数字媒体艺术视听语言课程教学改革与实践分析
2018-03-29吴梦龙
吴梦龙
(亳州学院,安徽亳州 236800)
一部高水准的影视作品,不但需要强大的演员阵容、真实的画面效果以及震撼的视觉体验,还必须具备合理的视听语言。优秀的影视作品中必然蕴含丰富的设计思想与独特的审美价值,在其创作过程中也必须对视听语言进行灵活运用。基于此,相关教师应该重视起来,在视听语言课程中引入数字媒体艺术,做好教学改革,促进教学效果和教学水平的提高。
1 数字媒体艺术概述
数字媒体艺术是一项综合性学科,包含自然科学、人文科学和社会科学的相关内容,其本身也涉及艺术设计、交互设计、计算机语言、信息与通信技术、数字图像处理技术等多方面的知识。视听媒介在信息技术飞速发展的背景下得以产生和发展,并受到社会各界的广泛关注。在影视教育教学环节,视听语言课程逐渐发展成为影视专业的主要课程。视听语言主要是指视觉与听觉语言,通过两者的密切结合,能够将客观事物更加生动形象地于荧屏上再现出来。高校设置视听语言课程的初衷,是保证学生能够掌握相应的视听语言应用技巧,从而创造出更加优秀的影视作品。数字媒体艺术对视听语言课程教学的影响非常巨大,主要体现在两个方面。
一方面,数字媒体艺术的应用对传统视听语言课程教学提出了新的挑战。视听语言课程教学的主要目的是培养学生创作优秀影视作品的能力。想要实现上述目标,学生必须对所有的视觉语言和听觉语言做到熟练掌握并灵活运用。但是在传统教学模式下,教师沿用死板僵化的教学方法,将教材中的内容原封不动地传递给学生。学生掌握的仅仅是死板的理论知识,自身的想象力和创作力无法有效发挥出来,实践能力更是无从锻炼[1]。数字媒体的出现和应用,能够调动学生参与课堂教学活动的积极性和能动性,对传统教学模式提出了挑战。在视听语言课程教学环节,需要结合具体的影视作品进行分析,数字媒体在这个阶段的影响可谓显而易见。传统教学模式下教材中的案例难以迎合时代发展要求,而且与现实生活存在一定出入,并不能保证教学效果。如果借助数字媒体,可以选择最新的影视作品,确保学生获取的内容与信息能够适应时代发展变化。
另一方面,数字媒体的发展可以为视听语言课程教学提供巨大便利。具体来讲,一是能够提供丰富的教学资源。视听语言本身的理论性较强,教师在教学过程中要合理选择教学方法,确保学生能够听懂、记住。若仅是简单的口头陈述,不仅无法实现理论的直观化和形象化,也会影响学生的理解和掌握,更不要说对其思维方式的培养。数字媒体能够通过直观形象的音频和视频将理论材料演绎出来,强调理论与实践相结合,方便学生理解与把握[2];二是可以增进师生互动。以数字媒体为依托,教师可以将学习内容在网络平台上进行展示与传输。学生可以通过网络实现与教师的实时沟通和交流,教师也能够了解学生的个性化需求,做到因材施教;三是能够推动学生自主学习。结合数字媒体,学生能够自行完成学习资料的下载,对自己的学习进度进行安排,实现随时随地学习。而数字媒体本身多样化的形式也可以调动学生的学习积极性,促进教学活动的顺利开展。
2 数字媒体艺术视听语言课程教学改革及实践
视听语言是高校影视专业中的一门必修课程,主要教学目标是对影视专业学生的专业技能和艺术素养进行培养和提高,确保其能够更加深入地了解专业的相关内容。随着科学技术的飞速发展,新媒体时代的到来推动了信息传播速度的提高,传播渠道变得越发多样化。这不仅为视听语言课程提供了新的平台,同时也对其带来了不容忽视的挑战。将数字媒体艺术应用到视听语言课程教学中,能够促进教学模式和教学方法的转变,将理论与实践有机结合在一起,通过实践训练来强化学生对理论知识的理解和掌握,确保学生能够切实掌握实践技能,促进其专业技能和综合素质的提高。想要将数字媒体艺术有效应用到视听语言课程教学中,需要关注以下几个方面的内容。
2.1 理论讲解与拉片解读
当前,部分数字媒体专业的学生对自身的专业缺乏有效认知,片面地以为数字媒体的学习就是电脑的学习,其中的各种软件如FLASH、PhotoShop等都是电脑的组成部分,只要将电脑软件学好学精就可以找到一份理想的工作;甚至有部分学生认为数字媒体与视听语言并没有很大联系,忽视了相关课程的学习[3]。视听语言课程强调在时间轴线上利用符号、图像、声音等元素进行信息传达,主要涉及景别、运动摄影、拍摄角度、声画关系、剪辑等知识点,要求学生通过对影视语言经典理论及现代观念的学习,配合案例分析,在脑海中形成自主镜头感,形成自觉的视听思维,最终创作出专业的影视作品。视听语言课程的理论学习强调教与学的相辅相成,教师可以利用一些经典的拉片片段,对教学内容进行组织和优化,为学生安排一定的课后练习,使其能够对课堂上学到的理论知识进行实践,加深对知识的理解。例如,在学习镜头分析时,教师可以引入《疯狂动物城》。该影片采用了不同角度和不同景别的镜头,配合不同的构图形式,实现对具体故事情境的表现。操作练习环节,可以要求学生运用表格的形式进行截图分镜,对段落画面进行临摹,对每一个镜头的时间进行计算,然后总结出详细的拉片分析报告,加深学生对视听语言理论知识的理解[4]。
