浅析人体雕塑中的意象性

柴佳

摘要：在如今多元化的艺术世界中，雕塑艺术中的形式美经过人类长时间的创造、创新和实践，以及人们对审美追求的不断提高，抽象的雕塑艺术中的形式美，在此基础上慢慢的形成并逐渐的开始发展起来了。

伴随着雕塑艺术的发展和转型带来的文化新需求，形式美成为雕塑艺术中的重要载体、一种十分重要的文化现象，逐渐形成的抽象雕塑代表了雕塑与创新、雕塑与生活、以及雕塑与社会等关系，它们之间的一种全新的发展方向。因此，本文将以本次自己的创作为出发点，并结合雕塑艺术中抽象的人体雕塑的形式美开始分析，来总结出此次创作所运用到的雕塑艺术中的抽象的人体雕塑的形式美。

关键词：艺术世界；雕塑艺术；抽象雕塑；形式美

一、创作的出发点

随着大千世界的不断变化，艺术家们在创新的过程中，对雕塑艺术中形式美的要求也在逐渐的提高起来。人体雕塑也不例外，因此具象的人体雕塑已经无法满足大家对形式美的需求。创作不仅考察了我们对专业知识的了解程度和实践操作，也是判断掌握到的知识的标准，更是一次全方面的总结。

二、创作中运用到的形式美

在创作中我只是简单的将形体进行拉长，外加其他的一些元素，从视觉上给欣赏者不一样的意境。接下来我将要从形体、表现手法、构图、色彩四个方面对我的创作所运用到的形式美进行简要的概述。

1.形体

长时间以来，在塑造雕塑时，雕塑家们认为雕塑的体量和块面是比较重要的，因此，塑造过程中特别重视，在创新上也只是单纯的转换一些形式出来，并且加以合成，然后制造出艺术品来。从某种程度上说，我认为，并没有如同贾科梅蒂这样的雕塑家，可以用线的表现方式当作基本的构成因素，然后进行深入的创作，塑造出细长又消瘦的抽象人体，表现出孤独游走的感觉。

在贾科梅蒂那个时代的艺术家所创作的作品里，我们能够深入的体会到当时在历史的印记，在岁月的长河中人类所遭受到的痛苦与灾难。展示了当人类在面对灾难时内心中的脆弱、恐惧、孤独和无助。贾科梅蒂运用他精湛的创作方式将雕塑作品所要表现的向后人在他的创作中凸显，可以从他的作品中看出经过两次世界大战后，人类社会的现状和精神独白，在艺术界中成为独立的风景线。

在创作观念上，贾科梅蒂在雕塑的塑造上拥有自己独特的思维方式；在创新观念上，对形体有自己的掌控理念，他比较注重思考当时人类的命运；在造型观念上，他强调人物的独立塑造，这样更能表现出孤独感。

放眼望去，我们可以看到，在西方美术史中，并没有发现有像贾科梅蒂这样，用雕塑的语言将当时人类社会的状态用一个孤立的人体就可以表现出来。

如今的雕塑创作的有很多人模仿贾科梅蒂的雕塑，那张脱离具象写实的纤细的人体形象，原因在于他所塑造出来的人体深入大家的视野，能够将外部的环境气息融入到本质中来，这种从形体中展现出来的方式也正是我们在当下学习的榜样。他的雕塑作品能以拍卖界最高价拍出，自然有在创作中真正能够吸人眼球的地方，相信很多艺术界的人都知道他的天价作品《行走的人》。

2.表现手法

雕塑家吴为山也同样跟贾科梅蒂一样，对自己创作理念有独到的见解，在创作中有自己的思路，运用独特的表现手法将所要表现的人物用雕塑的语言展现出来，他所创作的大型群雕，不但能够反映出当时的社会形态，而且对人物的神韵也展现的淋漓尽致。

在当今的中国，有这样的雕塑家存在，相信我们能够学习到很多不一样的知识，吸收到很多不一样的雕塑语言，正所谓艺术家放眼望去的世界应该有神韵的存在，不能单纯的只有神，或者只把握韵。如果只是看到作品的神，是远远不够的，没有韵在里面，那将是不完整的。

3.构图

在雕塑艺术中，拥有完美的構图也是非常重要的，我参考了的是达芬奇的《维特鲁威人》设计图。“人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。” “维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。我在毕业创作中参考的是这副设计图所给人的视觉感，借图中的圆来点缀创作，形成一个完美构图。

4.色彩

色彩也能够决定一件作品的好坏，在如今变化多端的纷扰世界里，能够运用好色彩，即能升华创作出的作品的质量，又能召唤出作品的神奇魅力。由于我的创作选择的圆圈的材质是铁的，人物是玻璃钢翻制出来，因此，在选择色彩方面采用彩色，以便展现出作品中独特的形式美。

三、创作中对人体雕塑的理解

人类生活中，少不了艺术，艺术是一种观念的形态，然而我们在生活中所发现的艺术是以一种具体的形态反映出来的，例如建筑、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、书法、文学戏剧、电影、摄影、歌曲、诗歌…可以说，艺术之所以称其为艺术，是因为它具有了美，没有美，艺术便没有了生命，不美，艺术也就失去了存在的价值。

抽象的雕塑通常都是超现实主义雕塑，有着不同寻常的境界，这其中包括艺术家们在艺术道路上的不断创新，真正现实主义的雕塑是不可能展显出这种境界的，抽象的雕塑能够展显出来，原因是它在艺术家们在创造时，完全可以不用考虑其具体结构，只要感觉足够舒服，就能够表现出作品中想要凸显的形式美，就可以称之为好作品。同样诸如抽象的超现实主义人体雕塑对基本的人体形状的要求，也并没有像具象的现实主义人体雕塑那么的苛刻，没有必要太相似于具象的人体；例如，结构；这并不能说明抽象的人体雕塑要求不严谨，它有另外的境界；例如，神韵；完美的抽象的人体雕塑要有很强的形式美感，还要有内涵和神韵在里面；比如我的创作中用玻璃钢翻制出的抽象的人体雕塑里，看上去是一个人体，其实在做的过程做了简单的拉长变形，目的是为了在作品中展显出夸张的形式美感、神韵和内涵。

四、总结

通过学习雕塑我懂得了很多，它可以不断提高我们的观察能力、空间能力、创造能力、理解能力以及动手能力等等。

在没有开始创作之前觉得自己只要有足够的想法，很好的动手能力就可以，但真正行动起来发现并不是这样，创作不仅考察了我们对专业知识的了解程度和实践操作，也是判断掌握到的知识的标准，更是一次全方面的总结。经过此次创作，让我知道自己目前所掌握的知识还是不够广泛，那么在今后我还要学习更多的知识，以便充实自己。

这次的创作中虽然遇到了很多的难题，但我始终没有气馁，想尽办法解决，勇往直前，坚信努力就会有收获，动手就会有好成果。这正好印证了失败是成功的先导。在今后的道路中抱有持之以恒的态度去做事情，我相信胜利的聚光灯定会照耀在身上。