中国钢琴作品的演奏理念与技术特点

2018-03-30董敏

长春师范大学学报 2018年2期

董敏

(淮南师范学院音乐与舞蹈学院，安徽淮南 232000)

在世界文化交流不断成熟的过程中，钢琴艺术传入我国，通过系统化融入、发展、创新，形成了具有我国特色的钢琴艺术体系。对中国钢琴作品的演奏理念和技术特点进行研究，有助于我们有效了解钢琴艺术的中国化历程，进而实现对中西方艺术交流、融入状况的全面了解。

1 钢琴艺术在中国的发展状况

1.1 世界钢琴艺术发展概况

钢琴音乐艺术是一项发源于西方的艺术形式。在世界钢琴音乐艺术的发展历史中，除了经典的钢琴作品艺术外，也有许多现阶段闻名于世的钢琴家，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们谱写出充分表现人物心灵的曲子。莫扎特被誉为“音乐神童”，七岁就开始作曲，创作出大量流传至今的作品，譬如《费加罗的婚礼》《魔笛》等。

1.2 钢琴艺术在我国发展概况

在中西方文化交流融合不断推进过程中，钢琴艺术传入我国，形成了一系列具有我国特色的钢琴艺术。随着人们对钢琴艺术的了解与应用水平不断提升，我国一系列古典音乐艺术元素也与钢琴艺术相融合，演化成古典音乐的钢琴版本，比如《梁祝》《渔舟唱晚》等。

2 中国钢琴作品的演奏理念认知

我国钢琴作品艺术中，其风格鲜明突出，乐思清新。整个作品中，民族元素突出且极具特色，情感理念真诚朴素。我国钢琴作品艺术与西方钢琴音乐艺术有着本质上的区别与不同,认知中国钢琴作品的演奏意识和演奏思维关系到中国钢琴作品艺术的演奏理念认知。

2.1 基于演奏角度的中国钢琴作品演奏理念认知

在钢琴艺术演奏过程中，需要将脑力和体力进行系统化融合，具体的演奏理念决定了钢琴演奏艺术的效果。演奏者对自身演绎音乐作品的具体内涵进行内容上的诠释和情绪抒发，可以营造良好的意境氛围。通过预先设计音响效果，可以实现对钢琴演奏技巧和声音色彩的综合应用。在演奏过程中，对钢琴乐曲作品进行改造，从而将内涵丰富、形式多样、风格独特的乐曲融入其中，可以推动钢琴作品艺术的发展。

2.2 钢琴作品演奏理念中突出诠释旋律的民族性

在演奏中国钢琴音乐作品时，需要充分考虑钢琴音乐艺术本身的立体化特色，同时也要将我国传统音乐艺术中所具有旋律线条性融入其中，通过恰当处理立体化和线条性之间的关系，充分挖掘钢琴作品旋律艺术具有的表现张力。我国钢琴作品是将最传统的民间曲调与钢琴艺术旋律相结合。

2.3 钢琴作品演奏理念中注重和声的色彩感

我国钢琴作品演奏注重和声的色彩感，通过将功能和声与民族风格旋律进行整合，增强和声的色彩感，增加声部的层次性，帮助弹奏者调整好色彩融入效果，比如对支声部里隐藏的和声色彩与声部层次进行筛选和甄别，从而感受和声中的倾向性和力度感。

在弹奏钢琴作品时，既要凸显清晰的音乐旋律，也要应用好生动的主调音乐。在演奏中国钢琴音乐作品时，既需要注重展示多声部，也要诠释立体化的思维理念，清晰、多层次地展现钢琴作品演奏的理想效果。当然，在演奏过程中还需要注重灵活使用延音踏板。在我国钢琴作品中，大多都未能给与延音踏板标记，其本意在于不限制演奏者的发挥，特别是这一系列音乐作品中，其色彩性稀释了功能性，从而使得整个踏板的具体应用过程更为灵活，弹奏者以和声和节奏等多样元素为基础，结合踏板控制活动，来具体调节音乐作品的演奏过程。

3 中国钢琴作品的演奏技术特点

3.1 注重语感与语气等细节元素的综合把控

我国钢琴作品主要以平缓、舒缓的旋律为主，极其讲究意境内涵和文化韵味。在钢琴作品演奏时，其开头结尾部分不能太夸张，需要严格控制落音，尤其是在作品结尾部分的很多乐符都使用了渐弱处理，确保声音留有回味，而音符之间要连贯，确保能够演奏出乐感。我国钢琴作品有着民间音乐的重要元素，语言特点中的一字多声、一声多韵很全面地融入到钢琴作品的演奏过程中。

3.2 钢琴作品演奏过程中充分注重整体布局

在弹奏中国钢琴作品时，必须确保整体感，不仅要对某个片段进行精彩处理，还要注重整体结构布局，从而提升钢琴作品的演奏效果。在钢琴作品音乐创作过程中，适度对比是常用的方法之一。在对比应用过程中，注重分寸的具体把控，并没有融入过多的戏剧性效果。因此，在演奏过程中要注重适度对比控制，将中国文化体系中所具有的中庸气质特征诠释其中。

3.3 结合具体作品认知我国钢琴作品的技术特点

中国钢琴作品演奏技术特点极具研究价值，通过将传统音乐与现代钢琴艺术相结合，实现传统音乐艺术的传承和发展。汪立三先生的《蓝花花》作品极具代表意义，在该作品中的各个段落之间都有突出、鲜明的节奏对比，从而展现该音乐作品中所具有的气势。在整个钢琴作品中，节奏自由，整个旋律起伏较大，未对演奏节奏进行节拍上的限制，从而使钢琴作品演奏活动更为自由。在整个钢琴作品的高潮部分中，使用了2/4和3/4节奏交替形式来呈现音乐的紧张度，从而具体展现了钢琴演奏技巧和特点。