用吟诵使古诗教学漾起谦谦君子之

张书献

唐诗中蕴含的送别文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分。吟诗留别、折柳相送、设酒饯行、十里长亭……无数文人墨客与亲朋好友离别时的悠悠深深沉沉、凄凄切切戚戚、拳拳眷眷恋恋，在星汉灿烂的古典文学时空里不绝回响。

吟诵是唐诗等中国古典文学作品的传统诵读方式，是传承中华优秀文化的重要手段，有着两千多年的历史，具有重要的文化价值。在唐代送别诗教学中，我们很有必要采用 “吟诵”这种方式，来助推中小学生对中华 “送别文化”的理解与传承，使其渐渐拥有一定的文化视野、文化自觉与文化自信，渐渐培养和提高语文核心素养。

下面以深圳赵志祥老师曾执教的唐代诗人王维的送别诗 《送元二使安西》等 “送别组诗”为参考，细谈之。

一、用吟诵曼声长吟，油然荡起悠悠送别古韵

吟诵是中国献给世界的非物质文化遗产，承载着中华民族优秀传统文化的独特艺术魅力。吟，即吟咏，是像唱歌一样地 “读”；诵，即诵读，是音乐化地 “念”。吟咏的主要对象是古诗词曲；诵读的主要对象是经典文赋。吟诵时，曼声长吟，气度平和，音韵雅正，富于君子之风。

因此，吟诵是遵循中国古典诗歌的平仄、押韵、格律、吟调等规则，体验、玩味、理解、感受、领悟诗中美妙音韵的吟哦、吟咏、吟味；是理解与传承唐代送别文化，培养学生中华优秀传统文化素养最为恰当的教学方式；是百年以前，由西方传入中国的 “朗读” “朗诵”难以企及的 “诵读”方法。

那么，怎样用 “吟诵”曼声长吟，在课堂上油然荡起悠悠送别古韵，培养学生对中华传统 “送别文化”的理解与传承呢？我们不妨走进赵老师的课堂，来管窥一二。

师出示 《送元二使安西》（唐·王维）全诗

师：会吟诵吗？ （生齐回答会）

生齐吟一遍。

师：吟得不错。我想再听一遍。

生再齐吟一遍。

师 （出示 “平” “仄”提示）：来，按照提示再吟诵一遍。

生又吟一遍。

师 （换成平仄符号提示）：来，再吟诵一遍。

生又吟诵一遍。

师：真好听！会不会吟唱？（会）

生吟唱一遍。

师： “西出阳关”的 “出”上面，为什么有一个 “！”？

生1：因为 “出”是入声，要吟得短而快。

大家知道，唐诗属于近体诗，包括绝句和律诗，并有五言、七言之分，讲究平仄与对仗等。那么，何谓平仄？有口诀云：一二声平三四仄，另有入声很奇特。有何规定？又有口诀云：一三五不论，二四六分明；同句相间，同联相对，邻联相粘。平声用 “—”表示，仄声用“|”表示，入声用 “！”表示。

吟诵时，平长仄短。平起诗（即第一行第二个字为平声）：五言，则第一、四行第二个字拖长，第二、三行第四个字拖长；七言，则第一、四行第二、六字拖长，第二、三行第四个字拖长。仄起诗则相反。入声字，在唐诗中有很多。如 “日” “月” “雨” “雪”“出”等，要吟得短而快。一般情况下，除入声字外，所有行的尾韵都要拖长。按这样的规则吟诵，方能吟得诗味。

上面的课例，赵老师一开课，就引领学生按该诗的平仄规则曼声长吟，音韵格律声调之美，在悠扬的吟诵中油然而生，教室里回荡着悠悠送别古韵，确实精彩绝伦。

二、用吟诵情通古人，心领神会凄凄离别意蕴

确实，中国古典诗歌，拥有平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，平水一百零六韵之分，平上去入之别。诗中每个字（尤其是平声）的 “音长”，往往超过人们的日常口语，可让读者慢慢“吟”得其中之 “意”。正所谓，古诗 “语音”有意义，诵错就会理解错。所以唐诗等古典文学作品的涵义，往往蕴含在富于曼妙变化的“音韵”里。只有采用千古口耳相传的 “吟诵”，才能顺利地 “品”得其中之味。

