对中国花鸟画图式之浅见

薛姣媛（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

我国花鸟画历史悠久，图式丰富。早在新石器时期花鸟画就初见端倪，大多在彩陶图案中较为常见，大多以鱼虫花鸟为主题，展开绚烂多彩的联想，就比如在河南汝阳出土的彩陶缸《鹳鱼石斧图》图式上更是新颖，符合当时人们的审美，极具有装饰性；五代时期花鸟画创作从生活中采取，图式还未有所形态，如五代黄筌富贵，徐熙野逸，多是采用写生课徒稿作为一幅完整创作；画面程式的花鸟画兴起于北宋，在元代有所发展，宋元时期的花鸟小品，将写生与创作结合起来，达到花鸟画的巅峰时期，此时花鸟画将传统的图式运用到了极致，一种是采用折枝花式（即将花草植被截取一枝作为画面的主要部分）另一种是全景式花鸟画图式;明清花鸟画传统图式逐渐成熟，更是有徐渭陈淳，将写意花鸟画中的折枝图式推向了另一个高峰，进而确定了折枝花鸟画法在我国花鸟画中的地位；近现代花鸟画图式发展十分丰富，亦可用百家争鸣来形容。

那什么是花鸟画图式呢？只是简单的构图法则吗？我想不简简单单是这个样子的，花鸟画图式是从绘画语言、构图法则、造型技巧、技法、构成表现、构成与笔墨、设色等方面入手的。花鸟画程式，作为绘画艺术的载体，使绘画艺术的创造手段，对于一个中国画家来讲，掌握继承前人的创作程式并能够熟练应用，也是一种手段。其目的在于通过对前人创造程式的深刻领悟，建立起营造带有个性特征的构图程式的基地。在谢赫的《画品》中“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写。”

绘画语言是花鸟画图式的最终目的。绘画语言，是画家以记录心情、反映认识、传达信息或表现自己的情感为目的，运用笔墨表现出来心境，用色彩、线条、晕染效果等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式，让人产生一种视觉美的享受。中国花鸟画图式的绘画语言其实就是在一定的笔墨基础上，形成自己的绘画风格。在任伯年画中气势很大都遵循对角实对角虚的构图原则，产生向画面外拉的趋势，形成一种张力。而在吴昌硕的画中就像电闪雷鸣一样，多用苔点调和画面，气势的构成则用石头调节，画面中多厚重，气势也更足。这就是他们自己的绘画语言，风格完全不一样。对比任伯年的《绣球芭蕉》和吴昌硕《牡丹水仙》，前者采用双钩没骨结合，是画面对比明显，笔法又很小清新，后者则采用大笔墨块，使画面淋漓尽致。风格的确立是靠画家的图式追求来传达的，是画家作品中最为显著的特征之一。

构图法则是花鸟画图式的精髓，构图法则，即使构图规律，也是经营位置。对中国画构图的掌握，应从对程式规律的理解入手，只有理解了规律，才能真正掌握方法。掌握透视与空间，布白就可以掌握大部分构图规则。中国画将透视称之为“远近法”，确实很有道理。透视方法的运用，是为了在画面构图中表现出空间关系。以留白调和笔墨色彩的空间位置，是中国画的构图的特色。布白的造型，同样存在疏密——空间的远近，大小与聚攒，结构——空白与空白之间的相互关联；层次——空白的深度布置；主次——空白与主体物象的关系等等形式因素。也正因如此，中国画构图的布白才能成为一大艺术特色。知白，必须计白当黑。朱耷的画面中采取大面积留白，使画面空灵，给人留有想象的空间。虚实的处理上齐白石是个高手，节奏感变化很丰富。任伯年的画中层次分明，空间的对比明显。

造型技巧，对物象的描绘，对物象布置的精心的选择、取舍、概括，才能达到艺术审美的效果。造型技巧是花鸟画图式的基础，在一定的造型能力上再进行美化、升华。中国画最强调用线。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系上以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。李泽厚先生曾讲：“用毛笔画线，其粗细变化，转折进行，可以异常灵活自由，而且形态万千；它的走向、动势、力度等，如同音乐一样，有可以直接与情感联系。”清代画家陈洪绶的作品中就很能体现出现线的造型，每一个翻转，每一个转折都在物象的结构上，很好地表现了物体的结构。

构成表现，用发展的眼光看问题，中国画中融入较多的则是设计里的构成表现，即图形设计中的点、线、面、的因素来分析。通过具象、抽象、意象、几何形、自然形等呈现自己独特的规律，来展现自己独特的形式美感。构成表现应当是中国花鸟画图式中的必要条件。构成是平面设计中的二维形式，构成感越强，形式就越足。构成意识在潘天寿的画中颇为常见，常采用边角式大面积的石头和分割来把画面空间打开，他的画中，构图简洁，气势恢宏，强化对比，加强了画面的紧张局势。

笔墨设色方面在花鸟画图式中是根本。没有根基，何以建楼，所以地基是最根本的。在中国人眼里，笔墨不仅仅是形式上的，更是精神的升华。中国画的图式也将笔墨表现和笔墨精神视为生命力的表现。有笔墨中国画才是活的，才有生命力，才能表达出作者的情感。中国画将就气韵，气韵是通过笔墨体现的，笔墨达到一定境界才能形成自己的绘画语言也就是风格。它们之间的关系是相互影响，又相互制约。

综上所述，在中国花鸟画中，图式体现在绘画的方方面面，大到立意、境界、绘画语言等，小到笔墨、构图等。无论如何，从最根本的笔墨出发，在一定构图，构成表现上，达到自己的立意，那可就是一张具有现代韵味的花鸟画图式。创新是无疑是一条出路，俗话说得好“笔墨当随时代”。中国画创作要紧随时代的大潮，推陈出新，若是一味研究传统，早晚会被时代所淘汰，故现如今，应该多创作一些符合大众审美，跟随时代步伐的，具有现代构成中国画，从而传达出最具时代意义的新精神。