歌曲《微山湖》、《眷恋》、《飞出苦难的牢笼》表演浅析

刘东月（四川师范大学，四川 成都 610000）

一、《微山湖》

词曲作者介绍：

《微山湖》是电视连续剧《铁道游击队》的主题歌，其作曲者是当代著名作曲家吕其明。准确地说他是我国的红色音乐家，是新中国成立以来谱写主旋律的作曲家，名声赫赫，成就卓然。[1]他是中国近代史上国家培养出来的首批影视作品音乐家之一，由于其早年加入新四军，使得他立志要为人民创作，故而作品贴近现实生活，感人且具有一定英雄性与史诗性。

歌曲背景：

由于是电视连续剧《铁道游击队》的主题歌，故而，歌曲表面上是通过朴实的词句赞美微山湖的美景，实则是热情歌颂了当地的铁道游击队保家卫国的斗争精神，痛斥侵略者的残暴，从而树立了铁道游击队光辉的英雄形象。

歌曲理解：

这是一首典型的山东红色民族歌曲。曲子一开始便由二胡和琵琶伴奏引人入胜，紧接着，温柔细腻歌声，仿若将人真的带进了当年那个阳光闪耀、片片白帆好似云儿过的微山湖。词曲一般由细腻温柔的女音演唱，“稳、柔、细、长”是演唱这首曲子的关键。整首曲子看起来是随性演唱，但其实有值得要注意的地方，比如歌曲前小半段中，“片片白帆好像云儿飘，是谁又在弹响土琵琶，听春风传来一片歌谣”，断词规律如下：“片片白帆/好像/云儿飘，是谁又在/弹响/土琵琶，听春风/传来/一片歌谣”，“好像、弹响、传来”都是要以延长的方式来表达。声音要悠扬明亮，气息要稳，音乐线条不仅要长还要有一种饱满感，每句歌词中间最好不要随意换气，否则会破坏美感。

二、《眷恋》

词曲作者介绍：

《眷恋》由张卓娅、王祖皆两位作曲家共同作曲。张卓娅不仅是我国著名的女性作曲家，也是解放军总政歌舞团一级作曲家。而王祖皆是我国一级作曲家，文职将军，毕业于上海音乐学院作曲系的上海本科生。

歌曲背景：

华夏不仅有五千年的历史，更是有56个民族，如此幅员辽阔的中国，必定有着深厚悠久的历史文化，我国文化建设的繁荣促进了民族音乐的发展，而《眷恋》正是在这种情况下诞生的一首歌颂祖国的新创作艺术歌曲。表达了每一位中国人对自己祖国的热爱、崇敬及赞美。

歌曲理解：

从歌曲的结构来看，是个二部曲，整个曲子旋律优美流畅，以4/4拍贯穿全曲。这首曲子是一首新创作的艺术歌曲，考其所蕴含的意义和情感，个人认为应该使用偏民族的唱法来进行表演。从一开始，演唱者就要带着一种赤子情怀，在有着热爱之情的同时，还要以明亮、柔美的音色以辅助，故而，一般演唱这首曲子的都是声音柔美的女高音居多。

歌中的第一段歌词是这样的：“描秀你的模样，不知该用什么丝线”以及“赞美你的形象，不知该用什么语言”，这两句都是以疑问句的形式表达了对祖国的满心眷恋。演唱时，起音一定要深情、柔和，并能连贯而流畅的控制好音速，保持声音线条的统一和绵长。而歌词“红色太淡、绿色太浅、金黄也不够鲜艳”以及”伟大太轻、崇高太矮、圣洁也不够全面”的用笔非常优美，演唱这两句时，应该以柔和音色为主，并且，要注意把握好旋律的起伏处理，“淡、浅、轻、矮”等字眼都应该加强语气。在歌曲的第二部分，这样写道：“啊！为什么我的心常常颤抖？……为什么我的眼睛饱含泪水？……”此段歌词一问一答，明显要加强音乐的张力，情感、音色、音色都应该有明显的调整，此时的情感以激动、热情为主。总体来说，《眷恋》这首歌曲，在演唱时，要充分运用好柔美、高昂、慷慨、激情等情感的即兴变化。

