广播电视戏曲节目的发展轨迹和传播优势探究

2018-03-30刘明珠南昌理工学院

传播力研究 2018年21期

刘明珠南昌理工学院

传统戏曲来源于原始歌舞，从起源到发展距今已有一千多年，是中华民族文化的重要组成部分，它的通俗性以及文学性，跨越了年龄、阶层。如今，随着我国人民生活水平提高，对于精神、文化方面的需求越来越高，加上国际间交流程度加深，人们对于文化活动已不再拘泥于传统戏曲，一定程度影响了我国传统戏曲的推广和发展。

一、广播电视戏曲节目发展轨迹

广播媒介出现戏曲节目的具体时间已不可考，但有一点可以明确的是，广播很早就成为传播戏曲的载体，在六七十年代更被国内听众称之为“戏匣子”。由于收音机售价低廉并且推广容易，收音机的戏曲节目盛行一时，这与当时大比例的戏迷听众有一定的关系。

电视媒介出现戏曲节目，还可追溯到建国十周年，播出的梅兰芳、尚小云先生演出的大戏。尽管受限于当时电视节目制作水准，但依托于深厚的群众基础，戏曲节目在当时取得了良好的反响。

但是广播、戏曲节目随着改革开放，我人民接受的文化产品更加丰富，以及戏曲受众数量逐年下降，使得广播、电视的戏曲节目呈现衰退的发展态势。在此背景下，众多电视台推出新型的戏曲节目，将传统与时尚组合，以期吸引年轻受众[1]。

二、广播电视戏曲节目的传播手段优势

电视是一种视听媒介，能够为受众提供画面、声音的信息，这种视听结合的形式比广播媒介只有声音没有画面的传播形式，优势更大。电视借助科技手段，能够将实景画面直观化地为观众呈现，进一步提升戏曲的可看性。此外，电视播出的戏曲画面比起到剧院观看演出，它不受观看距离的影响，通过摄像景别的切换，能够为戏曲受众呈现更具细节化的表演，并辅以字幕说明，便于观众了解戏剧剧情。对于方言戏剧来说尤为重要，如越剧、粤剧、琼剧等，以上戏剧表演语言为方言，若非熟悉这门方言的观众，很难了解表演者的表演，但是借助电视画面字幕的说明，能够帮助受众理解唱词，同时扩大方言戏曲爱好者的群众基础。

相对于电视媒介，广播上传播戏曲的手段更加简化，受众只能通过声音享受戏曲。但是戏迷受众也有一种说法，看戏倒不全是“看”，在戏曲表演的动情处反而要闭上眼睛“听”戏，之所以存在此现象除了戏曲演员的唱腔以及感情有独到之处外，还与古代舞台戏曲的观看距离限制有关。广播戏曲虽然缺失了画面呈现，但也让受众更加专注于戏曲的听觉感受，并根据声音自动在脑海中想象画面，别有一番滋味。

三、广播电视戏曲节目的传播内容优势

电视媒介是画面、声音、文字的综合，注重多重感官的传播，以上几个元素互相配合，充分调动了观众的情绪，进一步增强节目的娱乐性。例如，天津卫视2014年开播的《国色天香》就是其中的成功创新，它注重声画结合，一反传统的“歌改戏”的戏曲传统，通过明星反串、舞美包装等手段吸引观众的眼球。这个节目以六大曲种、专家评审、流行歌曲等内容抓住受众。在第二季的播出中，更专注于表演嘉宾的服饰和妆容，促使该戏曲节目精益求精。

在广播戏曲节目的内容中，则直接排除了画面这一元素，更突出的是戏曲声音，这样做的优点是突出戏曲“四功五法”中的“唱功”和“口法”，使收听戏迷更专注于感受戏曲表演者的感情以及唱腔，深入了解传统戏曲的文化内涵[2]。

四、广播电视戏曲节目的传播方式优势

在没有广播、电视媒介之前，人们欣赏戏曲必须要到剧院，或者民间艺人到各地演出，这样的戏曲传播方式有着时间与空间的限制。此外，到剧院观看戏曲演出，需要提前进入剧场，并等待演员化妆、灯光等就绪，才正式开始表演。而电视媒介则不存在此问题，它把舞台戏曲搬到了电视荧幕上，观众不需要到剧院，也不需要等待表演准备，只需要在固定时段打开电视机就能欣赏演员的表演。电视媒介播出戏曲节目还有一个优势，即观看演出的成本低廉，相比于舞台艺术的观众，电视观众能够省去门票的花费。

广播收听戏曲节目，其随意性、方便性比电视媒介更强，例如电视需要通电且信号良好的情况下，才能收看到戏曲节目，而部分便携式收音机只需要为其配备几节电池，就能连续收听长时间的戏曲，不用担心断电的情况。由于广播的收听特点，使得戏迷在听广播的同时也能做其他事。值得一提的是，广播的互动性满足了戏迷学习、唱戏的欲望，对于现代戏曲发展发挥着积极作用。

例如，江苏文艺广播电台的《梨园漫步》栏目，它创造性地搭建戏曲宣传合作平台，与常州台戏曲直播节目《何林戏迷俱乐部》进行互动，引起两地戏迷的热烈反响。