走进梵蒂冈

◎文·图/易连生

圣彼得广场和教堂

出了地铁站，再换乘公交车，坐几站下车，拐个弯就看到了梵蒂冈的圣彼得广场教堂上那高高隆起的穹顶。不到十分钟，我们就进入世界上最小的国家梵蒂冈。在国内有很多地方号称一脚踏三县，而在梵蒂冈有一处地方，能够一眼看三国，即梵蒂冈、意大利和马耳他。

圣彼得广场也称圣伯多禄广场，位于梵蒂冈圣伯多禄大殿前，长340米，宽240米，是巴洛克式风格。占地2万3千平方米，可容纳超过6万人。整个广场犹如钥匙孔一般，周围由圆柱围成巨大的椭圆形状。每个礼拜天，教皇会在广场举行盛大的弥撒，来自世界各地的信徒聚集于此聆听教皇的演讲。

本想去教堂，去爬一爬400多级台阶的穹顶，但又约好11点要进入梵蒂冈博物馆。按说我们有一个多小时的时间，应该足够。但到了广场傻眼了，排队的人几乎绕广场四分之三圈,我们只好排着看,好容易排到了，时间已经是10点35分，游览的时间只有十分钟。无奈，只得在教堂内看看，随着密集的人流边挪边拍照。

圣彼得大教堂建于16世纪，是世界上最大的天主教堂之一，也是天主教的中心,被视为天主教会最神圣的地方。教宗每年会在此举行多个仪式，每次约有1万5千人到8万人参与。圣彼得大殿与基督教历史上许多事件都有关联，如早期基督教、教宗国、宗教改革、反宗教改革等。大殿内保存有欧洲文艺复兴时期著名艺术家米开朗基罗、拉斐尔等人的壁画与雕塑。此外，四周墙上还有许多的绘画和雕塑，房顶上也有很多装饰，金碧辉煌，让人目不暇接。

都说梵蒂冈很小，只有四个足球场那么大，但真的要从教堂走到博物馆，还是感到距离挺长，有一种怎么都走不到的感觉。

好不容易到了博物馆，又是长长的队伍，这里是现场买票。幸亏我们提前在网上订了票，否则光排队就要一两个小时。

梵蒂冈博物馆

梵蒂冈博物馆是世界上最早的博物馆之一，早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时，博物馆与圣彼得大教堂同时扩建，总面积为5.5公顷，为故宫博物院的1/13，展出的面积与故宫相仿，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊。汇集了埃及、希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华。甚至还有现代艺术，大都是无价之宝。

我喜欢装饰艺术，并进行过系统的学习,对中国和世界古代的灿烂文明有所了解，尤其是各个时期的造型艺术和纹饰。尽管如此，在看了古埃及馆内的藏品后还是十分震撼。这里展出的许多东西，以前根本没有见过,才知道在国内看到的各种设计书籍中介绍的这方面内容是高度概括和精炼化了的。尽管年代十分久远，尽管埃及的造型艺术相较于后来的希腊和罗马显得有些呆板和僵硬，但它对世界艺术的影响至今还在继续。尤其是埃及创造的相当成熟的图饰纹样和造型，对现代艺术都有很大的启发。在梵蒂冈收藏的现代艺术作品中，有许多能看到古埃及图形艺术的影子。

希腊艺术的影响更是一直流传至今。它使古埃及直挺挺、僵硬的人有了动态,女人出现了优美的S形，男人有了竞技体育的动态。最主要的是把人体高度美化，创造了人物最美的比例和动态标准。中国人最熟悉的可能就是《断臂维纳斯》和《掷铁饼者》了。其实到了这里，才知道类似的作品还有许多，我们之前所知道的真是九牛一毛。

希腊艺术对罗马艺术产生了直接影响。在众多的古罗马雕刻艺术中，都可以看到希腊的影子。只不过其题材更广，多是表现君王和神话故事，而且这些神话故事也是希腊创造的。在艺术上，罗马可以说是全盘希腊化了。但因为其疆域更广大、眼光更宽阔、政治上的成就也更大，所以在希腊的基础上又有了新的发展。不只表现唯美的风格，也开始有世俗化的倾向。据说在题材中有表现市民阶层的、还有表现妓女和乞丐的。但这些作品梵蒂冈博物馆没有收藏。

最终，强大的古罗马因为太过奢华，由歌舞升平、醉生梦死而走向腐败。艺术上也同样由世俗化到色情，过于浮夸和奢靡，人们终于厌倦了，难以忍受了。在这种心理推动下，以禁欲为主的中世纪诞生了。人们把凡是表现裸体的艺术都视为不堪，大肆砸毁和推倒表现人体的雕塑，有的被扔进海里，有的被埋到地下。艺术只能表现宗教教义，只能表现崇高和神圣的东西。这一时期的艺术作品在梵蒂冈博物馆也是最丰富的。

但物极必反。到了18世纪，文艺复兴来了，原因是人们发现了古希腊艺术的美，唤起了人们久藏在心中对美的追求和向往。所谓文艺复兴，就是要复兴古希腊和古罗马早期艺术。于是表现这类题材的作品开始出现，艺术家们又开始表现人体。表现《圣经》内容绘画中的人物开始有了微笑，诸神走下了神坛。

无论是在梵蒂冈还是欧洲的各个艺术博物馆甚至是大街上，看到最多的就是两类题材：油画或雕塑。早期艺术家是以雕塑而高高在上的，因为希腊的成就就是雕刻。米开朗基罗也是15岁时在街边砸石头，被美第奇家族发现而招进去成为职业艺术家的。26岁雕出了举世闻名的《大卫》。人们认为米开朗基罗只会雕刻而不会画画，他一气之下，一定要证明自己也能画画，从而绘出了震惊世人的西斯庭房顶壁画。因此人们把他称为画家，谁知同样惹恼了他。因为当时雕刻家压根儿就看不起画画的，画家这种称呼对米开朗基罗来说简直就是侮辱！

欧洲文艺复兴之后，后来的艺术家们就一直在努力模仿前人，不敢有所突破。直到毕加索、梵高、达利等现代派艺术家出现。这些人开始时也因为离经叛道而受到嘲讽，被蔑称为印象派、野兽派等。直到当今，一般人还是很难接受现代派艺术。在梵蒂冈博物馆，古代作品馆内人最多，而到了现代艺术馆，人就少得多了，脚步也移动得快了。

教皇保罗六世是个了不起的人。在他之前，想要进入梵蒂冈博物馆的，都必须是拟古的作品，从而使得艺术家与收藏家之间的矛盾和冲突对立严重。有一次，保罗六世专门与艺术家们谈了一次话，表示不再限制他们的题材和风格，给予他们更多的自由和空间,从而使得现代艺术作品进入了梵蒂冈这座世界顶级的博物馆。而在世界各国包括中国在内的艺术博物馆中，如果没有现代艺术作品就会感到缺失了一大块。尽管多数人还是不能接受，但其实它已经深刻地影响着人们的生活，只是许多人没有意识到罢了。