肖邦谐谑曲作品风格浅析
2018-03-22何川张若冰
何川 张若冰
摘要:谐谑曲“Scherzo”又名诙谐曲。是指用音乐来表达幽默情趣,起源于17世纪的意大利。早期是一种:速度较快、节奏活泼、主题鲜明强弱对比明确,富于生机和幻想的四三拍器乐曲。跟舞曲有些相似,但比舞曲的速度更快。具有幽默诙谐的性质,谐谑曲比小步舞曲速度更加的轻盈欢快节奏更加的活泼风趣。直到贝多芬继承了这一形式,并加以丰富的扩大谐谑曲才成为了一种独立的形式出现。我们所熟悉的贝多芬奏鸣曲3、10、12首等等,都是采用了谐谑曲作为第三乐章。同时他还将谐谑曲加入了交响乐和室内音乐中去,大大的增加了谐谑曲的表现力,使谐谑曲作为器乐曲中不可或缺的组成部分,为谐谑曲的发展做出了巨大的贡献。之后舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松也在交响乐中加入了谐谑的写法,直到肖邦写了四首钢琴谐谑曲,使得“谐谑曲”作为独立的一种钢琴体裁出现,他用他独特的创作手法,使“谐谑曲”超越了单一的活泼幽默形象,使其发展成为了具有幻想性、戏剧性、哲理性、抒情性浪漫气息更加浓厚的钢琴作品。
关键词:音乐特征;演奏技巧;曲式结构;风格特征
一、作者背景
弗雷德克里·肖邦(Fryderyk chopin)(1810-1849)是波兰的作曲家和钢琴家,是浪漫主义时期专写钢琴音乐的大师。1810年他生于一个教师家庭。肖邦的父亲是一个移民波兰的法国人,母亲在贵族家庭当女管家,肖邦自幼在钢琴演奏和作曲上有很高的天赋。7岁创作了第一首作品,8岁开独奏音乐会。1822-1829年先后在贵族学校和华沙音乐学院学习,期间在国外举办了多场音乐会受到人们的普遍欢迎。他的可贵之处是不模仿前人,完全按照自己的标准去创造音乐,极大的丰富了世界音乐文化的宝库,使得钢琴音乐更现代。
二、谐谑曲体裁的发展
谐谑曲原意为“玩笑、戏谑”,这一体裁最早产生于17世纪的意大利,首先应用于世俗声乐作品中。后来被广泛的运用到器乐曲中他是一种轻松活跃,富有生活情趣的三拍子声乐去或器乐曲,特点是节奏突出力度变化明显,速度一般较快或很快,音乐属于动机展开的写法。
谐谑曲是舞曲的变种,它最早被称为是三拍子的小步舞曲,是在小步舞曲的基础上发展演变而成的。谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子和复三段式的结构。复三段式就是一首乐曲分为三大段,而每个大段又各自含有几个小段落,第三大段是第一大段的重复。谐谑曲比小步舞曲的速度快,节奏更活跃,并且常有独特的音调,不常见的节奏型,出其不意的转调或强调对比,突如其来的反复前面的主题或引进新的主题,突如其来的结束一个段落或结束全曲等手法,造成一种幽默和风趣的效果。最早确立谐谑曲的使用地位的是古典主义的海顿,海顿将谐谑曲引用到了套曲中。而维也纳古典音乐派的贝多芬继承了这一形式并对其进行了改革,成为钢琴套曲中不可或缺的重要组成部分,浪漫主义时期的舒伯特把谐谑曲从奏鸣曲中的某一乐章解放出来,使其变成了独立的器乐曲体裁肖邦有对谐谑曲进行了新的创新与改革,把谐谑曲发展成了前所未有的规模,使谐谑曲的这一体裁达到了最高峰。
