浅析歌舞片发展黄金时期的特征

纪诗雨（河北大学艺术学院，河北 保定 071000）

二十世纪三十、四十年代，好莱坞掀起“歌舞热”，歌舞片作为类型电影，在当时的好莱坞进入全盛期，风靡一时。二战之后，歌舞片发生重大演变，歌舞的形式和实景拍摄相结合，舞步趋于生活化，贴近现代气息。二十世纪五六十年代的歌舞片，往往改编自百老汇的歌舞剧，因此电影多受制于舞台剧的元素，以歌唱为主，舞蹈较少。到了二十世纪六十年代中后期，随着大制片厂制度的终结，等众多原因，歌舞片逐渐走向没落，一个时代结束了。

1.叙事特点

不管过去和现在，所有的歌舞片都在力图解决一个问题，即如何完成叙事情节和歌舞场景之间的平滑过渡，即如何避免“一言不合就尬舞”。叙事和歌舞必定是两种不同的现实空间，在歌舞片的歌舞场景中，主人公们从虚构的现实世界中得到暂时性解脱，投身于歌与舞的幻想之中，在这些幻想里他们随心所欲，像是对不愿意接受的现实世界的一种脱离。这种脱离为观众们增添了在欣赏歌舞时的狂热喜悦，内心情绪跌宕起伏，同时，演员在其中的角色不再是扮演一个主人公，而是演员本人。

为了平衡这种过度，经典好莱坞时期的歌舞片有其独特的叙事形式。如，后台式歌舞片。这些影片中，主人公的身份大多为职业或业余演员，有靠近舞台的机会，当角色们被安排到一场排练或者演出中，电影的主要场景为剧院和舞台，于是歌舞表演就变成了正常的行为。1952年的《雨中曲》即为最好的例证，这部在现代最为大家熟知的歌舞片向后人展示了什么是“后台式”的叙事模式。影片中，唐和凯西本身的职业一个是电影影星，一个是陪舞演员，他们的日常生活离不开舞台和剧院。当唐试图向黛西表达对她的内心感受时，他陷入了失语，他承认自己就像一个“蹩脚演员”，不得不去依靠“恰当而适时的布景”。于是他把她从光亮的室外带进黑暗的室内——一个废弃的电影舞台。打开灯光开关，启动造雾器，一排红灯亮起，他打造出了“流光溢彩的花园”。最后他打开鼓风机，为他们吹来“夏日微风”。有了这样的布景，他们两个又恢复了演员身份，他也终于可以通过这场表演，自如惬意的表达自己的爱意。于是就有了接下来的歌舞，一首浓情满满的《你于我有深意》。这样的叙事方式，通过男主人公的一步步动作，把观众一步步引领到歌舞叙事空间中去，即不会觉得突兀，又很好地将歌舞和叙事融合，是被大家广为接受的叙事形式。

另一种主要形式，轻歌剧式歌舞片。这类影片由于歌唱被大量需要，参演的演员一般被要求受过古典嗓音训练。这种类型的歌舞片中，叙事到歌舞的转换借助对话语言风格的转换来完成，角色们在日常对话中突然加入旋律，变成诗文语言，再融入歌舞表演，并不像后台式歌舞片那样企图使歌舞表演现实化合理化。在《红楼艳史》中，罗杰斯和哈特的歌曲《真浪漫》正是在裁缝莫里斯和顾客关于新衣的一段对话中开始。轻歌剧式的叙事大量借鉴了童话和浪漫情节剧，例如《红楼艳史》借用了睡美人的故事内核，沃尔特·迪士尼版本的白雪公主也是轻歌剧式的人物。

2.镜头语言的风格

1927年，随着声音的出现，《爵士歌王》成为第一部有声电影，也是第一部歌舞片。《爵士歌王》的剧情不复杂，多采用记录舞台表现实况的拍法，画面单调呆滞，镜头少变化，大量的“乐队指挥”视角使影片 在电影艺术上泛善可陈，单从视觉艺术上来说，是默片时期的大倒退。

歌舞片往往采用长镜头拍摄，例如《欢乐时光》的跳舞场面，但这种运作与安德列·巴赞的长镜头美学讨论无关，只是利用长镜头的一镜到底，向观众证明歌舞的确是弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯的亲身演绎，一气呵成，绝无取巧，谈不上任何美学意义，主要在于保留真实性，但在歌舞片的长镜头中也缺少场面调度，大部分为固定长镜头。这种特点在新世纪的歌舞片中得以取代，如2002年的《芝加哥》，电影运用了一些列相互匹配的剪辑，即相似性剪辑，来衔接叙事的动作和歌舞乐曲，哪怕衔接的天衣无缝，叙事和歌舞也会因其本身的天壤之别而营造出歌舞带来的疯狂之感。在《爱乐之城》中，开头长达四分半的高速公路集体舞蹈，采用一镜到底的形式，运用丰富的镜头运动，将几百人的歌舞动作和几百辆汽车的配合充分调度到一个镜头中，旋转跳跃，流畅自如，一开场就营造了一场视听盛宴，让人余音绕梁，久久回味而并不觉眼花缭乱。一开场就吸引住观众的眼睛，才能引导观众向接下来的剧情走去。看完这个段落，让人不得不想起《名扬四海》中在马路上的集体舞蹈，不失为一种向经典的致敬。当然，这样的革新离不开伴随着时代的进步带来的摄影技术的发展，然而导演有这样的创新意识，并能将技术与节奏结合，完整融洽的和剧情发展融为一体，使当代歌舞片扬眉吐气，为之后的歌舞片创作起到了借鉴意义，当代歌舞片见到了新的发展曙光，发现了新的发展方向。

虽然在歌舞片发展的黄金时期，处于大制片厂背景下制作出来的歌舞片充满了定型化和公式化，但正是在那个时期开始，歌舞片把我们带入了一个异彩纷呈，充满精力，激情四射的世界，歌舞片能把握我们的欲望，满足我们的要求。新世纪的歌舞片跟上世纪比，缺少太多的生命力，但希望今后不断有优秀的作品出现，表达对这种传统类型的敬意，唤醒它值得赞美的形式，并将其自身贡献给它原本的社会职责。