所以，用吟诵的方式学习唐代送别诗，吟者可把诗的 “语言”渐渐 “化境”，渐渐 “情通”诗人，吟得文字之外的境中之象，悟得诗人依依惜别之状、恋恋不舍之貌、离愁别绪之感、悲苦凄切之怀、黯然销魂之情、歌吟不绝之态、凄入肝脾之辞、哀感顽艳之文。沉吟字里行间，悠悠送别诗韵荡气回肠，脉脉离别诗文润泽心房，谦谦悲苦诗人默契感应，凄凄离别诗情豁然贯通。

接下来，我们继续走进赵老师的课堂，倾听孩子们吟诵时发出的天籁之音，感受其悄然吟得诗人之凄凄离别之情的超然境界。

师 （把题目改为 《渭城曲》）：来，从题目开始，再吟诵一遍。

生齐吟一遍。

师 （又把题目改为 《阳关曲》）：从题目开始，再吟诵一遍。

生又齐吟一遍。

师： “西出阳关”的 “关”，怎么吟？

生1：把声音拖长。

师 [出示标有 “安西 （库车）←阳关 （敦煌）←渭城 （咸阳）”的地图]：现在你明白，为什么要把 “关”字拖长了吧？

生2：把 “关”字拖长，可以想象到，从阳关到安西的路途非常遥远、非常难走。

师 （出示译文）：还用不用读译文？ （生不语）明白诗的意思了吗？ （生回答明白了）好，不读译文了，会吟诵即可。 （再出示原诗引领吟诵）

生再齐吟一遍。

师：真是天籁之音！想不想听老师吟诵？ （想）

（师吟诵。生掌声）

师 （出示 “夏青先生” “张本义先生”的照片，介绍）：想不想听大师吟诵？ （想）

师 （放录音）：你感受到了什么？

生1：一种离愁别绪，心里很难受。

要知道，吟诵在古代私塾，如同今日之识字写字一样，是众多蒙童学习的必备基本技能。所以在那个时代，私塾的读书声，即吟诵声；学童读过几年私塾，都会吟诵。一般情况下，学童吟的是诗词曲，诵的是文赋。先生教的时候，除了解释一些关键字外，并不讲解诗的意思，只是一遍一遍地领着吟诵。

所以，弟子学习，就是跟着先生，一遍一遍乐此不疲地吟诵。学童一旦学会了吟诵，也就吟得了诗的平仄、长短、高低、轻重、徐疾、开闭口音之妙，悟得了诗的丰富意蕴。因此，在古代，学童吟得多，就学得多，悟得多。当然，积累的，也比现在的多得多。

前面赵老师的课例，学生反反复复吟诵了 《送元二使安西》后，诗中之意便在他们心中悄然而生，根本不需要再读什么翻译了。可见，吟诵之妙，非同一般！

三、用吟诵思接千载，神会心融切切吟诗别离

大家知道，唐诗等中国古典文学作品，都是作者在当初那个特定的生活场景、社会环境、国家态势里，用 “吟诵”的方式真真切切、切切实实、实实在在地，一字一字、一词一词、一句一句 “吟”出来的。不仅反映了当时诗人独特的情感、超然的气质、卓越的才华，还从侧面展现了那个时代、那个社会、那个环境的人情人味、民风民俗、国势国运等民族传统文化。

的确，那个年代，交通不便，通信落后，亲朋好友今朝一别，数载难以重逢，一去不返、杳无音信，也是世间常态，所以人们非常看重别离。分别之际，离愁别绪涌上心头，文人雅士便即兴吟诗留别。所以，送别诗是唐诗的重要组成部分，集中反映了古人在芳草萋萋的长亭、落日依依的南浦、路途漫漫的祖道、举杯频频的酒楼……依依惜别的情景，蕴含着丰富的中华 “送别文化”。

教学时，可用 “吟诵”的方式，引领学生思接千载，把诗中字音本身的意义放大、加强与夸张，神会心融当初诗人之切切 “吟诗别离”之情，助推其对 “吟诗送别”传统文化的理解与传承。

