文艺复兴观念、建筑原理和美术风格

赵梦阳

摘要：文艺复兴这一观念一经问世就受到了较大的关注，也一直都是西方学者们热衷研究的问题之一，所以不可避免的对于文艺复兴这一观念也就形成了一个众说纷纭的局面，而本文主要是对文艺复兴观念、建筑原理以及美术风格等论点进行了相关概述，以期能够更好的掌握相关理念。

关键词：文艺复兴；建筑原理；美术风格

文艺复兴观念当中所存在的人文关怀以及科学理性让其和建筑以及美术紧密的联系在了一起，而且这一观念的存在也造就了较多的将各学科知识融合在一起的时代大师。在工业革命之后，技术理性观念得到了较大的发展，这也促使建筑与艺术两者之间出现了相互游离，观念的改变也直接让建筑和艺术展示出了新的面貌。到20世纪50年代之后，越来越多人对文化的研究，也促使建筑师和艺术家的观念能够再次驰骋，两者之间的关系也变得越发的紧密，建筑师在设计创造的时候会将文艺复兴观念应用到其中，而且还会在创造过程中展示出同意的时代风格，这也是对建筑艺术风格的展示，也正是因为如此，建筑和美术也得到了显著的发展。

一、文艺复兴观念

文艺复兴这一观念最开始诞生于十五世纪的意大利，之后就传遍了周边所有的欧洲国家，在文艺复兴时期下的建筑风格大多是从古代艺术当中所提取的文艺复兴风格，这也直接改变了之前被称之为经典的哥特式建筑风格[1]。文艺复兴英文为“Renaissance”，中文翻译为“再生”，文艺复兴观念的存在不仅代表着中世纪黑暗后古代艺术以及文学价值的苏醒，同时也代表着一些新的观念、古建筑以及美术风格的诞生。总之，在西方文明史上文艺复兴这一时期是十分重要的时期，被人们当作是中世纪与近代的一个分界，而这一新时代观念则是由 19世纪的作家米什莱、西蒙兹以及布克哈特所提出的，在 14-16 世纪文艺复兴这一观念就受到了人文主义学者以及作家的使用。早在宗教改革一直到 17 世纪这一段时间，相关学者对于文艺复兴的研究还不热衷，而启蒙运动的发生则进一步加强了人们对于这一观念的重视，一直到 19 世纪早期文艺复兴更是被视为西方文明重要发展时期。可是，对于文艺复兴这一观念的理解不同人存在不同的理解，米什莱认为文艺复兴时期是中世纪的对立物，其所代表的是一种全新的无所不包的近代精神；而布克哈特则认为文艺复兴就是14-16世纪意大利一个特定的时代，其所强调的也是个人主义。

二、建筑原理

在文艺复兴时期下，建筑原理对于风格传播有着十分重要的作用，阿尔伯蒂在1485年发表《论建筑》之后，维特鲁威也出版了《建筑十书》，而这两本书的存在也直接为16世纪打下了较为坚实的建筑理论；此外，还有美术学家维特科夫尔在建筑史上也作出了较为显著的贡献，还和贡布里希一起发现了手法主义建筑，而后维特科夫尔还对人文主义时代下的建筑原理进行了探究，创作出了建筑史的杰作和必读书，而他的创作也让人们对阿尔贝蒂到帕拉迪奥的文艺复兴建筑产生了新的看法。维特科夫尔建筑原理主要是从人们都十分熟悉的观念着手，通过对世俗观念来对文艺复兴建筑进行研究和理解，并且还提出了文艺复兴时期的建筑师纯形式的建筑，并不存在任何等级上的意义，也正是因为如此，意大利在进行教堂建筑设计的过程中，也开始逐渐的舍弃传统的拉丁十字结构，将集中式教堂作为主要的建筑形式，而且所有人都认为这一教堂建筑从某些方面来说体现出了文艺复兴建筑的顶峰，集中式设计也由此成为了检验文艺复兴时期异教信仰与世俗性的试金石。如果从礼拜仪式这一方面对集中式教堂进行分析的，它是不能有效的对牧师和世俗民众进行区分的，也不能设计出祭坛，所以通常情况下人们在建筑设计的时候都认为美的追求远远大于仪式上的需求，这也是艺术史家以及强调文艺复兴宗教性质历史学家都认同的建筑原理[2]。而对于上述论点，维特科夫尔则认为其主要还是来自于文艺复兴时期下人们的自由意志代替了中世纪时期超自然的宗教信仰所造成的，而且维特科夫尔也对此提出了新的质疑，同时还从文艺复兴观念进行了实践论证，提出了全新的见解认为文艺复兴建筑是在神圣建筑绝对价值基础上所达到的顶峰价值等级，也就是说文艺复兴教堂形式从某些方面来说存在一定的象征意义，亦或者是其它有着纯形式本身所不具备的特别含义，这也是维特科夫尔《人文主义时代的建筑原理》创造的主要宗旨。

