论核心价值观践行下的电影市场——以传媒和受众的关系为视角

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

从我国第一部电影开始分析，国产电影的发展已经有了一个世纪之久，随着我国科学水平和经济水平的高速发展，以及对电影产业市场的开拓，从而使得电影市场行业也在不断地向成熟的状态发展。虽然，由于改革开放政策的实施，如国外好莱坞系列电影对国内电影的发展带来严峻的形势，但是国产电影一次次刷新了认知观念，在很多层次上超越了国外电影的市场份额。与此同时，我国电影市场发展也面临着一系列的问题，比如国产电影的票房可能看起来挺高，但是评分以及大众口碑却很低，最近上映的电影《爱情公寓》在上映初期票房甚高，但是豆瓣网上的评分却很低，有很多人仅仅是为情怀买单。面对这种现状，国产电影日后的发展处在了极其不利的地位上。

一、简述电影市场中的传媒与受众的重要性

在电影行业的发展过程中，传媒和受众的关系就组成了社会媒体信息传播，传媒与受众两者相互依靠、相互影响。这种互利共存关系的存在使得电影行业在传播上能够有所突破。由于电影的创作在很大程度上就是为了传播信息，从而让更多的人了解和关注。但是总有一些人认为做艺术就是单纯地做艺术，做艺术就是要与市场背道而驰，殊不知艺术的本身就是来源于生活、来源于市场。面对受众电影创作意图需要本着传播精神，坚持自身立场或者定位于市场，这是一个首要面临的难点。

在进行传媒与受众相互依存关系的探讨时，首先对大众传媒做一定的了解。大众传媒主要是利用专业化的传媒手段借助专业化的信息传媒技术以及市场专业化，对社会上的普通大众进行大规模的传播活动。其中在大众传媒的关键点上需要重点突出传播者和受传播者，这样才能良好地推进电影行业的发展。电影作为其发展传播的一个关键环节。要想电影是以盈利为目的，那就需要关注的重点在受众层次上，只有尽可能地满足受众的需求，明确他们想要看的电影类型。受众是媒体在进行传播过程的最后一个关键部分，由于受众是大众媒体电影的消费者。如果拍摄了一部电影，但没有人观看，那绝对是失败之作。因此电影的创作必须考虑将受众的心理观念作为作品的主体。

由于与观众沟通的要求使商业艺术比非商业艺术更具活力。近年来，中国电影的发布更加符合观众的口味。然而，由于过度遵循市场价值，使得电影的创作者只能一味地迎合受众的想法观点，从而丢失了掌握电影创作的主动权，进而对电影的质量效果带来不利的影响。

二、论述受众观的存在与中国电影创作的关系

（1）受市场影响的受众观。基于现阶段的全球化发展，中国电影市场正处于蓬勃发展的状态，但是电影缺乏核心价值观，导致很少有好电影被创作出来。也就意味着商业电影的心理特征没有得到认可。由于受众是电影信息产品的主要消费群体，也是大众传媒市场的核心所在。提高商业活动和媒体活动的竞争力，从而使得电影必须迎合消费者的口味，这便在一定程度上使得主要电影团体之间的激烈竞争，观众自然成为他们竞争的对象。因此，观众的观念极大地影响了电影制作人的制作和拍摄心理。

在20世纪80年代和90年代，中国电影制片人在拍摄时并未过度考虑市场。制片人只表达了自己对时代的看法，并且在作品中蕴含着许多人文情怀。比如陈凯歌的《霸王别姬》，曾经凭借其独特而娴熟的艺术技巧和丰富的中国文化，荣获了第46届戛纳国际电影奖。在此之后，陈凯歌从未拍过如此优秀的电影了。只是因为他自己创作心态发生了变化，从而无法再创作出经典。

此外，为了迎合市场，一些电影创作者们不再参与创作，而是花费更多的精力跟风和效仿，所以，我们可以在市场上看到一部电影，很多相同的作品都被追随。比如2010年，泰国国立学校的纯爱情电影《初恋这件小事》，在我们国家的热度很高。第二年在台湾，创作出同样类型的电影——《那些年，我们一起追的女孩》，并取得了良好的票房和口碑。

（2）从受众满意度对电影创作的影响。具体而言，受众是指有特殊需求的个体，在传播过程中观众可以通过观看电影来满足不同的需求。主要是由于近年来，人们面临着工作，生活和学习的压力，人们将通过观看电影的方式从而减轻日常生活的压力和负担，带来情感愉悦。三四十年前，在商业电影问世之前观众有耐心看电影，当时电影创作者为了艺术而创作艺术。当现代都市人进入电影院时，无论电影本身多么无稽之谈，都不重要。但是，外国观众对电影非常尊重。在电影中电影的所有字幕消失之后，电影院的灯光才会亮起，观众才会渐渐离开电影院，这是他们对艺术的尊重，这与我国当前的电影市场截然不同。

三、从分众化的角度看待电影市场

（1）分众化理念。目前，互联网的快速发展为媒体的发展提供了广阔的空间，因为社会化和多样化的需求正在增长，也就使得电影的创作拥有更多类型。这就意味着电影有很多选择，不同的标准可以创造许多不同的细分市场。根据电影的类型，可以基于受众需求的方式为电影市场提供了良好的媒体平台，为观众提供了丰富的选择，进而对电影创作提出了更高水平的要求。

（2）丰富创作理念。从电影创作者的角度来看，张艺谋导演的意见值得学习。他曾经指出，为了在中国制作一部好电影，最重要的是多元化创作理念。电影执行拍摄导演可以认真对待他喜欢和擅长的事情，通过长时间的锻炼，即使拍摄商业电影，也能够具有人性化价值，通过这种方式，可以培养观众的审美品位和观赏习惯。因为电影创作是一门艺术，艺术家必须具有更高的艺术意识，同时适应广大的观众的需求。这并不意味着我们必须一味迎合观众，而是需要研究他们喜欢的内容。尽量让每个人都去了解这个时代的变化，这样创作的电影作品才会被观众所接受。

综上，判断电影成功的标准不能仅仅基于电影的票房，因为电影作为精神产品的生产和消费过程是独一无二的，不能仅仅由市场决定。虽然观众是各种媒体竞争的主要目标，但媒体作为一个专业机构，不能被时代的洪流所纠缠，并且不由自主地屈服于市场。相反，电影的创作应该更长远，能够引导观众成为时代的潮流。

四、总结

综上所述，虽然中国目前的电影市场非常庞大，且发展较快，但是还存在着很多的缺失，此外，好莱坞电影越来越受到观众的喜爱，但是要表达的意味过于单一。因此，以市场为导向的电影市场有助于电影的创作，帮助人们形成良好的媒体印象，满足需求的媒体体验自然有助于传达媒体价值观念并真正完成电影。