影视教育的通识视野与实践路径探析——基于《影视美学》课程的考察

王 鑫

(辽宁大学 新闻与传播学院,辽宁 沈阳 110036)

影视教育分为专业教育和通识教育两种：前者旨在培养影视创作、生产、传播、管理、营销等实践方面人才,以及从事专业批评和理论研究的人才,其授课对象通常是影视艺术以及传媒等专业的学生；后者则以拓展学生对影视艺术的了解,通过影视教育提升学生的审美能力以及对人类共通关心的问题的敏感和判断力为目标,并使学生对于影视艺术的认知、欣赏和评价能够超越普通的休闲娱乐,进入更深层次的理解,同时实现自我的完善与发展。通识教育的授课对象通常涵盖人文学科、社会学科以及理工学科等多学科学生,如文学、历史、哲学、经济、管理、法律、政治以及数学、物理、化学、计算机工程、生命科学等多专业学生。博尔赫斯说,一流的作品需要一流的观众,影视艺术的通识教育实际上为影视创作、生产和传播提供较高水平的受众。影视教育的通识维度,是在大学教育的最广泛的层面上为影视艺术培养高水平的受众和欣赏者。同时,一些非专业的学生基于通识教育的培养,对影视剧产生兴趣,这也在某种程度上为影视艺术的创作、生产和传播多元化人才输送做了准备。影视教育在注重专业人才培养的同时,不能忽略影视教育的通识视野。本文将从宏观的通识教育理念入手,以微观《影视美学》课程为具体考察对象,分析通识教育的理念如何与具体的课程相结合,并贯穿于影视教育的实践过程中。

一、“一种教育的野心”:将通识教育理念贯穿在影视教育实践之中

一般认为,通识教育作为大学整体教育的重要一环,旨在拓展学生的视野,了解和认同学科的理念和价值,提升对人类社会共同关心的问题的触觉、敏感和判断力,促进学生能力的培养和提升,实现自我的发展和融合。通识教育理念的五重维度贯穿在《影视美学》教学实践中得到充分的贯彻,也是不小的“教学野心”(图1)。

图1 通识教育理念五重维度的贯彻

《影视美学》课程作为辽宁大学通识教育公共艺术模块首批课程之一,旨在通过作品品鉴、理论导引、拓展思考三个环节构成,帮助学生在具体的审美体验中感受和理解影视艺术的特质,深入挖掘影视艺术的思想内涵与文化精神,并且能够形成对影视艺术的独立思考和判断,从美学的角度认识影视艺术的价值和意义。《影视美学》课程的内容设计、教学目标和课程导入是基于通识教育的宗旨展开的。影视艺术被称为“第九”艺术,是艺术家族中最年轻的艺术门类,也是在技术发展的基础上兴起的一门艺术形式,还是当下最为流行、影响最为深刻、受众最为广泛的艺术门类之一,相比较其他艺术门类的愈发“小众”的趋势,影视艺术可以称为真正的“大众”艺术。艺术之于人,除了提供娱乐,“更主要的是,它揭示真理。数百年来,在对许多至关重要的事件的影响上,艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界与未来世界之真理,它包罗了整个人类历史,告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么,它讲述人人都想听的故事,并永远固定了人类社会进程中的多次关键性时刻。艺术解答了重大疑难,填补了我们常识中的空白,提供了永恒真理的证据”[1]2。影视艺术之于当下艺术教育而言,是不可或缺亦是十分之必要的,影视艺术构成理解当下现实的一把钥匙,甚至是“唯一的一把钥匙”。如果给影视艺术做一个并不周延的界定,或者去描述影视艺术的特征,或许影视艺术应该是“最具体的呈现却有着最抽象的意义；最灵动的想象却有着最深沉的现实；最梦幻的显现却有着最生活的表达；最虚构的力量却有着最真实的叙事；最科技的应用却有着最直观的审美”。影视美学就是探究影视艺术“具象和抽象”“想象和现实”“梦幻和生活”“虚构和真实”“科技与审美”之间的关系,并从文化、艺术、哲学、社会、心理等方面,对影视艺术内在的文化意蕴进行分析解读,有效地提升大学生的审美能力和艺术修养,同时培育学生批判性思维的能力。