《人文主义时代的建筑原理》体现出了维特科夫尔对于文艺复兴建筑有着较为深刻的研究，就像这一本书标题一样维特科夫尔所关注的是建筑思想方面的历史，而不是那些非建筑历史，为此严格的说维特科夫尔想要向人们介绍的是建筑原理而不是建筑物。这些十分优秀的建筑理论著作本身就是一座座不朽的丰碑，可是人们在实际研究过程中对于这些晦涩难懂的表述是十分苦恼的，而维特科夫尔却从中提炼出了一部关于阿尔贝蒂与帕拉迪奥之间那个世纪建筑的重要评述，这也是建筑原理中十分关键的一个部分。也正如维特科夫尔所料，在对建筑原理进行研究的过程中，如果能够从人文主义这一观念对古代传统建筑进行研究的话，就能更好地分析传统建筑在文艺复兴这一时期下的演变发展历史，从而就能更好地明白建筑原理的转变也是为了能够更好地适应世纪的理论和哲学意图。最后，在维特科夫尔建筑原理当中所提到的“建筑中和谐比例的问题”是十分重要的一点，这也是人们第一次对文艺复兴时期建筑比例进行研究的表现，而这一理论的存在从某些方面来说直接促使一门学科展示出了新的活力，观其内容以及表述就能十分让人信服[3]。此外，只要是阅读过文艺复兴时期理论家著作的人，也必然能够感受到音乐与视觉艺术理论之间的密切联系，这也是人文主义的具体表现。

三、美术风格

在德国艺术史传统当中一直都流传着一种使用成对概念的研究方法，就比如说李格尔的“形的触觉和视觉”、沃林格币的“抽象与移情”、科伦的“并列和从属”等都是成对概念的研究，而且这些概念都具备一定的启发性，不仅能够有效的丰富美术史的研究成果，我们也能通过这些概念更好地认识美术史。就拿沃尔的浮雕感和装饰性的对立概念来说，其就属于这一传统，而在研究过程中他则是对文艺复兴进行了较为细致的分析，尤其是一些世纪星的艺术风格，而在当时艺术作品当中大理石这一材料的使用能使开阔了人们的眼界和认识，可是我们也很难将其还原成一对贡布里希曾经运用过的概念。浮雕感这一理念相对来说较为立体，也十分的逼真，存在一定的装饰效果，贡布里希在《艺术的故事》这一作品当中曾经讨论过文艺复兴艺术，而且还在之后的印象派艺术创造时也使用过这一概念，如果我们按照这一理论来进行分析的话，就不需要去注意成分之间的相似性，反而应该要更好地观察“表现”在一个标尺或母式之中的结构关系。

四、结语

综上所述，本文通过对文艺复兴观念、建筑原理以及美术风格的分别概述，来更好地分析文艺复兴观念下建筑以及美术所受到的影响，同时也体现出了文艺复兴这一观念本身所存在的研究意义和价值，希望能够为相关研究学者作出一定的贡献。

参考文献：

[1]刘萍.论文艺复兴时期的建筑風格——古典柱式的复与兴[J].艺术与设计：理论，2007（5X）：76-78.

[2]黄硕.意大利文艺复兴艺术观念对法国艺术的影响[D].首都师范大学，2009.

[3]沙韦男.早期文艺复兴艺术研究的观念流变论——以吉贝尔蒂、阿尔贝蒂、瓦萨里的艺术理论为例[J].艺术百家，2012（a01）：241-243.

（作者单位：中国国家博物馆）