配音美学

罗哲 海南广播电视总台

配，适当的标准或比例调和在一起。广义的配音包涵所有的有震动的声响，而狭义配音专指人声。本篇主要论述配音中的人声配音。

配音包括两个方面的需求：基础需求和美学需求，在基础需求中，要解决语言的目的、意义，主要表现在表达顺畅清晰、逻辑关系正确、目的传达准确等，而在美学需求上，需要人声更能够使人获得美的享受，配音更是一个需要有美学需求的艺术，包涵全局美、语感美、格调美、意境美等。

配音的全局美

配音的美就是和谐，不仅是人声配音的和谐，更包括整体作品的和谐。配音并不是孤立的，整个作品可能有配乐、拟声、画面等，只有和这些元素完全和谐了，整个作品才是美的。当然全局美并不是空中楼阁，它是有坚实的基础，首先文字中的每一个字，每一句话，都必须仔细琢磨，仔细推敲，只有表述准确，满足基本的需求之后，才能谈上全局美。

如何在创作的过程中做到全局美，只能站在一个更高的角度，以整个作品的全局观来审视配音这项工作，看看配音在全局中起到一个什么角色，是舍我其谁的主打歌，还是推波助澜的小配角，是引领风尚的先遣队，还是连绵不绝的青山长。在影视作品的配音中，声音的分量站到了整个信息量的大概30%，而有声语言则可能之占有20%的份量，这样的份额并不是可有可无，而是画龙点睛。犹如传统曲艺三句半，一个场景中出现声音“香烟、瓜子、花生、汽水、棉花糖便宜了，都来买嘞”紧接一句“没钱”，前面复杂的一堆可能就是其他的表现形式，最后一句“没钱”可能就是配音的角色。这时的配音，就更不能喧宾夺主，守好自己的责任田才是关键，关键时刻发出声，表达意韵百分百才可以。

也有配音在整个作品中占重要位置的，比如专题片等，目的的表达大概50%靠的是配音，在这种舍我其谁的重要时刻，配音显得尤为重要，侍宠不骄是此时的特性，配合画面做到运筹帷幄的从容才是最美。切不能跳出整个作品，急于表现，人的视听接收讯息是有比例的，比例一旦破坏就破坏了整体的和谐美，给人一种割裂的感觉。

配音的语感美

语感是人们对语言文字词语的感觉，在配音上，主要指有声语言带给人们的感觉。语感就是配音人受到文字刺激的时候，根据自己的理论水平、经验学识、兴趣爱好、道德审美等进行感知判别，经过高低、停连、重音等处理后，然后说出自己的感受，希望别人也能够产生和自己一样感知。

语感是一个内化于心，外化于声的东西，难于描述，但是对于配音人来说，又是一个必须要迈过去的坎。广义上的好语感，如同需要我们广义上的备稿一样，要有一个深厚的文化积淀，然后有主流的审美情趣，甚至是主流的价值观。狭义的语感就是配音人对语言的有声表达的感觉，首先是驾驭，包括对文字的理解是否到位，完全明白作者想要表达的意思，还包括对自己声音的驾驭，能否心有所想，言有所达。这就要求配音人，胸有成竹、目的明确、对象清楚、驾轻就熟的进行再创作。这不仅需要语气、节奏、停连重音、对象感、内在语等这些基础的需求表达清楚，而且需要在配音过程如同条件反射，不用经过大脑思索，熟练驾驭方法，更多的时候大脑是在思考如何为宏观美服务，让整个配音一气呵成。

朱自清先生的《背影》一文，“等他的背影混入来来往往的人里，再也找不到了，我便进来坐下，我的眼泪又来了”年轻人和年长者朗读肯定不同，阅历、经历、学识不同，对文章的看法就会不同，年少者多了些青春懵懂、温暖、感恩，更注重的是“我的眼泪又来了”，侧重自己的感受。而年长者则会多了对岁月的无奈和苍凉，可能更侧重“他的背影混入来来往往的人里，再也找不到了”，体会到人生短暂，这一别也可能是永别。当然二者只要最能够表现配音的意图就都是可以的，什么样的理解就支配什么样的解构和方法，所以语感也就因人而异了，但要想达到语感的美，则是要求最能够表达理解的意图。

配音的语感美都“玩”不得，都“装”不得，都“炫”不得，走不得捷径，只有做好广义平时的积淀，在配音时心无旁骛、明确目的、预设轨迹，才能运筹帷幄、坚定前行。语感由于配音人的受体都是有或多或少的不同，每人的语感都不尽相同，而最终确是殊途同归，只要为表达服务的语感都是值得肯定的、美的。

