失彼。当学好艺术歌曲拥有扎实的技艺才能为我们声乐学习铺出光明大道。