基于钢琴演奏的内心听觉培养分析

黄嘉璇

(闽南师范大学，福建漳州 363000)

内心听觉是钢琴演奏心理学的重要内容之一，在钢琴技巧训练中具有重要地位。提升演奏者的内心听觉能力，有助于演奏者更好地表达内心情感，将情感有效融入到实际演奏中，提升演奏效果。

1 演奏者应具备的内心听觉能力

1.1 钢琴初学者应具备的内心听觉能力

音乐学习初始阶段较为枯燥，且学习者大多为儿童。该阶段是内心听觉能力培养的启蒙阶段，内心听觉能力培养效果对其日后钢琴弹奏能力的提升有重要作用。对钢琴初学者进行内心听觉训练,要先让其学会聆听，使其逐渐从无意识的聆听转变为有意识的聆听，逐渐提升对钢琴演奏聆听的兴趣。初学者在该过程中不断受到感染，其感知能力逐渐得到提升，想象力也逐渐丰富。教师可在此过程中以简单且具有一定旋律性的钢琴曲为样本，让初学者跟着音乐进行节拍律动，并配以一定肢体动作[1]。

1.2 钢琴进阶者应具备的内心听觉能力

进阶阶段是一个过渡阶段，学习者需要在该阶段形成良好的声音观念，并重视对内心听觉的培养。在学习过程中,学习者要通过大量不同曲风的钢琴曲进行练习，并针对钢琴演奏过程中的音色、力度层次、节奏、踏板清晰度、风格、情感等进行判断。通过该阶段的学习,学习者可以掌握节奏型内心听觉、旋律性内心听觉、声性内心听觉，并且具备对钢琴曲的初步审美以及鉴赏能力。该阶段学习者已经具备基本的先导性，并可在实际演练中将演奏效果与内心感觉进行比对，当其无限接近时便说明学习者的内心听觉能力已经逐渐得到提升[2]。

1.3 专业学习者具备的内心听觉能力

当学习者进入专业学习阶段，对内心听觉能力也有了较高要求。该阶段学习者需要具备十分优秀的旋律感觉，在内心中形成较为敏感的内心听觉，形成基本音乐概念，保证学习者在实际学习中完成对视唱练耳能力的培养，并在此基础上形成大量钢琴弹奏技巧。学习者在积累一定经验基础上产生对乐理、和声等曲式的深入体会，通过钢琴曲基本信息便可掌握乐曲的基本演奏形式、演奏过程中的力度变化以及不同音响效果，在内心形成一种基本概念，并结合日常弹奏练习，将自己的体会及心得融入到实际弹奏中。在实际弹奏过程中将弹奏得到的结果加以修饰，将内心听觉与情感支配结合起来，达到随心所欲的效果。

2 内心听觉培养过程中存在的问题

内心听觉培养是一个漫长的过程。内心听觉培养过程中会遇到一些常见问题，需要在不同阶段采取对应的培养策略[3]。

2.1 在钢琴学习过程中不重视对内心听觉的培养

钢琴音乐是听觉的艺术,学习者在实际学习过程中需要学会倾听。良好的内心听觉要求每天大量训练。有些学习者按照钢琴学习计划展开练习，但只重复“机械动作”，在思想上并未形成潜在意识，最终导致大脑与手指的运动出现“脱轨”现象，最终放弃学习。有些学习者只注重音乐中难点训练，而忽视了钢琴曲本身的演练，也意识不到钢琴曲的美。这些情况都是没有学会用耳朵聆听音乐、分辨音乐的表现。

2.2 读谱能力较弱

有些学习者在拿到钢琴曲后便立即开始练习，在练习中注重对钢琴曲节奏的演练，注重笔记而不注意琴谱上的标志，没有形成一种动态虚拟思想。长此以往，内心听觉语言便无法形成，钢琴练习者会逐渐失去对音乐的把握，其情感表达无法达到预期效果。因此，当练习者得到一份读谱时，应该先将重要的元素分离出来，仔细阅读音乐，并尝试对音乐进行精炼。读谱能力的强弱直接反应了内心听觉能力的高低。

2.3 未进行视唱练耳学习

在进行钢琴曲学习前，必须做一些基本训练，初学者需要进行视唱练耳训练。然而，一些钢琴教师不重视视唱练耳能力训练，对所有学生采用同步学习法。学生只是自顾自地练习，而不是用耳朵结合手指展开练习。学生在该种学习过程中无法培养声音识别能力,随着时间的推移会逐渐对钢琴学习失去兴趣。

3 钢琴演奏技巧中内心听觉的培养

3.1 节奏训练

节奏是钢琴训练的基础，与学习者内心听觉能力存在密不可分的关系。针对初学者，教师要将节奏练习放在第一位，对一些较为常见的问题进行综合性分析，制定科学的节奏训练策略。以四分音符为例，在节奏训练中存在一个拍一个音、两个音、四个音、前十六、后十六等节奏。教师可让初学者对以上节奏进行反复练习，通过打拍子等形式进行辅助练习，并对练习过程进行规范。训练一段时间后，初学者便基本掌握拍子规范。教师还可组织多名初学者一起练习，让节奏感较好的联系者带动节奏感不佳的练习者，并将节拍练习过程逐渐由简单向复杂转变。久而久之,学生便逐渐形成潜意识节奏感。待练习者认识音符后,便可在节奏中加入音高等其他元素，逐渐完善练习者的内心听觉能力。需要注意的是初学者进步缓慢，教师在实际教学中需要具备一定耐心，由简到难，逐渐提升节奏训练难度，并倡导反复练习[4]。

