藏族弦子艺术传承与基础教育结合现状的思考
——以巴塘弦子为例
2018-04-01杨眉西南民族大学艺术学院四川成都610041
杨眉(西南民族大学艺术学院,四川 成都 610041)
一.弦子艺术对当地教育的影响及作用
藏弦胡是藏族特有的拉弦乐器,采用藏区特有的牛角、杜鹃木、羊皮、马尾等材料制成,具有区别其他拉弦乐器的独有特点。它是一种与二胡相似的胡琴类乐器,主要盛行于四川巴塘、青海玉树、云南迪庆以及西藏芒康等藏区。
素有“弦子之乡”之称的巴塘县地处川滇藏三省(区)结合部,这里古代属白狼国。白狼国的“白狼歌”是一种诗、乐、舞一体的礼仪歌舞,巴塘弦子可以说便是其后世遗风。经千余年的发展,成为藏族人民十分喜爱的一种民间歌舞。巴塘弦子盛行于全县各地,流行于整个藏区,并在境内形成了各具风格的弦子舞蹈。其不同风格按地域分布主要为城区弦子、东区弦子、南区弦子、北区弦子、措拉弦子。弦子歌词《琴赞》中写到:“弦胡曲扎加措,配件需要诸多,琴筒杜鹃树枝,琴杆柳木树干,羊皮制作琴面,马尾制作琴弦,拉起动听弦子,跳起欢乐弦舞……”由此可见巴塘弦子舞中积淀着厚重的民族文化,也折射着浓郁的民族风情。
弦子舞是在乐器弦子的伴奏下,集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞艺术。它分布于西藏东部及云南、四川、青海等藏族聚居区,以四川巴塘弦子最为有名,是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性歌舞。在巴塘,过去每逢节日,男女老少便聚集在宽阔的空地翩翩歌舞,近年来,政府对于巴塘弦子艺术的扶持与推广力度逐渐增大,弦子艺术在巴塘县当地颇受喜爱与重视,弦子歌舞的表演不仅仅在节日时,在平时的茶余饭后,人们也会聚集在广场上载歌载舞。越来越多的青少年也加入了学习弦子歌舞的队伍中,巴塘县的第二完全小学还专门设立了弦子基地,学校课间操也以跳弦子舞为主,使学生们在锻炼身体的同时也默默将本民族的艺术文化铭刻在血液中;巴塘县弦子传承人扎西老师在假期还会免费教喜爱弦子的年轻人演奏技术,这一系列措施不但使弦子艺术的传承有了可持续的推广,也为本地的青少年培养了一项既可陶冶情操又可外出谋生的才能。
二、弦子音乐在当地的传承现状
巴塘县藏弦胡制作传承人扎西洛桑,作为巴塘县仅有的三位国家非遗传承人之一,他的弦胡制作手艺是当地值得称道的。他的外婆也曾是巴塘有名的弦子艺人,五十年代作为弦子艺人代表,拉着弦子到北京进行表演。如今弦子制作材料的获取很受限制,传统的弦胡是用羊皮蒙琴面,后改用蟒皮,使得音色较之以前有了很大的改善,但野生蟒皮数量极少且不易获取,且成本较高,造成了如今藏弦胡制作现状的窘状。扎西老师还表示如今制琴百分之六十的工序都可由机器替代完成,但机器化制作虽提高了乐器的生产数量,但音色却大不如手工制作的乐器,藏弦胡音乐传承与乐器制作如今面临着重大的难题与挑战。
扎西顿珠是巴塘县第二完全小学的一名音乐老师,他的弦子技艺较之其他弦子艺人是比较出色的,他在原先师父口传心授的基础上,借鉴了二胡的演奏技巧,将音域扩展到三把位,打破了原先弦子只在一把位演奏的局限,这样就使得演奏曲目更加多样化,乐曲风格富有多变性。但在他日常的教学过程中却依旧保持着口传心授的教学模式,没有专业的曲谱与音乐教学理念,其根本原因在于自身的音乐素养没有得到专业的规范与发展。
2012年建成的甘孜州文化数据库囊括了巴塘弦子三百首视频,两千多个词库,若干图片库及音频库、曲库,成为了藏族民间音乐的最大宝藏,它是保存最完好的藏族音乐的“活化石”,其音乐和唱词已经渗透到了藏族其他各种文学艺术当中,保护巴塘弦子对于保护藏族歌舞艺术、研究藏族文化都具有十分重大的意义 。但遗憾的是目前弦子音乐在基础教育中的应用与教学还停留在口传心授的落后状态,大部分教授弦子的老师也不会识谱,学习弦子最主要还是凭记忆力来完成一系列的演奏、演唱。这就使得弦子的传播与发展途径十分受限,虽保留了最原始的音乐特性,但单一原始的传播方式亟待年轻一代音乐人努力探索完善。
三、对今后弦子传承发展的思考
藏族弦子歌舞作为藏族音乐艺术中闪闪发光的一枚珍宝,在藏族历史文化中占据着不可或缺的地位,作为“弦子之乡”的巴塘要将弦子艺术更好地继续传承发展下去,就必须思考和探索出一条既能保留原始风貌,又能让更多的年轻人广泛接受并且更易传播的方法途径。在经济技术飞速发展的今天,要使得大山深处的古老艺术焕发出新的光彩,让更多的人去了解并喜爱,便需要与时代接轨,将现代化的元素融入其中。首先在传承原来基础元素的基础上,吸收和借鉴规范先进的教学演奏技法,使学生们在学会演奏弦子的同时也掌握了基本的音乐知识,这对于弦子的广泛普及将起到推动作用。另外还可借鉴二胡的演奏技法进行创作和改良。二胡作为一件原本只流传于民间的乐器,通过刘天华先生借鉴西洋小提琴演奏技巧与原理,逐渐使之规范化并进入高校课堂,成为民乐代表。同样的,藏族弦子是一件十分具有民族色彩和独特音色的拉弦乐器,它的构造与发音方式都与二胡极为相似,通过借鉴二胡规范化的演奏技巧与发展改良方法,可以扩展弦子原本简单的音域,丰富其音乐色彩。由于弦子传承基本依靠口传心授,这样会使得原本的曲谱记录出现遗漏或偏差,很不利于传播,所以弦子曲谱的规范化也是对于弦子艺术传承发展的重要环节。
藏族弦子艺术是我们中华民族一件夺目且珍贵的宝藏,其中不但蕴含着藏族悠久璀璨的历史文化,也闪耀着藏族人民勤劳智慧的光芒,这门艺术的传承与发展不但要依靠本民族自身的保护与坚持,也需要更多热爱民族音乐的年轻人不断探索与努力,让弦子艺术走向更广阔的舞台。