摄影中的苦和乐

◎文/牛茂林

“文革”初期的一个春日，我和几位同学、朋友骑自行车去翠华山游玩，其中一位负责照相和冲洗，那几张黑白照片我至今珍藏着。当时，我对这位会摄影的朋友十分钦佩，认为摄影是非常神秘非常难的一件事。心想，什么时候我也会拍照啊?谁会想到，几十年后，我也能拿起相机玩得不亦乐乎呢？

1985年，一位朋友送给我一个价值约100元的傻瓜胶片相机，当我学会如何操作后，拿着它到广州、深圳、珠海逛了一圈，拍了两三个胶卷，留下了几十张纪念照，这算是我学摄影的开始。后来还买过一台“华夏”牌照相机，定焦40毫米，很好使。这时为了让自己进步，就购买了介绍摄影常识的书，开始认真学习。什

梦幻荷花

风云变幻——赛里木湖

么光圈、速度、焦距，什么天气什么光线用多大光圈速度、如何对焦，很钻研了一阵。后来还订阅了一年的《中国摄影报》，将其中的如何拍荷花、拍鸟、拍瀑布、拍雪景之类的文章都剪贴下来收藏。退休之后，为了找个精神寄托，我把主要精力先是放在学习书法上，后来转移到摄影上(因为写毛笔字一度练习小楷，低头写字导致颈椎病复发，疼痛难忍)。玩摄影的一个好处是，它能和旅游结合起来，在饱览祖国大好河山时，还能留下最让人激动、最美的画面。2007年9月，这时我已经有了第一台数码相机，在途经新疆赛里木湖时，恰逢这里刚刚下过雪，乌云正在渐渐褪去，天空由暗转亮。在光的作用下，湖面呈现一种奇妙的、诡异的、难以形容的色彩，宛若神话中才会有的境界，看得我惊心动魄。当时正坐在长途大巴上，我请求司机稍停片刻，全车的人也随声附和，司机应允。我飞一般地跑下车，对着天空、湖面和湖水对面的覆盖有薄薄一层白雪的群山，狂拍一气，兴奋得像中了大奖。因为我知道，这是千载难逢、转瞬即逝的美景！晴天的赛里木湖我拍过，和别人拍的区别不大。但这个独特场面，谁想模仿也不可能。有一年春节期间我去陇县拍社火，在曹家湾村，碰巧看到村里人正在走社火。这个村前面有一条小河，小河上有一座简易木桥和一座大石头搭的“桥”。一队社火人敲锣打鼓过桥，我们一看，背景好极了。就请社火头带领他们从石头桥走一趟，社火队从大小不一、高低不同的石头上走过时，我赶紧在河边蹲下连拍数张，当时就感到“要出大片了”，高兴得不得了。后来我把这张图片题名“涉水”，参加文化部和中国艺术摄影学会联合举办的《大河上下》摄影大赛，有幸获得了优秀奖。摄影，不仅参赛获奖高兴，更多的是在拍摄过程中高兴，包括在后期制作时看到意外的效果后，那种欣慰、满足往往无以言表。

我退休后没感到寂寞，因为通过摄影，又交了一批新朋友。我们经常结伴同行，出外摄影，一路畅谈，一路欢笑。在乡村在山野一同拍摄，如同兄弟姐妹一样互相关心、互相照顾，其乐融融！而且，拍摄之后互相交流、探讨、切磋，取长补短，共同提高。大前年夏天，我和影友徐鹏在西安南湖拍荷花，突然想用多重曝光拍几张，可是忘记了如何操作。请教徐鹏，他用一分钟时间教会了我，并指明了要领。我现蒸现卖，拍了三张，回来一看，十分理想。你说，这能不快乐吗？

摄影也是一个需要体力的“苦”活。对于老年人，除过因体力不支无法到险峻之处拍摄美景而苦恼外，大多数感到的苦不是物质的苦，而是精神的苦。当你摄影三五年之后，你对自己的水平老是在原地踏步不满意，对于怎么提高一筹莫展，于是十分苦闷。我一度对一般的纪实、一般的旅游纪念照、一般的糖水片感到没意思，怎么办？有人热衷于换相机、换镜头，似乎毛病都出在工具上。我认为问题出在大脑、出在眼光。于是我向书本请教，向大师请教。我仔细阅读了李少白先生的著作，阅读摄影教科书，渐渐有了领悟，开始了思考。我慢慢明白，摄影要上升到艺术层次，必须独立思考，必须有自己的“摄影眼”，必须有与众不同的表达，必须让照片有丰富的内涵，让照片耐看。要朝这个方向进步，自己就需多学习、多读书。唐诗宋词元曲、国画油画书法都要浏览，对于美学理论，特别是中国传统的美学理论，比如留白、含蓄、意境等，也要涉猎。当你的摄影眼光、摄影敏感提高了，那么，你的摄影就会和别人拉开距离，有自己的个性。拍荷花，我已经拍摄了15年了。但是，现在我越拍越感到难度大、越不敢拍。拍一朵美丽的荷花容易，拍一张与众不同的、有新意、有韵味、体现荷花风骨、神采的作品，难！这不是随便把彩色的转化为黑白、把摄影照片转化为素描、油画，或将画面添加上一缕炊烟、一座观音菩萨那么简单。这个矛盾我目前还没有解决，仍在探索。但是我知道，“法无定法”，打破常规才有突破的希望。不久前在网上看到一位美国老人花几十年拍的荷花，佩服之至。我想，也许那是我努力的方向。

涉水