2.2 素材拍摄与剪辑训练
视听语言课程教学环节,应该采用理论与实践相互结合的教学方式,适当缩短理论教学实践,为学生留出实践操作的时间与空间,以此确保学生更好地掌握视听语言的专业课程知识。理论知识的学习成果需要通过实际作品表现出来,而在完成视听语言理论知识学习、案例分析和剪辑实践后,学生实际上具备了初步的创作意识和能力,此时就需要引导其开展实践创作。一方面能够对学生的学习成果进行检验,另一方面能够及时发现学生在学习中存在的问题,对教学内容和教学方法进行调整。实践训练环节可以从模仿影片创作开始,以《爱丽丝梦游仙境》中的对话场景为例。教师应该要求学生掌握场景中镜头位置和镜头调度,充分理解导演的用意以及想要表达出的意境,然后组织学生进行自主拍摄或者小组拍摄,以此来掌握内外反拍的技巧[5]。
在此基础上,教师还应该要求学生进行原创拍摄,在拍摄前做好案头工作,包括对剧本创意、画面分镜以及机位调度图等的审核。正式剪辑训练前,学生需要做好原始素材的鉴别与分析工作,开展文字记录,设计合理的剪辑提纲。教师可以将学生分为3~5人的小组,提出命题,要求学生撰写脚本,画出分镜头,完成越轴、蒙太奇、对话以及镜头调度等练习,确保其能够掌握基本的视听知识。伴随着作品的拍摄,学生对现实生活的体验和感悟不断加深,能够从中学到许多书本上没有的知识。通过对前期拍摄镜头的删选、剔除及着排列,能够形成视觉心理层面的流畅,同时可以使学生获得一种积累性效果,确保其能够充分体会到影视作品中的时空处理并非随意而为,而是必须满足视听语言的艺术感,符合蒙太奇心理基础[6]。
2.3 考核优化与成果展望
对视听语言课程学习成果的考核,传统教学模式下采用的多是书面考核方式,针对教材中的理论知识进行重点考核,忽视了学生的实际操作能力,因此考核结果相对片面,不仅无法激发学生的学习兴趣,还容易导致学生为了应付考试而单纯地记忆理论知识。在数字媒体艺术的支撑下,教师应该对传统考核模式和考核内容进行优化改革,采用书面考核与实践操作考核相互结合的形式,更加全面地考察学生对视听语言的理解、掌握和应用情况,保证考核结果的有效性。结合现实需求,应该适当降低书面考核在考核中占据的比重,将考核的重点放在视听语言定义、分类以及相关基础背景知识方面,实践操作考核的比重应该适当增加,以学生理论知识的实际应用能力为重点。在日常教学中,教师应该依照课堂教学内容,鼓励学生课下自主完成拍摄任务,确保其具备不同侧重点,加强专项训练,强化学生对理论知识的实践应用能力。从目前来看,不少学生往往在没有充分理解和掌握基础知识的情况下进行实践,实践的结果也就可想而知。基于此,教师要从实际情况出发,合理把握课下任务的数量和频率,确保学生具备足够的时间去理解和消化课堂上学到的理论知识,以理论指导实践。在视听语言课程教学改革中,应该以现有理论知识为支撑,添加多元化视听语言训练内容,并将其引入课堂教学环节,引导学生在课下自主组建学习小组,开展深入训练,保证训练效果。在课程考核设置方面,可以将其分别为书面考核与实践操作两部分,增大实践操作所占的比重,确保学生不仅能说能写,还具备拍摄、导演、剪辑等多方面的能力,满足社会对复合型人才的需求[7]。
2.4 数字媒体艺术视听语言课程教学改革的启示
数字媒体艺术在视听语言课程教学改革中的应用有相当积极的作用。在尝试与探索的过程中,我们获得了一些启示:一方面,要正确认识理论与实践的关系,做好课程安排。不少高校虽然在视听语言课程中安排了实践操作课程,但是课程占比较少,教学中采用的是先理论后实践的模式,并不能起到明显的效果,因为单纯的理论知识学习过于枯燥乏味,无法引起学生的兴趣,而在没有落实理论的情况下,实践效果也就可想而知。数字媒体的应用,能够将理论与实践结合起来,采用边讲授边练习的模式,提升学生的学习积极性;另一方面,应该重视对学生思维方式的培养,确保其能够以视听语言思维看待问题。需要注意的是,重视培养学生的视听思维并非排斥其他思维方式培养,确保其能够从多个方面去思考问题。同时,应该处理好画面与声音的关系,促进两者彼此协调,为视听语言教学提供服务。数字媒体的应用使教师可以借助多媒体和网络进行教学,利用音频和视频来帮助学生更好地对声音与画面的关系进行把握[8]。
3 结语
新时期,视听语言教学面临着改革与创新。教学团队要在做好理论知识教学的同时,引入实践教学,加强对学生影视思维意识以及动画创作技巧的培养,确保其在今后的学习中能够逐渐强化自身的创作能力。在提升个人综合素质的同时,也可以为更高层次的求学之路奠定良好基础。通过教学改革,能够显著提升视听语言课程的实用性,为数字媒体艺术专业人才的培养提供可靠支撑。