下面请欣赏赵老师在这方面教学的匠心独运。

师出示 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 （唐·李白）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

生齐吟一遍。

师出示 《芙蓉楼送辛渐》（唐·王昌龄）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

生齐吟一遍。

师出示 《别董大》 （唐·高适）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

生齐吟一遍。

师出示 《南浦别》 （唐·白居易）南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

生齐吟一遍。

师：第一句中的 “别”是入声（！），第三句中的 “看”是平声 （-），吟得很准。

师：古人送别时，是写诗？还是吟诗？

生齐：吟诗。

（板书：吟诗送别）

诗歌发展到唐代，达到了创作的巅峰，无数文人面对生活、工作、事业中的悲情别离，都会用“诗”来表达那份黯然销魂情感。从而铸就了一个经典的、永恒的、不朽的、传统的、绝伦的 “送别”主题，诞生了一群精于格律、喜于音调、乐于音韵、善于平仄、长于歌吟的诗人，创作了一类规模宏大、艺术高超、感人肺腑、千古传承、空前绝后的 “送别诗”。

诗人当初在吟诵创作的时候，会把字音拉得很长 （尤其是平声），所以诗的意义，蕴含在 “声韵”和“字面”里面。那么今天，唐代送别诗的声韵意义，应该采用什么方式来体会呢？当然唯有 “吟诵”莫属。只有通过吟诵，才能引领学生体会出诗的全部内涵，有效地理解与传承中华传统 “送别文化”。

上面的教学片段，赵老师在引导学生反复吟诵体味 《送元二使安西》后，顺势推出了一组送别诗。学生在一遍又一遍的吟味中，悠然悟得了唐代的 “吟诗送别”文化，实在令人欣慰！

四、用吟诵视通万里，默契神会戚戚折柳愁绪

创作古诗，非常讲究含蓄凝练。所以，诗人们表情达意，往往言在此而意在彼。写 “景”，则借景抒 “情”；咏 “物”，则托物言“志”……正如刘勰之 “神与物游”，谢榛之 “景乃诗之媒”，王国维之 “一切景语皆情语也”。确实，诗人在创作时，都是用 “意象”来抒发情感的，其主观之 “意”蕴含在客观之 “象”里。每一个被选中的 “意象”，都融入了诗人的喜怒哀乐、性情理趣、生活意志、人生追求、美学理想等。

汉语中， “柳”与 “留”谐音，暗合了 “留别”之意，所以古人在 “送别”的地方，常常种上一些 “柳树”。细长柔软的柳丝在风中 “轻轻舞动”之状，传神地契合了亲朋好友离别时的 “依依不舍”之情。再加上，柳树好栽易活，可以插柳成阴，能够很好地寄托留别之情。所以在唐诗中，诗人吟咏离愁别绪时，往往会与 “柳”融合在一起，使 “柳”是表达戚戚别情常用的一种 “意象”。

接下来，我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其如何用 “吟诵”，引领学生视通万里，默契神会古人之戚戚折柳愁绪，理解与传承中华传统 “折柳送别”文化。

师出示 《离亭赋得折杨柳》（其二） （唐·李商隐）含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。

生再齐吟一遍。

师出示 《淮上与友人别》（唐·郑谷）扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

生齐吟一遍。

师出示 《杨柳枝》 （唐·柳氏）杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。

生齐吟一遍。

师再出示王维的 《送元二使安西》。

生齐吟一遍。

师：这几首送别诗，都提到了一种事物。什么事物？

生1：柳。

师：为什么送别诗都会提到“柳”？

生2： “柳”和 “留”谐音。

（板书：折柳送别）

中国诗学一向重视 “意”与“象”，亦即 “情”与 “景”、 “心”与 “物”、 “神”与 “形”的关系。亦如王夫之所说， “会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”所以，诗人们常常在诗中移 “情”于 “景”、存 “心”于 “物”、凝 “神”于 “形”、寓“意” 于 “象”。