如何将通识教育理念与具体的影视教学课程相结合,并且使之成为《影视美学》的教学主旨,构成《影视美学》教学的价值导向,需要从以下五个方面做出框架。

(一)拓展学生的知识视野就要超越“三教”范围

社会环境、文化生产、日常生活和艺术发展的变迁,学生对于知识的习得、理解和掌握已经不仅仅局限在“三教”范围,即“教材、教室和教师”。“教材”的局限在于任何一个写作者都只是体现其自身对于某一学科的理解的角度、体系、内容和视野,如果教材的经典性和时代性不强的话,单一的教材会桎梏学生对于某一个学科的理解。“教室”的局限在于学生对于知识的习得的空间已经不仅仅是在一个封闭的教室里,移动互联网的发展使学生在教室这个“场域”和外在世界之间进行着即时的联系,也就是说存在着一个潜藏的“线上”教室,来补充教室这个学习空间里的不足。教师的局限在于任何一个老师都有自身的学科背景,有其理解上的“前见”,因此,在拓展学生的知识视野方面,教师如何有机地将“实体教室与网络课堂”相结合,如何将“教材体系与师者视野”相结合,如何将“有限之师与无限之师”相结合,更好地帮助学生拓展知识视野,又要将学生从互联网无尽的“垃圾信息”中抢夺回来,对于老师来讲,提出了更高的要求。学生对经典著作阅读的匮乏和对经典影片欣赏的不足,使学生对于影视艺术的理解更多地停留在互联网碎片化的知识供给和经由市场化推广的商业电影之中,除了娱乐和千篇一律的解读方式,很难能够基于自己的知识、理论和体验,将影视作品置于宏阔的社会视野之下去理解。如何能够让学生跳脱出这样的一种现状,也是《影视美学》这门课程的价值所在。

(二)了解和认可学科的理念和价值,用“最高化”原则来实施教学

学生选修的通识课程,多数是基于个人的兴趣和学生之间相传的教师的“口碑”。通过对学生选课原因(多选)调查，我们发现，有83%的学生是对“影视”感兴趣,20%的学生选择该课是受已修学生的推荐,5%的学生是对“美学”感兴趣,5%的学生是随机选择的。从学生选择的偏向以及学生的年级(大一学生占85%)来看,学生在选择这门课程的时候,是缺乏对学科理解的概念和判断的,大多数是基于兴趣,比如平常喜欢看电影等。因此,培养学生的学科意识,是教学中的难点,也会让学生对这门课程产生“理论性强”的感觉。59%的学生认为,这门课程偏重于理论的讲述,接受起来相对较难。但是,根据教学中有“最高化”原则,就是按照最高的教学标准来实施教学,而不是根据最低的学生的要求来实施教学。因此,《影视美学》这门课程不是单纯的带领学生看电影,完成粗浅的电影的介绍和点评,而是要让学生了解影视这门艺术的审美价值,对于真理的理解的方式以及更深广的人类生活世界和精神世界的向度。

(三)提升对人类社会共同关心问题的触觉、敏感和判断力,力求“在地经验”与“全球视野”相结合

作为通识课程培养学生的宗旨和责任,这一点显然是更高的境界和目标。大学的教育本身就暗含了这样的一种内涵,但是,由于过度地强调人才培养的适用性和择业的需求性,这一方面的培养显然是弱化了很多,或者这被视为“云端”的梦想,完全不接地气。即使在通识教育改革的理念之下,这种真正的意图并未得到充分的贯彻。其实,无论人文科学、社会科学和自然科学,都涉及人类共同关心的问题,这不仅是一个全球化的视野问题,更是让学生深刻理解自我和社会、自我和世界包括自我和他人之间的关系,也涉及如何将“在地经验”和“全球视野”相结合的问题。《影视美学》这门课程中的经典电影的欣赏和解析不仅给学生全球化的视野,还要给学生历史的维度、向人类精神的纵深世界探索的维度,将宏阔的人类社会世界和微观的心理世界呈现给学生,以此来磨砺和提高学生对人类社会共同关心的问题的触觉、敏感和判断力。

(四)促进学生能力的培养和提升,注重“情感和思维”的双重指向

这种能力不仅是学生的审美能力,也是学生独立思考和判断的能力。这种能力是保持学生在将来处理自我和世界、自我和社会、自我和他人关系的时候,能够充分地运用自己的理性进行判断,这也是一种批判性的思维的能力。影视艺术不仅提供娱乐,还提供真理,相对于哲学用概念和理性思考世界、认识社会和人自身,影视艺术是人类运用自己的想象以直观的方式思考世界。学生在视觉震撼、心灵冲击和情感共鸣中认识世界、了解世界、反思自我,为寻求和建设更好更理想化的世界而努力。影视艺术为学生打开的世界,“它包罗了整个人类历史,告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么,它讲述人人都想听的故事,并永远固定了人类社会进程中的多次关键性时刻”[1]2。因此,教学的目的是通过一门课程帮助学生打开一扇窗子,透过这扇窗子,学生可以运用自己的思考和判断,看到自己所愿的风景,但是推开窗子,以及运用什么样的方法推开这扇窗子,这是老师应该做的工作。

