探析舞美设计在舞台中的应用

（江苏省互联网文化行业协会，江苏 南京 210005）

一、前言

舞美设计的基本原则是既要通俗易懂，又要生动形象。每一场演出要取得良好的表演效果，演出本身固然具有决定性功能，但实质上更是一种艺术综合结果。舞美设计就是要把舞台上灯光、音响、荧屏与场景等相结合，以此综合表现舞台艺术形象，和舞台气氛整体形象全面融合，让观众获得可感的立体形象。

二、舞美设计的重要性

所谓舞美设计是舞台美术设计的简称，舞美设计是舞台演出的基本构成部分之一，通常由音响、灯光、色彩、场景等众多元素构成。如果不对舞台进行综合性的舞美设计，舞台演出将会变得单调、乏味，舞台气氛将无从渲染。比如，儿童音乐剧《青铜葵花》，其舞台设计便综合运用了灯光、色彩、音响多种艺术手段，也成功打造出了一档效果绝佳的少儿文艺精品。舞美设计很好地渲染了诸如国家级非遗舞龙技艺，通过这种技艺来表现洪水，将排山倒海扑面而来等场面表现得极为逼真，就此体现出了美育作用，呈现了丰富的思想内涵和生动的艺术形象。

舞美设计能根据不同剧情烘托出不同的舞台气氛，提升观众的审美能力和价值判断能力，引导观众欣赏美、追求美、创造美。因此，舞美设计之于一部舞台作品来说，无可忽缺，甚至对舞台表演效果具有决定性影响。

三、舞美设计的音响应用效果

舞美设计的音响应用效果的基本要求是尽可能地把舞台上的声音通过现代科技手段——音响设备等真实清楚的传递给观众，舞美音响效果必须可以避免任可外界因素干扰，否则肯定会影响到听觉效果。事实证明，声音对演员和观众的情感影响非常大，也会直接影响舞台的气氛渲染。《冰上迪士尼》享誉全球，该剧南京巡演时将花样滑冰与华丽的迪士尼服装全面融合，这种全新的艺术形式在炫目的舞台特效映衬下，在令人陶醉的经典歌曲声中，颠覆性地诠释了无数家喻户晓的迪士尼经典故事，让观众开启了寻找自己一直以来最美好记忆的神奇之旅。整场演出不仅是一场大饱眼福的视觉盛宴，更是一场高水准的听觉盛宴，舞美特效、音响效果在本场演出中几乎可以说是发挥到了极致。尤其是其音响效果令人震撼。

音响在舞台艺术中的功效与地位举足轻重，它和人物的个性，剧情的发展息息相关，不但能够渲染舞台氛围，而且对剧情的发展、情感的带入甚至是演出效果都起到十分重要的作用。

四、舞美设计的灯光应用效果

好剧情不但能够吸引观众的眼球，更能够吸引观众的心。但是，仅有好的剧情还不足以达到让人内心有强烈震撼的效果，利用各种现代科技，则能让剧情表现、演员表演如虎添翼，比如灯光效果便能够很好地辅助舞台氛围的表现。所以在舞台艺术中运用好灯光非常重要。灯光使用过程中，由于人物处在不同的场景中，所以灯光必须进行不同的处理。在做舞美设计时，设计师必须全面解读剧本，充分理解、掌握剧中的各种矛盾冲突、情景变换、人物性格等，只有如此，才能发挥灯光这种现代科技的辅助功能，才能够使灯光效果和剧情发展完美结合。这也是很多演出节目中节目组都会全面应用灯光的主要原因。比如，国内首档顶尖歌手音乐对决综艺节目《我是歌手》，为了突出歌手的演唱功底，彰显歌手的重要性，在舞台设计时使用实景，主持人和歌手出场时都使用灯光来完成，给观众带来无限的悬念与期待。而在舞台上，由于没有其他因素影响与限制，歌手能够全心投入演唱，观众可以沉心静静聆听。

舞台上灯光的色彩搭配必须具有创新意识。灯光搭配深浅颜色，且再辅以音响效果，可以使歌曲表演更具感染力与冲击力，能让观众为之震感、折服。这样的舞台布局同样能给舞美设计带来足够的创作空间，将灯光效果在舞台上的作用发挥得淋漓尽致。

