大提琴演奏中情感的表现力简谈

陈巍

摘要：随着中西方文化的不断交融，我国各个领域都有着非常深刻的改变与发展，对于音乐领域来说也不例外。大提琴在西方古典交响乐队中占据着非常重要的作用，有着其他乐器无法替代的表现效果，因此有着非常丰富的艺术价值及艺术内涵。基于此因，本文以大提琴演奏中情感的表现力为中心进行深入的分析与探讨，意在进一步提升演奏者内在情感及外部表现力，使演奏更富感染力，以期借鉴。

关键词：大提琴演奏；情感表现力

引言：

就像画家手中的笔，歌手的歌喉一样，演奏者手中的乐器是传达是思想情感的最佳载体，对于大提琴演奏者来说就更加如此。大提琴的演奏在整个乐队演奏中占据着非常重要的作用，如果在表演过程中大提琴的演奏出现问题，那么整支团队的努力都会付之一炬。所以为了避免这种情况的发生，就必须要加强对于大提琴演奏者情感表现力的培养，进而增强大提琴演奏在舞台上的感染力。

一、大提琴演奏中所表达的情感内涵

大提琴的演奏实际上本身就是一种源于生活而又高于生活的艺术结晶，而想要使其真正的服务于生活，利用它或忧郁或激昂等音色去感染每一位听众，这就需要演奏者掌握良好的演奏技巧，把自身的情感进行充分的挖掘和释放，进而把所演奏曲目中的思想内涵展现给每一位听众。大提琴本身是一种构造非常精密的乐器，所以演奏者在进行演奏时手与弦、手与弓、弓与弦之间要默契的进行配合，然后再投以饱满的演奏热情，进而把一首作品都淋漓尽致的展现给听众。所以说，在进行演奏时，演奏者一定要保持一种比较放松的心态，并以所演奏曲目的基调为基础，通过协调的肢体语言与丰富的思想情感迅速的擒获听众的视觉与听觉，进而才能把听众带出尘世喧嚣，给与他们真正的艺术享受。[1]

二、大提琴演奏的情感表达力的提升策略

为了提升演奏者的情感表达力，获取更好的演奏效果，演奏者除了要强化练习演奏技能之外，还必须要深入的分析了解作品中所蕴含的思想情感，这样才更有利于在演奏时表达自身的情感，进而有效掌控演奏的节奏。

（一）演奏者需要充分的发挥下自身的想象力与创造力。

音乐本身是没有固定形态的，所以不同演奏者进行表演时给听众的感觉是有所差别的，而造成这种差别的原因就是演奏者本身的想象力与创造力。所以为了使整场演奏更加丰满，更加的有血有肉，表演者就必须要充分挖掘所演奏作品的内在信息。比如说在演奏“洛可可主题变奏曲”前，演奏者必须要对这个作品的创作背景、感情基调以及作者当时所处的社会环境等多个方面进行深入的了解，并通过合理的想象把其中的思想情感以高超的演奏方法进行表达。但是需要注意的是，演奏者在对自身情感进行表达时要掌握好整场演奏的节奏，根据一般的演奏经验来说，思想情感的最好迸发点是曲目中最为高潮的部分，因为这样就会比较容易把作品中深刻的情感传达给听众，进而使演奏者与听众之间产生情感上的共鸣。[2]当然，除了情感表达力之外，演奏者还必须要具备扎实的演奏技能，如果没有扎实的演奏技能作为演奏的基础，那么无论多么深刻的思想情感也不能有效的表达，演奏的效果就更加无从谈起。

（二）通过长时间的演奏进行积累，提高自身的艺术文化修养。

对于艺术行业来说，从业人员的艺术追求及文化素养是制约或促进他们进一步发展的主要因素，对于演奏中的情感表达也是如此。所以如果大提琴演奏者有着坚定的艺术追求与扎实的文化基础，那么通过长时间的演奏生涯的熏陶，就会在演奏中非常自然的把自身的情感进行流露，听众在鉴赏中也不会产生突兀或者刻意的感觉。从上文我们也可以深切的理解到，想要达到这种效果就必须要通过长时间的训练，并且要在生活和工作中去积累大量的相关经验，进而才能逐步的提升自身的修养。另外为了提高自身的品味与鉴赏能力，大提琴的演奏者还要不断的去对国内外优秀的文学作品、影视作品、音乐作品进行深入的了解，通过这种多元化的积累方式，就会逐步的提高对于各类作品的理解层次。最后，大提琴演奏者还需要阅读并积累一些哲学、心理学等多个方面的理论知识，这样就能使演奏者认清自身的优势及缺点，能够明确正确与错误的事物，进而不断有目标、有思想的去提升自身的综合能力。[3]

（三）内、外情感进行有效的融合，使情感的表达方式多元化。

对于任何一种情感的表达来说都需要有具体的行为作为表达的载体，这样才能使听众感受到演奏中的情感变化，进而与听众产生感情上的共鸣。具体来说演奏者进行情感表达时除了要改变演奏的旋律之外，还要充分的借助自身的肢体语言、面部表情等多个方面能进行表达，这样才会使听众感觉到舞台上是一个活生生的人而不是一个只会演奏的机器人。[4]另外大提琴的演奏人员也需要对内部与外部的感情渲染进行正确的认识，要准确的把握情感渲染的“度”，不能过度的进行情感渲染，因为这样很容易把之前已经营造好的意境破坏，不仅不能达到预期的演出效果，还会使之前的努力付诸东流。所以说，精准的把握情感表达力是一项非常细致的活计，这需要演奏者通过长时间的锻炼与摸索才能逐渐掌握。

三、结语

总而言之，在大提琴的演奏中，演奏人員不仅要提高自身的演奏方法，还要对演奏中情感的表达加以重视，这样才能使掩护更加有活力和生气。具体点说，演奏者所演奏曲目本身像是一具骨架，而演奏技巧和情感力的表达就像是曲目的血肉与灵魂，这三方面进行有机的融合，才是一个有血有肉有灵魂的整体。所以为了提高演奏时的感染力，演奏者在平时的工作与生活中一定要勤于积累、善于积累、乐于积累，做生活之中的有心人，进而才会不断突破自身的桎梏，向着更加高远的目标进发。

参考文献：

[1]张教华，于耀春.浅谈大提琴演奏中艺术表现力的培养[J].音乐天地，2005，（09）：49-50.

[2]籍琳.哈里森、杜普蕾、马友友对《e小调大提琴协奏曲》的不同演绎[J].星海音乐学院学报，2014，19（02）：131-133.

[3]姚维维.试论民族乐团中大提琴演奏者提高演奏水平的技巧[J].通俗歌曲，2013，（06）：65-66.

[4]关立红.谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会[J].乐府新声： 沈阳音乐学院学报，2011，11（01）：243-246.