(五)实现自我的发展和融合,培养完善之“人”

如果按照马克思的异化理论,劳动在资本主义被异化成为限制和束缚人自身的行为,那么在新技术发展的时代,科技也成为一种新的异化方式,人被绑缚在其中。人如何战胜自己的局限,实现自我的发展,并在更高的层面上实现自我的弥合,这是人类探索的永恒命题之一。人与自己的和解与友好共处甚至难于人与社会和自然的和解与共处。德国美学家康德认为审美判断力是理解力和悟性的有机统一,席勒找到了利用“游戏冲动”弥合人的感性冲动和理性冲动的分裂,叔本华的悲观主义也没有让他忽视审美对悲观人生的救赎力量。及至中国现代,蔡元培以美育代替宗教,试图为国人寻找到信仰的出路,以培育健全完善之人格。依着宗白华、朱光潜一路发展而来的美育思想,健康、和谐、自由之思想资源都可成为审美的资源,并且在抵抗异化、实现人的自足和自由方面可以为美学最大的功利之用。《影视美学》,以影视艺术为进入的路径,以批判性思维为认识世界的“武器”,达成人与世界、社会、他人和自我的和谐共处,并在审美视域之下,实现自我的发展和融合,以完善的人格、健全的心理、独立的思想和自由的精神。

上述《影视美学》课程的宗旨,是在通识教育视域之下建立的。对于一门通识课程而言,这种宗旨似乎太有“野心”,而且对于每学期32学时的课程而言,这些宏大的主旨如何以“润物细无声”的方式贯彻下去,对于教师来讲,是需要很大的挑战的,这样的教学目标显然是偏重于宏观的,这对课程内容的设计以及教学模式的创新上是极大的挑战。这样的一种教学理念在实际的贯彻中对于刚刚步入大学的本科生而言也存在理解力和悟性上的挑战。学生的选课意愿可能是以“看电影”为初衷,轻松、有趣、娱乐,而这样的一门课程显然超出了学生的选课“需求”,理论的讲述和对经典影片的深入分析以及从文化、哲学以及审美上探索影片的价值,也显得不那么易懂。这就使教学的目的和主旨与学生的接受意愿之间存在着一定的错位。教学过程是将课程内容进行轻松化、浅显化和娱乐化处理,将教学目标“下沉”,还是继续选择坚持授课初衷？前者会让教学更加容易和简单,后者会使教学的过程非常辛苦,如何将理论的讲述与感性的体验有机地结合起来,这也是对授课教师极大的考验。

二、“四维一体”的教学模式:《影视美学》教学内容的创新设计

根据通识课程的教学主旨和目的、“影视美学”课程自身的特点以及目前存在的问题,结合问卷调查以及个别访谈的内容,针对《影视美学》实施了“四维一体”的教学内容创新设计。所谓四维一体,就是将“知识—思维—实践—表现”为教学内容的四个维度,“一体”就是以学生为主体的课程内容设计。