三、《飞出苦难的牢笼》

词曲作者介绍：

《飞出苦难的牢笼》是由我国老一代作曲家罗宗贤作曲。这位老一代的文化瑰人，生平经历并不平坦，早年就参加八路军，在战火中担任着宣传队队长、剧社演员、歌剧团创作员的重责，一度作曲了众多脍炙人口的音乐作品，不幸于1968年，在文化大革命的隔离审查中身患绝症，含冤离世。

歌曲背景：

《飞出苦难的牢笼》来自歌剧《草原之歌》第四幕第一场中，女主人公所独唱的一首咏叹调。其创作背后，依据了这样一个跌宕起伏的故事：在反动派的挑唆下，两个无辜的部落开始了一场大厮杀，不同部落的两个相爱的年轻人却因为这样一场厮杀痛苦万分，年轻的爱人将领在一次偷袭中重伤了自己的父亲，但却也在重伤的情况下被父亲囚牢，女主人公看着奄奄一息的爱人，恻隐之心油然而生，便偷偷放走了爱人，而父亲知道后，一怒之下，将女人公关进了大牢。在大牢中，女主人公演唱了这首歌曲，将自己和爱人比作银翅鸟和金翅鸟，跟随着爱人自由飞翔。这首歌中，饱含了女主人公对反动派的憎恨、对爱人的思恋、对快乐过往的回忆、对美好未来的向往以及一种无可奈何的焦急。

歌曲理解：

罗宗贤作曲此歌时，正是他第一次尝试写这样的作品，于是大胆的借鉴了西洋歌剧的创作技法和模式，这首综合性极强的复二部曲子，集戏剧性、舞蹈性、音乐性、文学性于一体。由于歌曲的背景故事发生在建国初期的青海、甘肃牧民部落，故而，此曲也偏向民族风。

演唱本曲时，需要巧妙的运用不同的音速、力度、情感、节拍来展现其艺术效果。歌曲的第一部分，描述了女主人公与爱人昔日的种种美好，故而，此时的演唱要稳重而悠扬，展现出一种郎情妾意的恩爱感。

紧接着，歌曲意境急转而下，音速也要变快，此时的女主人公想到自己身陷囹圄，父亲和爱人都重伤，还有两个部落的战争、痛苦不堪的牧民等，她焦急、憎恨、无可奈何。然后在本部分即将结束时，音速应当渐渐缓慢下来，其原因要归结于歌曲下一段的表达。

曲子的第三部分，表达了女主人公对美好未来的向往，这种向往是自己重获的自由、与爱人的重逢、战争的结束、父亲的接纳、部落牧民的安逸等。故而，此部分的音速要再次变得稳重而悠扬。

曲子的最后一部分，表达了女主人公对这些向往的坚定，此时，更要注意音速稳重而适中、音色要明亮。

不得不说，《飞出苦难的牢笼》是罗宗祥首次尝试此类歌曲的成功之作，它结合了西洋戏剧的高昂、也有着我国民歌的悠扬，而整个曲子从G大调变成E合生小调，最后再转换成G大调，也是对歌唱者唱功和情感的一种考验。

总而言之，声乐演唱，是一种较为综合的艺术表现形式，不仅包括演唱者的体力、想象力，更包含演唱者的表现力。[2]作为一名合格的演唱者，想要在演唱时完美的表达出歌曲的意境、达到良好的表演效果。除了天生的声音条件，还需要气息、共鸣等技巧的配合。还需深入了解和分析歌曲的创作背景、曲风、结构、伴奏等细节。勤学苦练多积累，不断丰富自身在音乐上的修为。努力提高自己的声乐表演能力。