项鸿祚词对纳兰性德词的继承与发展

秦振炜

(广西师范学院文学院，广西南宁530299)

项鸿祚，字莲生，原名继章，后改名廷纪，生于1798年，卒于1835年，浙江钱塘(今杭州)人，道光十二年(1832年)举人，仕途坎坷。道光、咸丰年间，项鸿祚与蒋春霖为词坛上两大名家，在清词史上占有重要的文学地位。在词的创作上，项鸿祚没有继续沿着浙西词派或常州词派的道路走下去，而是另辟蹊径，追随纳兰性德词作遗风。其著作有《忆云词甲乙丙丁稿》4卷。

纳兰性德，本名成德，字容若，满洲正黄旗人，大学士明珠之子，康熙年间进士，著有《侧帽集》和《饮水词》，现存词340余阙，其词作有90多种词调。纳兰性德词艺术成就较高，受到众人认可与推崇，当时曾出现“家家争唱饮水词”的情形。况周颐曾评“纳兰容若为国初第一词人”，“容若承平少年，乌衣公子，天分绝高”[1]121。

谭献在《箧中词》中称纳兰性德、项鸿祚和蒋春霖为“二百年中，分鼎三足”[2]264的词人，将项鸿祚与纳兰性德、蒋春霖并提，可见谭献对项鸿祚词的重视与推崇，充分肯定了项鸿祚词在清代词坛上的文学地位。纳兰性德词抒写伤心人之伤心事，项鸿祚词亦抒发个体的惆怅之情。项鸿祚学习与继承纳兰性德词的创作方式，但又有所发展，传递出的伤感更现实更沉重。纳兰性德词选取的意象凄清冷寂，彰显情之深切。项鸿祚词侧重表现生活之艰辛，突出人世之凄凉。项鸿祚词对纳兰性德词的艺术风格和技巧亦有所继承和发展，强调情感与个性的表达。

一、伤心人情感的真实流露

清朝初期，为政者思想和生活逐渐腐化，满洲贵族之间等级森严，门派林立，明争暗斗。纳兰性德虽为满洲贵族出身，却发自内心地鄙视与厌恶这样的环境，无心参与其中的政治斗争，他的词作较少沾染官场的不良风气，主要抒发个体生活的闲愁与感伤。纳兰性德哀伤凄怨的词风对后世不少词人产生了影响。

项鸿祚的伤感情怀，缘于个人独特的生命体验，或因事感伤，或触景生情。每个人对生活的理解和感受都不同，面对同样的景色或事物可能产生不一样的情愫。项鸿祚眼中的世界都留有伤感的印迹，其词作传递出愁苦之音。如谭献《箧中词》云：“莲生，古之伤心人也。荡气回肠，一波三折。有白石之幽涩而去其俗，有玉田之秀折而无其率，有梦窗之深细而化其滞，殆欲前无古人。其乙稿自序：‘近日江南诸子竞尚填词，辨韵辨律，翕然同声，几使姜、张俯首。及观其著述，往往不逮。’所言云云，婉而可思。又丁稿序云：‘不为无益之事，何以谴有涯之生。’亦可以哀其志矣。以成容若之贵、项莲生之富，而填词皆幽艳哀断，异曲同工，所谓别有怀抱者也。”[2]204突出强调了项鸿祚词作所透露出的伤感。

项鸿祚在《忆云词甲稿·自序》中提到：“生幼有愁癖，故其情艳而苦，其感于物也郁也深。”[3]1项鸿祚的忧郁人格可追溯到幼年时期，在其成长过程中项鸿祚逐渐形成了愁苦哀伤的性格特征，这对他后来文学创作风格的形成产生了重要影响。在《清平乐·元夜作》中项鸿祚的“伤心者”形象更是鲜明，其感伤情怀显露无遗，例如：

画楼吹角，酒醒灯华落。梅未开，残风又恶。今日元宵过却。 更更更鼓凄凉，翠绡弹泪千行。并作一江春水，几时流到钱塘。

词作融情于景，景物与环境的描写意在烘托与渲染项鸿祚的主观情感，将其满腔愁绪表达得淋漓尽致。项鸿祚始终以伤感之泪眼看世界，一花一木、凉风阵阵，或是生活的稍不如意，都会引起他的感慨与叹息。词作最后，情绪达到了高潮，情满自溢，词人将积压已久的惆怅之情进行了发泄，愿其伴随一江春水流去。纳兰性德词愁思多因情感、理想信念而起，项鸿祚词的哀伤则主要来自身世之感，源于生活的辛酸与苦难。《清史稿》中描述项鸿祚“善词”，“撷精弃滓，以自名其家。屡应礼部试不第。卒，年三十八。自序《忆云词》，有曰：‘不为无益之事，何以遣有涯之生。’学者诵而悲之”[4]13362。