(一)“操千曲而后晓声”——经典文本和理论的讲述

在“知识”这一维度,侧重于知识和理论的讲授。通识教育的目的和主旨要求课程的讲述必须以经典文本和理论作为支撑,为学生拓展思考的深度、理解的向度以及探索的广度,因此,教学内容必须有经典文本和理论讲授的比重。刘勰在《文心雕龙》中说,“观千剑而后识器,操千曲而后晓声”,关于文本的理解,对于人生阅历和理解能力尚不足的学生来讲,唯有通过艰难而辛苦的积累过程,才有可能去更好地理解和掌握。虽然“机巧”之法会让课程看起来热闹和生动,但如果一味满足学生的求“轻巧”“简单”“快乐”,仅仅看几部电影或者简单地点评一些电影,是难以真正贯彻通识教育的目的。所以,要让学生知道,伟大的电影和伟大的理论,还需要与之相匹配的智识和经验,要让学生真正理解经典文本和理论的价值与意义。即使学生在接受起来可能会有一些困难,甚至有被“碾压”智商的感觉,但是唯有此,才能真正去找到欣赏、理解、分析影视的密码。教育不是以最低的标准来满足个别学生的需求,而是应该以最高的原则给学生可期望的视野。因此,尽管影视经典文本和理论的讲述,对于学生来讲,是存在接受困境的,但是唯有如此,才能打开他们的眼界和思索的大门。为此,课程设计了“100·10·3·1”方案,就是每学期向学生推荐100部经典电影,学生要观看10部经典影片,教师主讲3部经典影片,学生完成1部电影的分析和阐释。观影经验对于学生来讲是非常重要的体验,知识和理论唯有经过经验的涵养,才能真正体现知识和理论的价值,否则知识不过是一种工具,理论则变成了一种话语权力,唯有经验,才能让人对这个世界充满长情的体恤、由衷的敬畏和真诚的理解。观影经验不断积累的同时,为了提高学生的理论分析能力,还需要进行经典的电影理论和电影批评方法的讲述,并结合相关的哲学、美学、文化、精神分析等理论,以及电影批评的方法,帮助学生更加懂得如何去欣赏、理解、分析和评价电影。

(二)“反思的力量”——批判性思维的培育

批判性思维(critical thinking)包括思维过程中洞察、分析和评估的过程。它包括为了得到肯定的判断所进行的可能为有形的或者无形的思维反应过程,并使科学的根据和日常的常识相一致。在现代社会,批判性思维被普遍确立为教育特别是高等教育的目标之一。教育不仅告诉这个世界是怎样的,还要告诉这个世界为什么会这样。问题意识应该贯穿教育过程的始终,只有能够对既成的判断进行反思,并且提出其“如何是”的问题,才能真正去洞察这个世界,这也符合通识教育的宗旨和目的。虽然对于本科生来讲,并不是培养其专业的学术化的研究,但是能够选择这门课程的学生,大部分是对影视作品有兴趣并且希望自身的影视欣赏和品鉴水平能够进一步提升的。因此,要让学生在面对影视文本的时候,不仅要从形式上获得观看的快感,或者是思想内容方面的收获,更重要的是电影如何呈现和为何如此呈现,也即要超越审美静观和审美体验,能够在一个文化、哲学、社会思潮的语境之下来反观影视文本纪录和表现的力量。这其中包括对现实的映衬、对人性的剖析、对事件的反思、对情感的理解以及对世界的表现等。这些超出日常经验的或是再现或是表现的艺术化形式,给人们留下洞察和分析社会、人生和世界的切口,通过这些,学生能够更好地理解那些宏大的人生主题。比如学生对电影的《钢的琴》的分析,对电影所表征出来的现实有较强的批判的思考。“作为一个浙江人,一个可以说是尝到了经济体制改革甜头的地方生长起来的人,我很难切身体会到电影主人公以及万千东北人这段充满感慨的回忆。在我有限的知识储备和阅历中,我被灌输和看到的更多的是经济体制改革的好处,毕竟浙江是民营企业的大本营,也耳闻了许多家乡人把握这个机会富起来的例子。但就像我高中时每次背到历史书上那冗长却总是积极为主的意义时,我也曾怀疑过:一次改革就没有局限吗？肯定会有,那究竟是怎样的呢？感谢《钢的琴》让我真正看到了,世态原有无数滋味。”(辽宁大学2015级德语系学生祝晓涵)

