浅析晋剧音乐中的板式及其组织手法

蔡馥坤 晋中学院

中国戏曲因为有着极强的综合性和传承性，被称作是中国传统文化的“活化石”，是华夏民族优秀文化基因的重要载体。晋剧艺术是中国地方戏曲艺术之冠上的宝贵明珠，有着独立完整的发展脉络和浓郁的地方色彩，同其他省份的地方戏曲艺术一样，是综合了歌、舞、剧等舞台艺术形式而成的。其音乐属于板腔体，唱腔有“乱弹”、“腔儿”和“曲子”三大类；曲牌有“丝弦牌子”、“苦相思”和“唢呐牌子”三种；传统乐队叫文武场，文场指弦管乐器部分，武场为打击乐器部分，伴奏唱腔的乐器主要有：胡呼(中音板胡)、二股弦(高音板胡)、小三弦、四股弦，俗称四大件。

晋剧艺术作为一种历史悠久的传统音乐艺术，突出特点就是由各种板式区分核心唱腔，即板腔体，不同板式的运用和转换赋予了晋剧音乐性极强的活力，晋剧艺术要得到长久的发展必须要立足于研究其内核——板式，只有充分把握好每个板式的基本特点、各板式之间的转换及其在表演中的作用，才可能从本质上掌握晋剧音乐中所蕴含的奥妙和规律；只有先对本土晋剧音乐的内核进行全面的了解和研究，才可能结合现代化的作曲技法对晋剧音乐进行创造性地转化。

一、晋剧音乐概述

晋剧是源于山陕梆子，受到蒲州梆子的直接影响而逐渐形成的剧种。关于晋剧(中路梆子)的形成主要有两种说法：一种是，蒲州梆子北上后，经过晋中时，受到当地方言、土戏、秧歌、民歌的影响，日积月累形成了独具地方特色的中路梆子——晋剧；一种说法是，蒲州梆子在向北流传时，路过中路未留下遗响，直接到达晋北，形成了北路梆子，后来几位艺人因嗓音欠佳，无法适应北路梆子的高调，返回了晋中，在一些名家和富商的支持下，经过不断研究和演出，降了调门，最终形成了比较温婉柔和的中路梆子，即现在的晋剧。晋剧艺术最突出的特点就是——板腔体，运用各种板式区分核心唱腔，其板式分类主要有四股眼、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板等，下文将会对晋剧板式的基本特点、组织形态及功能意义三个层面进行梳理和探析。

二、晋剧板式的分类

(一)四股眼

“平板”和“慢板”是四股眼的另外两个说法，其主要形式为一板三眼，记作4/4拍，速度多为40-70，是一种非常慢速舒缓的唱腔。四股眼唱腔不可以单独使用的，因为唱腔本身不可以收板，但是可以和夹板连在一起；有时也可以利用二性转入流水板，这也是戏曲艺术中难得的综合性特征。四股眼多用于悠闲安静的场景，人物在抒情、独白时也较多使用，适用的行当以须生、青衣、小生、小旦为主。

(二)夹板

夹板，一板三眼唱腔，相比较于四股眼的舒缓，它在音乐结构上则更加紧凑，速度在=60-80之间，相当于京剧的“紧三眼”，记作2/4拍。夹板唱腔由于音乐结构的多变性，既可以独立使用，也可以和其他板式融合使用，在很大的程度上达到了行云流水的效果。夹板一般用于剧情比较平和、情绪不太激动的场景，在可以使用平板的时候，若唱词不多则可用较慢的夹板代替；在使用二性的地方，为了避免板式的单调性，也可以由夹板起板，再转入二性；夹板也可以用于表现激动地情绪和冲突性的剧情，唱腔此时往往比平时更快，过门亦可省略作垛板。夹板的感情亦悲亦喜、速度宜快宜慢，适用于大多数行当。