二、凄冷意象的选取

纳兰性德曾作为御前侍卫跟随康熙皇帝巡访游历各地，他的眼界与见识较广。但是纳兰性德在词创作中唯独钟情于凄清冷寂的意象，如“西风”“梦”“黄花”“黄叶”“寒雨”“黄昏”等。这些意象都在纳兰性德词中频繁出现，具有典型性。值得注意的是，清朝后期的词人项鸿祚的作品中亦较多地出现此类意象。

纳兰性德不少词作中的伤感与哀愁和其与妻子聚少离多有关。纳兰性德与发妻情深意切，却因公事繁忙，不能常伴妻子左右，二人不得不忍受离别与相思的苦痛。纳兰性德家世显赫，一生较为顺风顺水，几乎未曾遭遇重大波折。但在纳兰性德成婚3年后，妻子因难产离世，这对他的打击很大。其《蝶恋花》疑为思念亡妻的悼念之作。词作中出现了“杨柳”“衰草”“雁声”“萧关”“西风”“寒雨”等意象，传递出哀怨凄凉、缠绵悱恻的念想之情，表达了对往昔之人事的追思，感人至深。《人间词话》云：“‘明月照积雪’、‘大江流日夜’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’，《如梦令》之‘万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠’差近之。”[5]33-34先是谈及营造境界甚佳的诗句，后将纳兰性德词作与之相提媲美，显示出纳兰性德词作境界之壮美。

项鸿祚不少词作中的意象也都有凄凉冷寂的特点，在意象的选择上项鸿祚有其独特的追求。有意思的是，项鸿祚词中部分意象在纳兰性德词中都曾出现。项鸿祚将个体的主观情思寄托于客观物象，情感表达更加鲜明生动，如《水龙吟·秋声》：

西风已是难听，如何又著芭蕉雨。泠泠暗起，澌澌渐紧，萧萧忽住。候馆疏砧，高城断鼓，和成凄楚。想亭皋木落，洞庭波远，浑不见，愁来处。

此际频惊倦旅。夜初长、归程梦阻。砌蛬自叹，边鸿边唳，剪灯谁语。莫便伤心，可怜秋到，无声更苦。满寒江，剩有黄芦万顷，卷离魂去。

项鸿祚在词作意象选取上独具匠心，大都选择营造凄凉伤感氛围的意象，表达满腔心事却无人可以倾诉的哀愁。项鸿祚词作中频繁出现的“西风”意象，象征秋之肃杀与冷寂，渲染凄凉气氛。《水龙吟·秋声》选取了“西风”“芭蕉”“雨”“疏砧”“断鼓”等意象，这些意象在纳兰性德词中亦较为频繁地出现。同样是表现凄冷孤寂的心理状态，纳兰性德多渲染情之深切，项鸿祚多倾诉生活不尽如人意之处，突出生活之愁怨。

三、艺术特色

(一)白描手法的运用

陈廷焯在《白雨斋词话》中云：“容若饮水词，在国初亦推作手，较《东白堂词》，似更闲雅。然意境不深厚，措词亦浅显。”[6]1204陈廷焯认为纳兰性德作词主要抒发个体的闲愁和雅致，语言浅显易懂，但意境不够深厚，这主要是因为纳兰性德作词运用白描手法。纳兰性德词借鉴了国画中的白描手法，强调纯真个性和情感的流露，反对过多的模仿与雕饰。如其《菩萨蛮》：“问君何事轻离别，一年能几团圆月。杨柳乍如丝，故园春尽时。春归妇不得，两桨松花隔。旧事逐寒潮，啼鹃恨未消。”未用秾丽厚重的形容词，不刻意渲染气氛，而是抓住景物的特征，以简练的笔触进行描写，传递个人情感。

项鸿祚亦多使用白描手法进行创作，语言明白晓畅，浅近自然而又精练传神。如其《山花子·拟和凝》：“醉缬红绡约翠钿，碧萝笼月伴秋千。今夜新寒，分一半到郎边。 蛮蜡同心摇翠幌，蜀筝纤手压朱弦。学啭春莺浑不似，似啼鹃。”全词营造出凄冷哀怨的氛围，对夜晚来临的“新寒”进行描写，通过寒意昭示词人的心理状态，渲染了凄凉的气氛。词人将生活中的器具和植物写入词中，如“红绡”系在“翠钿”上面，月色笼罩“碧萝”，透过“蛮蜡”发出的光看到飘摇的“翠幌”，种种细节描写揭示了词人孤寂的生活状态。项鸿祚用极精练的语言叙述所见所感，去粉饰，有真意，抒发内心的情思。