在教学的过程中,教师着力引导学生进行这种批判性的思考,让学生从电影的细微之处洞察的社会变迁,从而帮助学生建立观察世界的方式。

(三)“文本照进现实”——对现实的深切观照

当下,学生对影视艺术的沉浸和进入,恐怕是其他艺术门类所不能及的,影视艺术在某种程度上取代了文学阅读。因此,如何能够更好地汲取影视艺术中的营养,滋养一代人的心灵,从中获得认识世界的方式,体验世界的途径以及批判思考的维度,如何让学生能在影视作品中对现实有深切的观照并对现实有深情的体恤,这也是教师着力思考的问题,也是通识教育视域下“影视美学”的任务所在。影视作品与现实之间始终保持着最亲密的关系,因此,对于电影文本的关注需要与现实之间构成良性的互动。通过问卷和访谈,学生对电影的关注主要来自媒体的宣传,因此对“档期电影”关注得更多一些,但是对“时期电影”关注得少,比如不同时期、不同年代,甚至是不同国别的电影的关注相对少一些。现实是影视文本的家园,也是影视作品的内生动力,一部能够经久流传的电影,会成为时代和历史的记录者、言说者和反思者。对于很多并不被学生所熟知的但是有深刻现实性的影视文本,教师也要向学生介绍和讲述。这里的现实是多层面的,既包括对时代和历史大事件的宏大叙事,也包括对生活在其中生命个体的微观叙事。所以,在影视文本的选择中,一个很重要的衡量尺度就是必须有现实的关注性以及对现实的关怀性。正如开卷有益一样,真正的好的电影,能够促使我们思考,并且能丰富我们对世界的认知和理解,无论电影从哪个方面呈现了现实之一种。强调影视文本对现实的观照性,实际上是对什么电影可以进入教学内容的判定,这与教师的教学理念、通识教育的宗旨以及影视美学课程的属性存在必然的联系。为此,选择和推荐影视文本,并不唯导演和演员为第一选择,也不唯获奖影片为必须选择,而以“文本照进现实”作为总的选择标准,电影的现实性、社会性和情感性成为选择的三重维度。现实性,体现为影视作品深刻、饱满、真诚地反映、记录、表征和反思现实；社会性,体现为发掘重大社会问题、社会事件、社会现象为切入点的电影作品；情感性,这里面特别强调情感的呈现要符合情感的逻辑,任何不符合情感和现实逻辑的所谓的“飙泪”作品都是被弃绝的。学生接受电影的信息渠道众多,但是教师的引导、讲述、分析和推介尤为重要,教师作为重要的“把关者”,把关了经典影视文本的传承过程。目前,根据这样的一个选择的标准,正在建立影片推荐库。

(四)“‘我们’在说话”——表现与创造

这是整个教学内容中的实践环节,也是检验学生对电影作品的理解,对电影理论接受的方式。在过去的三个学期中,已经有300名左右的学生参与到拍摄实践中。具体的流程是这样的:以4至6名同学为一个小组,根据老师布置的主题,自行策划,写脚本,拍摄,剪辑。每学期邀请一位技术指导,以1至2个学时讲授拍摄的基本技巧和基本的镜头语言等。由于《影视美学》的教学内容主要以影视及其相关理论的讲解和影片欣赏和分析为主,对实践环节的要求并不高,但是通过实践环节,也可使学生对影视符号的运用以及影视语言的表达有了经验的内容,而不仅仅停留在理论的层面。此外,作为影视文化浸濡下成长的青年人,他们自身有主动使用这种媒介表达自己思想和想法的需要。通过对以往50份左右学生拍摄的短片作业进行分析,可以看出,学生虽然在影像技术呈现上较为稚嫩和生疏,但是其拍摄理念和所要表达的想法还是能体现出来的,他们对大学、对青春、对人生、对社会都有自己的思考,这其中有阳光明媚的气息也有晦暗灰色的心理状态,有对青春迷惘的目光也有对未来的热情期许。这些作品可能艺术性不强,却成为我们去观察学生心灵世界的重要“文本资源”,也是重要的“青春史”画像,这就成为教学内容“额外”收获。目前正在着手将学生拍摄的作品做一个辑录,用以分析不同年龄、不同专业、不同性别的学生对于同一个问题如何运用影像进行思考和表达的,计划以五年为一个时间区。做这个辑录的目的,是想通过这些资料反映不同学期学生对于同一门课的学习的收获和困惑,也可以作为重要的历史资料反观课程设计的成功与缺憾,这些资料作为学生“心灵成长史”记录,也具有了教学研究的文献价值。从反馈来看,学生对教学环节的实践内容,表现了比较高的兴趣,不过,对学生拍摄作品的后期反馈,仍显不够,这也是老师需要进一步完善的方面。

三、结语

《影视美学》课程作为本科生通识课程,对学生的审美能力的培养、批判性思维的培育以及学生关于世界理解方式的拓宽起着重要的作用。作为《影视美学》课程的教师,对此充满深切的责任感和使命感,也对该课程满怀深情,力图在“短而少”的课堂上给学生“多而丰”的内容。在通识教育的宏大主旨之下,致力于培养独立思考、关怀世界的完善之“人”,这个巨大的“野心”与教育的深沉宗旨关联在一起。一切宏大叙事似乎都必须通过细微之行才可能落到实处,在实践的教学环节如何更好地体现“影视美学”作为通识课程的应有之意,还需要有更漫长的路要走。

[1] 拉塞尔.现代艺术的意义[M].常宁生,等,译.中国人民大学出版社,2003.