配音的格调美

配音是一项时间的艺术，只有在时间的流逝中才可以品其中意味。在长时间的实践中，经验的积累，风格也会渐渐稳固，发挥也会渐渐稳定，这也就渐渐形成了配音的格调，也称为风格，格调不是绝对不变的，而是相对稳定的，会随时间的变化而变化。风格即人格，如同牌桌上牌品即人品，酒桌上酒品是人品一样。又如同齐白石擅长画花鸟鱼虾，“书圣”王羲之作品平和自然，奇逸豪放的风格一样。当然格调如同高楼大厦有自己的雄伟大气，而四合院有自己的清淡雅致一样。配音格调中如同孙道临老师的雅致贵族气质，李毅老师的雄浑大气，都是配音人经历人生阅历、生命感悟、审美追求后根据自己的个体不同而形成的稳定的表达形式、表达习惯。

在配音过程中，首先文字出自作者之笔，想要表达目的都有自己的语言习惯，根源如此，配音如何能避免格调？有些人可能会说，风格格调固定了之后，容易让人陷入固有的思维模式，形成千人一面，以不变应万变的作品出现，让人陷入审美疲劳。的确，一成不变的格调确实会让配音人陷入固步自封的窘境，而哪个人不是从无格调，到有格调，到升华，再到无格调，再到有格调这样一步一个台阶进步的呢？初学配音时容易模仿大师的格调，很多配音员都是从模仿起步的，等到一定程度，则会加入自己的理解，形成自己的格调。既然不能避免格调的出现，我们就用好格调，因为它也可以称为配音进步的阶梯，是发挥稳定，让人信服的一个工具。

格调美不是固化的藩篱，而是多样性的传承。在配音中我们的进步就是只传承已经固有的一些优秀的习惯和方式，摒弃那些不好的习惯和错误的表达。有的配音人，表现出一种舍我其谁的霸气，配音雄浑、豪迈，有的配音风格温文尔雅，配音就舒缓、雅致，有的配音格调沉着稳重，配音就大气、悠远。格调具有一定的传承性，以往的经验和方法，会在配音人下一个作品中呈现很大部分，这完全是内部诸多元素达到均衡的一个结果。当然，配音就是一次再创作，更少不了每次配音的变化性，每一个新作品和以往的作品没有完全相同的搭配的，有的只是配音的格调不断的延展、改变、创新。

配音的意境美

意境就是配音人，为受众营造的环境，这种环境看不见摸不着，只有靠心智体会，在每个点上有一个面，放在时间的刻度上就是一个场，这种场就是意境场，这个场是配音人编织的场，拉听众进场，把要表达的目的场内显现出来。意境不是故意编造的场景，而是根据文字的需要，细腻的去感受，把画图生成一种情愫、一种氛围后，让时间把他流动起来。有时候会有几个画面，几个空间，最后交织在一起，就凭配音人的一张嘴，把一个意境空间场构造出来，让别人在你的已经中遨游，想你所想，感你所感，实属快哉。

意境是一个动态的场，要求每一个面都尽善尽美，在场中才能串点成线。配音人在编织场中刚开始可能经历我在场的阶段，细细体会，反复体会，有我的认识，我的感受，我的评论，后来就到了无我，作品中我已经消失，只是凸显文字作品的风格。如同忘掉声音、忘掉技巧、忘掉自己一样，自己也就成了作品，成了一份可以品鉴的作品。

很多配音人为了塑造意境，为了找到感觉，就用情景再现方法，把自己当做作品中的人“我就是”。可以肯定的是这是找到感觉、塑造意境的一条捷径，但是难免会陷入人物的局限思维中，对整个篇幅的表达更加有阻碍，所以“我就在”和“我就是”，有很大不同，避免走火入魔。如在配汶川地震赈灾晚会的短片中“忽如其来的灾难吞噬了家园，脚下的废墟模糊的双眼。某月某号，赈灾晚会，我们和你在一起。”前面的部分就是我就在的现场感，一句话把大家拉到了支离破碎的现场，突出表现为“我就在”现场，模糊双眼是流泪的前奏，也是自己最贴切直观的感受，而后则要跳出氛围，让大家行动起来，一起风险爱心。不能一味的沉痛，更要跳出来传达出每个人都要行动起来，帮助灾民，所有，前半部和后半部的感觉要区分开来。

配音是一门语言的艺术，也是一种创作，配音人的审美情趣、艺术修养很重要，只有自己首先分辨是非黑白，才可以笃定前行。美，人人向往之，每个时代都有属于它的审美情趣和观点，因人、因地、因时而不同，是动态的，只有不停的探求、摸索才能跟上主流审美。配音美是一条曲折、难把控、没有捷径的路，配音美的实践性很强，配音人只有专注文字作品，深挖细嚼，不断积累，才会有一个美的历程。