项鸿祚词中不少以题画为主题的作品带有他鲜明的个人创作风格，这些题画词最能凸显项鸿祚作品的特点，这是纳兰性德词几乎未涉及的题材领域。如《祝英台近·自题填词图》《清平乐·题〈客窗话雨图〉》《临江仙·题画》《清平乐·题倦绣图》《徵招·题钱蕙窗丈〈桐槐旧馆图〉》《齐天乐》《金缕曲》《南乡子·为葛翁题〈寒村买醉图〉》《摸鱼子·题〈秋江采鱼图〉》《洞仙歌·题汤德媛〈寒闺病趣图〉》等词作，主要描写画作内容，文笔朴素简练。这些题画词显示了项鸿祚较为高超的创作技巧，不求细致，只求传神，抒发内心情感。

(二)婉转幽深、清真哀艳的风格

纳兰性德为清朝八旗子弟，从小生活富足，衣食无忧，可富足的生活并未给他带来精神上的愉悦。作品是作家思想的投射，《蕙风词话》谈到：“《饮水词》有云‘吹花嚼蕊弄冰弦’，又云‘乌丝阑纸娇红篆’，容若短调轻清婉丽，诚如其自道所云。”不只短调，纳兰性德的大多数词作都呈现伤感凄美、清丽幽婉的风格。

项鸿祚的一生充满了艰辛与坎坷。“项氏家族起于业盐”[7]81，项鸿祚生在富商家庭，却遭遇家道中落、家人离世等种种不幸，他尝遍生活的苦辣辛酸，内心打上了抑郁和消沉的烙印。每当愁绪涌上心头，项鸿祚便借词抒发内心苦闷，作词成为项鸿祚精神的寄托。项鸿祚在追随纳兰性德词风遗韵的同时，逐渐形成婉转幽深、清真哀怨的风格。如其《湘月》：

绳河一雁，带微云澹月，吹堕秋影。风约疏钟似唤我，同醉寺桥烟景。黄叶声多，红尘梦断，中有檀栾径。空明积水，诗愁浩荡千顷。 乘兴欲叩禅关，残萤几点，飐寒星不定。清夜湖山肯付与，词客闲来消领。跨鹤天高，盟沤缘浅，心事塘蒲冷。朔风狂啸，满林宿鸟都醒。

词作描写的景色凄冷淡然，表达了词人压抑于内心的苦闷与悲哀。

(三)表达感情和个性，不刻意追求声律与形式

吴梅在《词学通论》中曾有这样的观点：“清词名家惟陈实庵、沈闰生、蒋鹿潭能合四声，余皆不合律式。清初诸家，如陈迦陵、纳兰容若、曹溶辈且不足以语此也。”[8]15他认为清代词人中除陈、沈、蒋3人讲求声律和形式外，其余包括纳兰性德在内的作家填词都不能够做到遵守声律。况周颐在《蕙风词话》中称纳兰性德“其所为词，纯任性灵，纤尘不染。甘受和，白受采，进于沉着浑至何难矣”[1]121。况周颐认为纳兰性德是可塑之才，仿佛一页皓白的纸张，可施展才华的空间极大。王国维在《人间词话》中亦云：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”[5]34纳兰性德的词作具有清新自然的风格，并未受到元明时期词作崇尚华丽、雕琢风气的影响。

项鸿祚强调文从字顺的重要性，并将这一创作理念运用到其词学创作中，认为词作应有真性情，不矫揉造作。他在《忆云词乙稿·自序》中认为：“近日江南诸子竞尚填词，辨韵辨律，翕然同声，几使姜张俯首。及观其著述，往往不逮所言。而弁首之辞，以多为贵，心窃病之。余性疏慢，不能过自刻绳，但取文从字顺而止。削稿既竣，仍自识数语，雅不欲与诸子抗衡，又何敢邀名公鉴赏耶？”项鸿祚明确地提出了唯韵律填词为病态的观点，不刻意追求声律和繁缛典丽的形式。他反对当时江南地区文人的创作方式，不认可在声律上精雕细琢、营造一种华丽典雅词风的做法。他追求的是作家主体的情感表达，肯定真性情的创作方法。项鸿祚在《忆云词甲稿·自序》中再次强调了词作的情感应是自然而发：“夫词者，意内而言外也。意生言，言成声，声分调。亦犹春庚秋蟀，气至则鸣，不自知其然也。”[3]1项鸿祚认为“言”由“意”生，随后才是声调的区分，强调真情实感的“意”，持情到深处自然流露的观点。

四、结语

项鸿祚以清真哀怨的词风感动世人。他追随纳兰性德的词学理想，仿效过程中逐渐形成自己的风格。但不可否认的是，项鸿祚词在境界上未及纳兰性德词。王国维在《人间词话》中曾对二人词作作了客观评价：“《忆云词》精实有余，超逸不足，皆不足与容若比。”纳兰性德词作真纯自然，清新超逸，给读者超尘脱世之感。项鸿祚词内容充实，精深朴素，风格婉转幽深，但是主旨意趣不够超脱，风度略显不足，词作的内容和意象偏世俗化。