试论舞蹈演员舞台表现力的发挥

舞台表演是对舞蹈作品的二次创作，舞蹈演员通过对作品的理解和诠释，为观众带来更多美的体验，舞台表演体现出了舞蹈者高超的艺术修养和综合素质水平。良好的舞台表现力有利于建立起舞者与观众之间的共鸣，从而更生动、更深刻的演绎舞蹈作品，从这一点来看，舞蹈演员是否具备良好的舞台表现力是决定表演成败的关键因素。

一、强化舞蹈演员的表演意识

表演意识是舞蹈演员表演过程中所形成的理解和认知因素，与表演者的思维、艺术感知能力等有直接关系。培养舞蹈演员的表演意识是一个相对复杂的过程，在常规训练中要强化演员的艺术想象力，可以为表演者设定相关的主题，引导舞蹈演员进行即兴表演，舞者可以通过自己的想象细进行随机动作编排，构思舞蹈内容，从而激发其艺术创作积极性和现场表现力，促进舞蹈演员通过舞蹈语言诠释作品的深刻内涵。表演意识的培养需要突出灵性和灵感，不能单纯局限于舞蹈动作技巧的实现，只有这样才能使舞蹈作品表现力更加突出，舞台效果更良好。

二、培养舞蹈演员良好的心理素质

舞蹈演员的心理素质与其舞台表现力的高低有着密切关系。在心理素质的强化训练中，可以增加一些舞台模拟类训练，表演者可以作为观众，而教师则承担其评委角色，从而营造出更真实的舞台表演氛围，舞蹈演员在这样的氛围中进行表演或者训练，往往能够塑造其良好的心理素质。舞台表演过程中会有很多不确定因素发生，这就更需要舞蹈演员有良好的临场调节能力，能够以从容稳健的心态面对舞台现场所出现的意外因素，保持舞蹈表演的连续性和艺术美感。同时还要注重舞蹈演员自我调节能力的培养，在登台表演之前要放松心态，不要将表演是否轰动作为唯一目标，而要在一颗平常心下全力以赴。通过心理暗示能够帮助舞蹈演员放松心理压力，平稳呼吸节奏，从而提高其舞台心理适应能力。

三、加强舞蹈演员的基本功训练

良好的舞蹈基本功能够使舞蹈演员在舞台上游刃有余。首先需要加强舞蹈动作的规范训练，强化其肢体动作能力，从而提高其舞台表现力。扎实的舞蹈基本功需要长期训练，舞蹈演员需要结合自身特点和甚至素质循序进行。在强化基本功基础上，还需要强化舞蹈演员的情感表现力，只有肢体语言和情感语言相融合，才能使舞蹈作品更具表现力，进而形成与观众的情感共鸣。这就需要舞蹈演员对舞蹈作品进行深入研究，理解舞蹈的风格和表达内涵，理解舞蹈的背景音乐，对其旋律结构有所认识，进而激发自身的艺术想象力，激发其舞台表达积极性，使舞蹈演员更深入的沉浸在舞蹈作品的艺术氛围中，能够对舞蹈角色进行深度揣摩。通过舞蹈演员基本功的训练和强化，有利于突出其舞台表演的个性化特点，同时也能够赋予舞蹈表演更深刻的舞台意义。

四、提高舞蹈演员的文化素养

舞蹈是一种肢体艺术，有着深厚的文化内涵，这就需要舞蹈演员具有良好的文化素养，从而更深入、更准确的诠释舞蹈作品的内涵。文化的领悟力和洞察力关系到舞台表现力的发挥，而且也是形成舞蹈演员风格的重要因素。舞蹈演员只有充分了解舞蹈作品中的文化底蕴，才能获得更多的文化认同感，从而对舞蹈作品进行深层次分析，全身心投入到舞蹈作品中，从而增强其舞台表现力。对舞蹈作品中文化内涵的解读起到情感带动的作用，从而使演员的动作、表情、神态更加到位。良好的文化修养同样能够增加舞蹈演员的场控能力，从而在舞台表演中从容自如，通过肢体语言的展示创造美、展示美、传递美，建立起与观众的艺术互动，从而使舞蹈作品更加深入人心，达到更高的舞蹈艺术境界。

五、结语

优秀的舞蹈演员能够在舞台上绽放不一样的光彩，良好的舞台表现力则能够建立起舞蹈演员、舞蹈作品、观众之间的有机联系，在舞蹈演员舞台表现力的培养中，要突出其专业素养、心理素质的强化，强化其表演意识，提高演员本身的文化修养，只有这样才能在舞台表现中轻松驾驭、自如发挥，充分展示舞蹈作品的艺术，让舞蹈演员在舞台上熠熠生辉。

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