五、舞美设计的色彩应用效果

舞台中的舞美色彩的关系紧密关系。无论是灯光，还是场景，离开色彩，更会黯然失色。

（1）服装色彩。艺术表演领域内，不管是什么样的艺术表演形式，服装均是舞台表演无法回避的一个主体因素。正因如此，服装也有表演者“第二皮肤”之称，其也足见服装之于舞台表演的重要性。而舞台服装的色彩搭配在人物外形塑造中至关重要。其中最为典型的即为国粹京剧，不同的服装色彩能表达出忠、奸、耿、直等。舞台服装色彩同样是区别作品人物身份、性格、性别、地位、年龄的基本标志，同样能将角色的时代特征与生活习惯表现得淋漓尽致。舞美设计中，设计师还可以通过服装色彩完成气氛渲染，完成各类人物区分及人物特征表达，基于舞美服装色彩协调完成舞台美感创造。需要注意的是，舞美设计中的服装色彩设计并非是指单纯性的服装色彩设计，舞台灯光必须要引起每一位舞美设计人员的充分重视，因为服装、色彩及其组合体均会受到灯光的影响，同一种服装、同一种色彩，在不同灯光效果作用下，会呈现截然不同的效果，其所表达的涵义自然有所区别。因此，设计师必须注重服装色彩与质地使用之关系，必须注重服装色彩与舞台表演背景色的相互协调。

（2）道具色彩。道具色彩是舞美设计师必须考虑的重点，道具色彩设计不合理，舞台整体美感会遭到破坏。道具同与附近环境色彩对比同样重要，必须从综合布局来考虑道具色彩。例如内景墙面如果为花色，沙发颜色则应避开这种色调。色彩艳丽的道具通常适用于深色底幕。比如，《山水桂林》的背景色为黑色，道具是金色，二者之间形成了整体协调效果。当然，剧本内容、导演要求同样是确定道具色彩时必考虑的重点。

（3）布景色彩。舞美设计中，布景实质上具有点睛功能。舞台布景设计过程中，尽管必须重视剧本内容、故事情节发展等，同时应基于剧中角色活动、情节展开布景环境设置，不过，它们的前提均是色彩应用。设计布景色彩必须具体衡量背景色、主色调关系，遵守色彩配置规则，让二者的协调性最大化。因此，如果是非写实布景，抽象色彩或原色均可。但是，如果是写实布景，由于其色彩通常为客观物体，因此应更多地采用原色布置，只有如此才能把生活的真情实感表现出来。比如《漓江情韵》，黑色帷幔是设计师的首选，其与翡翠绿构成的立体性山水背景可以和演员队形、服装形成强烈对比，把身临其境之感带到观众面前。

六、舞美设计中的场景应用效果

基于剧本内容及实际表演需要，在艺术构思过程中通过各种造型艺术策略完成角色形象、剧本环境创设，以此完成舞台气氛渲染，就是本文阐述的场景设计。场景设计过程中，设计师必须将空间内可利用的全部因素考虑在内，只有如此，才能让空间的无限性及生活场景的独特性同时表达出来。场景设计具有多元化特征，表演主题、表演节目设计以及作品的年代、背景及表演时间等均应全面考虑在内。因此，场景设计过程中，设计有必要打好腹稿，并将其通过草图形式呈现出来，也就是说，通过草图来描述设计内心的舞台场景。例如，如果设计师设计的是某种晚会的舞台场景，则必须以音乐为主基调，然后分门别类地进行场景设计。如果是中秋晚会，一轮明月、亭台楼阁是必不可少的元素；如果是春晚，“年味”应该成为场景设计主题，等等。场景设计过程中，设计师同样需要关注的还有表演节目总量及演员的总量，并将表演者入、退场路径在草图内清晰地标示出来，只有如此才能保证场景的连贯性、持续性、完整性。

七、小结

舞美设计必须全面把控，尤其应注重灯光、音响、色彩及场景搭配。传统舞美设计在舞台上仅具“实用”功能。随着信息技术持续发展，表演技术日趋完善，艺术造型手段日益增加，舞美设计的艺术功能逐步凸显，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，现已成为舞台艺术的重要组成部分。当代舞台艺术中，舞美设计已经成为决定舞台艺术形式的重要因素。