探析数字媒体艺术发展的观念创新与表现形式

刘咏春 广州航海学院

20世纪90年代，我国数字媒体艺术的应用领域才逐渐增多。但是数字媒体艺术具有鲜明的时代艺术特征。时代在发展的同时数字媒体艺术也应当不断进步、发展。

一、数字媒体艺术观念创新的必要性

观念创新其实一种思想创新，即摆脱传统思想的桎梏，学习并接受新思想。况且艺术发展史的本质是艺术观念、要求的变化。尤其是随着我国社会经济的发展，人们思想认识的提高，艺术观念也在不断改变。那么，若要保证数字媒体艺术的先进性、时代性特征，就要大胆创新其艺术观念。

就目前来说，数字媒体艺术的发展现状并不够乐观。比如产品设计中的艺术性缺乏。比较常见的现象就是以模板为参考范例，进行设计。这种固定式的艺术设计理念对数字媒体艺术的发展极为不利。另外，数字媒体艺术本身是一门综合性学科，涉及到了多个学科知识。但实际上数字媒体艺术的跨学科交流严重不足，艺术表现也比较生硬。如一个短片的拍摄，不仅仅是需要一个摄像机，更需要调色、渲染、调音、创作，其涉及到的内容非常多。显然，创新数字媒体艺术发展观念是非常有必要的。

二、数字媒体艺术观念创新方法

(一)改变思想

新时代，人们对艺术的理解、认知也发生了改变。若要从根本上创新数字媒体艺术观念，就要改变艺术思想，摒弃传统艺术思路、设计方法，创造出更具有时代价值、文化内涵的数字媒体艺术。

但思想具有动态性特征，很容易受到内外环境的影响。而且人的直觉、联想、顿悟等也会影响到思想的变化。那么，若要彻底改变传统艺术思想，就应走出传统艺术圈，感受时代变化，去认识、了解新的艺术性作品。或者深入生活，体验生活中的艺术。同时，还应当积极了解当前行业发展动态，从中汲取新思想、新方法。只有这样才能改变以往根深蒂固的艺术思想，接受新生事物，实现数字媒体艺术的创新。

(二)想象、类比、移植

想象、类比、移植属于艺术表现手法。传统数字媒体艺术的应用观念已经无法满足人们对艺术的追求。为此，在创新数字媒体艺术观念时，应结合基本的艺术表现手法，丰富数字媒体艺术内涵。

首先，想象并不是天马行空、不切实际的联想。而是在丰富的知识基础上，运用大脑对事物表象进行加工、创造。例如电影《阿凡达》虽脱离现实，但仍以现实为基础。但从中我们能看到被想象出来的新世界、新人类等。实际上，艺术的观念创新就是要超出思维禁锢，发现虚拟的艺术美。

其次，类比是从两个事物相似的性质入手，推断事物在其它方面的相同点与不同点。在人们抉择想法、事物时，应用类比更能得到好的结果。

最后，移植也是一种创意技法，用于观念创新非常有效。比如《红色模型》这一作品，其主要就是应用了移植手法。自此开始，计算机超现实拼贴艺术也逐渐发展起来。另外，与移植类似的技法还包括转换技法。从字义上来说，就是事物之间的转换。具体来说是角色转换、概念转换。比如《昼与夜》就是应用转换手法所创作的艺术作品。

(三)从生活入手

现代艺术的核心内容是“生活即艺术”。当社会进步，人们物质生活水平不断提高之时，人们的美学认知也在改变。况且艺术也不再属于特权阶级。人人都可以创造艺术，人人也都能欣赏艺术。这也就预示着艺术也应当走进生活，经历生活的检验。

三、数字媒体艺术观念创新的表现形式

数字媒体艺术的创新应从艺术本质方面考虑。而观念创新后的具体表现则应从以下几个方面考虑：

第一，内容。对比分析传统的艺术作品就能够发现，早期的艺术作品内容比较单一。但是随着经济的发展，中外文化的融合，人们开始希望看到更多的艺术作品内容。无论是过去、现代还是未来。

第二，创作方法。在现代化科学技术背景下，计算机技术的发展使得数字媒体艺术的创作方法也更加多样化。比如“阿伦”创作软件。创作者可以借助这一软件，尽可能地实践自己的艺术想法。此外，如今也有很多数字媒体艺术家在积极尝试将其它领域的艺术创作方法融入到数字媒体艺术中。如胡介鸣，当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。曾经运用感光材料和绘画材料创作了布面油画《橱窗》。

第三，表现形式。在科学技术的作用下，数字媒体艺术的表现形式也呈现出多样化特征。早期的艺术表现形式主要以客观世界为主。但数字媒体艺术则开始以主观世界为主。另外，很多艺术家也开始积极应用数字媒体技术，改变艺术作品的表现形式。如利用物体材料、计算机技术，改变艺术作品的视觉效果、触觉效果，从而在主观意识上给人们一种独特的艺术感受。

综上所述，随着科学技术的发展，数字媒体艺术会逐渐代替传统艺术成为主流艺术。对此，人们不仅仅要改变对数字媒体艺术的认识，更要顺应时代发展，创新艺术观念，从而不断推进数字媒体艺术的发展。