肖邦共有四首谐谑曲,他的谐谑曲是音乐形象对比鲜明,结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲,并具有宏大的构思和史诗般的气势,这些谐谑曲已不再限于嬉戏,玩闹而是蕴含了深刻而复杂的思想内容它精力充沛,感情激越,既有幻想也有气势磅礴的热情它在情绪上具有强烈的对比,内心有一种痛苦狂乱的呐喊,但又不缺乏歌唱性的抒情,它将浪漫主义风格非常完美的融入到了乐曲中。李斯特曾对肖邦的谐谑曲做出了评价:“他多数的谐谑曲与练习曲中明确表露了极端的愤怒与绝望的情绪。表现出来的是时而尖锐的讽刺,时而顽固的自尊但不可忽视的是,他的音乐依旧带有优美的诗篇气质。而四首谐谑曲是堪与叙事曲比肩的最深刻的杰出作品。
三、《降b小调谐谑曲》重要性
肖邦四首谐谑曲作品中《降b小调谐谑曲》是最具代表性的一首,也是唯一一首具有谐谑性质的谐谑曲。创作这部作品正处于华沙起义期间,当时肖邦逗留在维也纳,华沙起义激起了肖邦无限的爱国热情和对祖国亲人的思念之情,正由这些感情交织在一起,写出了这一首即严峻又温存的音诗这时已到了肖邦创作的成熟期。这首谐谑曲没有第一首的悲剧性冲突,而具有一定的幻想性和戏剧性,但也不缺乏抒情和歌唱性的优美段落,非常富有诗意因此常常是许多演奏家音乐会上经常出现的曲目
四、音乐语言
作品中sotto voce:轻声(低声),意思为刚刚能听得见的声音。要求在演奏双手三连音时动作敏捷,声音外柔内刚,可以采用弱音踏板,更好突出后面的强音。Delicatissimo:极其精致、纤细、娇弱地。此处是连续的五度模进上行,声音要清澈、透亮连贯,运用一个长踏板,仿佛蜻蜓点水后留下的涟漪,走到顶点后慢慢散去。Leggiero:轻巧的,此段是一些愉快的、银铃般的华彩音型,像过山车般的琶音,一波未平一波又起,由轻盈飘逸到雄壮豪迈的经过句,逐渐推动音乐的发展。Agitato:激动的,激荡的,焦急的。上声部依然为平缓的旋律,中声部映衬着躁动的三连音,更加突出来此乐段不安的情绪
五、结语
肖邦的一生热衷于钢琴,创作了大量不同体裁的钢琴作品,将他人生的全部精力几乎都献给了伟大的钢琴事业。他的一生是在他的国家失去独立的时期从事音乐活动的,如果没有肖邦波兰的音乐在世界上是微不足道的。肖邦的音乐喊出了一个弱小民族争取民族独立,反对外来入侵,不屈不挠英勇斗争的心声。
参考文献、
[1]黄细英.《肖邦第二谐谑曲浅析》,云南藝术学院学报,2012.
[2]李娟,《谐谑曲的历史演变极其谐谑精神》,上海音乐出版社,2007
[3]田晓野.,《关于肖邦谐谑曲的音乐理解与演奏技术的探讨》,青岛大学,2009
[4]冯智全著,《.肖邦大型作品研究》, 上海音乐出版社,2012
[5][德]坡兹尼亚克.,《肖邦的谐谑曲》, 上音译报,2007
[6]邵义强译.,最新钢琴讲座--8 钢琴名曲的演奏诠译, 全音乐谱出版社有限
公司,民国73年版.,2012
[7]《肖邦钢琴全集》,扬· 艾凯尔编订,波兰国家版 上海音乐出版社出版,2006
[8]《肖邦谐谑曲》, 赵晓生编,安徽文艺出版社,2009
[9]《西方音乐史教程》,上海音乐出版社,2012
[10]胡千红,《肖邦钢琴音乐的创作个性》,上海音乐出版社,2009
备注:本文系四川文化艺术学院校级科研项目,项目编号:CWYA201719