(三)二性

二性，是晋剧中最为灵活多变、适用性最广的板式，通常记作1/4或2/4拍。二性的速度可以依剧情、场景的需要作很大的变化：在悠闲、宁静的场景，二性可以唱得像平板一样舒缓；在戏剧冲突剧烈的时候，又可以像流水板一样激越。二性可独立使用，也可同其他板式相连，前可接夹板，后可转流水、滚白或介板，是剧目唱腔完整性的重要保障。由于二性在声腔、速度等方面有着如此多样变幻的可能，因此既可抒情，又能叙事，适用于大多数场景和行当。

(四)流水

流水，是晋剧中速度最快、节奏最紧促的板式，常被记作1/4拍或散板，其特点是慷慨激烈、强劲有力，多用于表现激愤的情绪和冲突强烈的剧情。流水唱腔速度的伸缩性非常大，最慢有=100-132，中速=140-180，最快可达=180-200以上，视剧情的需要，几种不同的速度可以互相转换、融合使用。流水依伴奏乐器类型和速度特征，又细分做四种： “大流水”、“二流水”、“小流水”和“紧流水”。“大流水”用大家具——马锣、铙钹等伴奏，“小流水”用小家具——手锣、铰子伴奏，“二流水”是慢速的唱法，“紧流水”是最快速的唱法。流水可以单独使用，也可以与其他板式连接。前面通常从二性或介板转来，其后若加导板即可转入任何板式。在晋剧中，流水的运用非常普遍，不论哪个行当，都可单独使用。

(五)介板

介板，是散板唱腔，相当于京剧中常用的摇板。散板唱腔，顾名思义就是在速度、声腔和节奏的安排上，十分自由；唱词也不像其他板式那么规整严密；介板唱腔分上下句，依据剧情和感情的需要，唱得长短皆宜。过门很独特，一般不用弦乐，而是使用打击乐，通常会在唱句后面垫两声锣。介板可以单独使用，也可以作为其他板式，如夹板、四股眼、二性前面的引句使用等前面的引句使用。

(六)滚白

滚白，是晋剧中用来表现极度悲恸感情的板式，也是晋剧中唯一不用梆子击打节奏的散板唱腔。在速度、节奏、声腔等方面，都比介板更加自由，其演唱形式非常类似歌剧中的宣叙调，带有朗诵音调，半说半唱、声泪俱下、感情真挚、令人动容，是感染力很强的哭板唱腔。滚白的唱词同介板一样，无固定的格式，分句亦不甚分明，每句的字数、韵辙都很自由，多为散句，常有白话杂糅期间。滚白可以单独使用，但大多要与其他板式相连使用：其前面多由介板、流水而来，后面可转入平板。滚白唱腔一般不限定男女角色，任何行当皆适用，但唯净、丑角不能使用。

(七)导板

导板，也作倒板，唱腔只有一句(上句)，唱词多为七到十字。导板的主要作用有两个：一个是板式的引子，即唱于夹板、二性、四股眼前，作为引子，称作硬安导板；另一个作用是过渡的桥梁，即比较快速的板式，如二性、流水板，通过导板可以过渡到比较慢的板式去，称作自咬导板。在具体的剧目中，导板因为只有上句一句，所以在随后接入的板式中，都只唱该板式的下句。因导板特有的结构特点和作用，使得各板式起板方式和各板式之间的衔接有了新的可能。

三、结束语

本文对晋剧音乐中最具特色、最核心的技术——板式及其组织手法，进行了简要的梳理和探析，通过对七种主要板式的基本特点、组织形态和功能意义等方面的研究，不仅可以把握晋剧音乐的基本特点，也是研究晋剧音乐中声腔、曲牌、打击乐等其他创作技术的前提。与其他省份的剧种研究类似，晋剧艺术在表演、声腔等方面的研究成果较多，而对于戏曲音乐设计内核的关注较少，笔者希望通过回归晋剧音乐本体的研究，提高自己对于晋剧音乐元素的提炼能力、转换能力和创新性探索的能力，进而充分地做好准备，积极地参与到，新时代对于国家非物质文化遗产、优秀传统音乐文化——晋剧艺术的创造性转化和创新性发展的宏伟工程中。