唐代送别诗中， “柳”这个意象，就是诗人寄寓了离情别绪，创造出来的一种艺术形象。实际上，折柳送别这一民间习俗，始于汉而盛于唐。因此， “柳”这一特殊“意象”的形成，是中华历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，有一定的约定俗成性。

赵老师在课例中，非常关注古诗中蕴含的 “折柳送别”文化。他巧妙地用 “吟诵”这种方式，串起一组含有 “柳”元素的送别诗，引领学生吟味其中，渐渐理解、体味、感悟、传承这种传统文化，真是独具匠心。

五、用吟诵雅正心灵，融会贯通眷眷饮酒别情

中国，是诗的王国，也是酒的王国，拥有丰厚的 “诗”文化与“酒”文化。 “酒”作为一种文化元素进入 “诗”中，可以使 “诗”浸润着清冽甘甜的美酒，飘散出浓郁沁人的醇香，弥散出悲歌击筑的哀愁。所以，唐诗中因 “酒”而成的独特意境，是诗人之主观情感与客观物象相互融合的艺术之境，表现了诗人的个人情怀与审美理想，体现了中国古代独特的 “诗酒”文化。

学习唐代送别诗，学生通过“吟诵”品味 “诗酒”文化，可以体验诗人的丰富情感，激发审美想象，感受思想魅力，领悟人生哲理，形成自觉的审美意识与审美能力，养成高雅的审美情趣与审美品位。因此，用 “吟诵”的方式，学习蕴含 “酒”文化的唐代送别诗，是培养和提高学生语文核心素养的最佳途径。

现在，让我们继续走进赵老师的课堂，欣赏其怎样引领学生，用“吟诵”雅正心灵，融会贯通诗人之眷眷 “饮酒送别”豪情。

师再出示王维的 《送元二使安西》。

生齐吟一遍。……饮酒送别。

（板书：饮酒送别）

师：诗人王维的这一杯酒，包含着怎样的感情啊！

生1：依依惜别……

师：对。这是一杯惜别酒！来，喝了这一杯惜别酒！ （师生仿古人饮）吟——

生齐吟诵。

生2：兄弟情……

师：这是一杯友情酒！来，喝了这一杯友情酒！ （师生仿古人饮）吟——

生再齐吟诵。

生3：祝福情……

师：这是一杯祝福酒！来，喝了这一杯平安酒！ （师生仿古人饮）吟——

生又齐吟诵。

生4：壮别情……

师：这是一杯壮行酒！来，喝了这一杯壮别酒！ （师生仿古人饮）吟——

生又齐吟诵。

师：吟诗，折柳，饮酒，南浦，长亭，酒楼……属于古代的送别文化，坚守吟诵，追溯古风，诗海拾贝，去学更多的诗……

“酒”，或芳香，或绵甜，或清冽，或温醇……进入 “诗”中，可以让诗人的情感发酵，使诗人之喜愈喜、悲愈悲、愁愈愁……吟者吟起来自然也 “酒不醉人人自醉”。“诗”中有 “酒”， “酒”中有“诗”； “诗” 人醉 “酒”， “吟” 者醉 “诗”。郁郁酒香，溢满了浓浓诗意，穿越千年的文学时空，弥散着中国古代 “诗文化”与 “酒文化”的无穷魅力。这一切，都赖以 “吟诵”，使国人可以真真切切地，体味到古人传给子孙后代的文化福祉。

然而， “吟诵”，这种中华民族独有的文化形式，现在几乎没有被传承下来。老一辈的著名学者中，周有光、季羡林、霍松林、冯其庸、叶嘉莹、吴小如、戴逸、钱绍武等，多数都会吟诵。万幸的是，近些年来，像赵志祥老师这样，越来越多的社会有识之士，开始自发把 “吟诵”引回基础教育体系，努力尝试恢复这种传统文化。

是的，中国的 “诗”，及其他古典文学，是“吟”的、 “诵”的、“唱”的。这，是西方人早就普遍知道而且羡慕的事情，是西方人眼中一种彰显中华民族独特艺术魅力的传统文化。西方人对中国的 “吟诵”竟如此艳羡，我们有什么理由不用 “她”来优雅中国，让华夏大地上早日恢复谦谦君子之风呢？