3.2 音色训练

学习者形成初步节奏感,便为内心听觉的培养奠定了坚实基础，此时学习者也具备基础内心听觉能力，但仍旧处于起步阶段。若要提高钢琴演奏的表现力,则需要通过音色训练辅助完成。音色训练要求教师具备较为娴熟的钢琴演奏技巧，亲力亲为为学生示范演练，让学生学会通过听、辨后进行模仿，在具备一定音色基础后为自己所用。在音色初步培养过程中要注重对音色概念的认知，并在内心深处形成一种音色与钢琴琴键以及按键力度的有效联系，在潜移默化中形成一种内心听觉认知。学习者在不断练习中加深对音色的认知，达到熟能生巧的效果，使内心听觉能力得到有效提升。

3.3 速度训练

在节奏和音色训练基础上可培养学习者对钢琴演奏速度的掌控。内心听觉需要与实际演奏同步，实现速度匹配才能促进内心听觉能力的有效提升。一些学习者在掌握钢琴曲的演奏后便忽视对演奏乐曲速度的发挥，实际演奏中忽快忽慢，导致钢琴曲原始的节奏感被破坏，且无法与个人内心情感联系在一起。演奏者在实际练习过程中要严格遵守乐曲各个部分以及细节的变化，在未完全掌握乐曲时需要借助节拍器将乐曲演奏速度控制在合理范围内，并对演奏过程中存在的问题进行纠正分析。之后逐渐摆脱节拍器，在内心深处形成一种虚拟节拍器，通过内心听觉对钢琴曲进行速度控制。在该过程中,不仅学习者的演奏水平可得到有效提升，其内心听觉也受到无形演练，为其进一步提升奠定坚实基础[5]。

3.4 视唱练耳能力训练

视唱练耳是钢琴演奏的基本功。在钢琴演奏练习过程中，学习者往往忽视对视唱练耳的训练。很多学习者在很早阶段就已经学会聆听，并学着打拍子，跟着钢琴律动进行相应动作，并逐渐将这些节拍和动作印在自己的脑海里，这是最早阶段的内心听觉培养。当学习者进入钢琴学习阶段后，就要更加注重对视唱练耳的训练。该阶段属于学生内心听觉培养关键时期，也是钢琴技巧提升的关键时期。教师在教学过程中要辅助学生有效展开视唱练耳训练，并为学生布置对应乐谱，保证钢琴演奏声音的准确性，使其合理掌握演奏的力度以及速度，该过程对学生内心听觉训练有重要作用。

4 音乐综合能力中内心听觉的培养

4.1 记忆能力的培养

从本质上来说，内心听觉属于一种记忆深处的情景再现，因此对学习者的记忆能力有重要要求。在内心听觉培养过程中,要通过记忆感知将训练中得到的信息输入到记忆系统中，并对这些记忆信息进行编码存储，在需要使用时进行提取。钢琴演奏的内心听觉培养过程也是一种记忆训练过程，一个有效训练方法就是背谱演奏。背谱演奏需要分层次，不可急于求成。教师在实际教学过程中可有意识地进行记忆能力培养，将背谱作为教学的基本任务，帮助学生有效提升其内心听觉能力[6]。

4.2 思维能力的培养

学习者通过大量练习会逐渐提升感知能力，为后续内心听觉能力以及记忆能力的培养奠定基础，并可有效扩展思维能力。在钢琴演奏中最为重要的就是通过内心听觉的培养提升自己融情于琴的能力，将情感通过琴键表达出来,该过程对学习者的思维能力有一定要求。从本质上来说，钢琴演奏属于一种创造性活动，是对钢琴演奏曲目的二度创作。因此钢琴演奏并非简单地将曲目进行赋值，而是结合自己的情感以及想象，将演奏曲目转化为新的音乐形式。学习者在练习钢琴曲目过程中需要形成良好的学习习惯，结合思维能力的培养，逐渐促进个人内心听觉能力的提升[7]。

4.3 想象能力的培养

在钢琴演奏过程中教师要注重对学习者想象能力的培养，从简单的作品开始练习，并要求学生根据演奏作品进行想象，并将想象的内容表达出来，看是否与演奏作品的自身意境相符；还可让学生通过自己的想象力对钢琴曲目进行扩展，表达出自己的内心情感，使钢琴曲目可以表达出新的意境。

5 结语

提升演奏者的内心听觉能力有助于演奏者更好地表达内心情感，有效提升演奏效果。对于钢琴初学者而言，对其进行内心听觉训练主要是先让其学会聆听，并逐渐从无意识的聆听转变为有意识的聆听。若要提高钢琴演奏的表现力,则需要通过音色训练辅助完成，并在之后展开速度训练以及视唱练耳能力训练。后续要注重对学习者记忆能力、思维能力以及想象能力的培养，在此基础上有效提升其内心听觉能力，为其钢琴演奏境界提升奠定坚实基础。