试论中国民族民间舞蹈艺术的传承与发展

李爱华

摘要：中国民族众多，民间舞蹈丰富多彩，千姿百态。载歌载舞，技艺结合是民族舞的共同特征。民族舞是中国传统文化的重要组成部分之一，其文化内涵也随着时代的发展发生了改变，作为非物质文化遗产的一部分。

关键词：民族；舞蹈；传承与发展

为了弘扬民族精神，传播民族的历史文化和适应现代人的审美意识，民族舞蹈需要在继承优秀的传统的同时，也应借鉴世界上其它民族和国家创造和发展优秀文化艺术的经验，来丰富民族舞蹈的创造能力。随着社会的进步与发展，中国艺术得到了前所未有的高速发展，同时中国民族民间舞的传承与发展也遇到了新的机遇与挑战。中国民族民间舞艺术的传承不仅仅是舞蹈工作者的任务，它的传承与发展有利于中国民族民间文化的发展和进步，也有利于中国舞蹈的创新和进步，对推动民族民间舞蹈艺术保持顽强的生命力有着重要的意义。

一、什么是民族民间舞

（一）民族民间舞的概念

我们所称的民族民间舞指的是中国民族民间舞，民族民间舞在定义上来讲，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。通俗地说，就是广大人民群众在生活中的自然表现喜怒哀乐的一种形式的舞蹈。

（二）民族民间舞的种类

中国地大物博，物产丰富，五十六个民族在神州大地上各展风采。民族民间舞从民族种类上分为民族舞和民间舞，民族舞指的是除汉族之外五十五个少数民族的舞蹈种类包括我们常见的，藏族、蒙族、傣族、维族、朝鲜族等，除了五大少数民族舞蹈之外，还有哈萨克族舞蹈、佤族舞蹈、苗族舞蹈、塔吉克族舞蹈、壮族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞蹈等等，各个少数民族都有自己特征。

（三）民族民间舞的特征

1.文化特征

文化和艺术是舞蹈的基本属性之一，舞蹈艺术从人类起源之处便已慢慢萌芽发展，几千年以来，随着人类文明的进步发展，舞蹈的基本形态也在不停变化和发展着，但唯一不变的是，舞蹈艺术一直是文化的表现形式，而文化也赋予了舞蹈基本特征。民族民间舞审美形态，风格特征，都是当时文化审美的基本表现。唐宋时期是中国历史上文化艺术发展的最高峰，艺术文化事业发展的非常快速。唐朝国力强盛，思想开放，人们的审美也随着当时基本国情和文化事业的发展而发展，在此期间，舞蹈逐渐发展成形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈。

2.形态特征

民族民间舞的形态特征是民族民间舞的主要特征，每个民族都有属于自己的舞蹈，甚至有几个舞蹈种类，而每一种民族民间舞都有自己独特的形态和审美。提到朝鲜族舞蹈我们就能想到柳手鹤腿，提到维吾尔族舞蹈就能想到摇身点颤，提到藏族舞蹈就能想到屈身颤膝。各个民族各个地区的舞蹈都有自己的形态特征，这些特征是构成民族民间舞蹈的基础，也是民族民间舞丰富多彩能够吸引舞蹈爱好者和舞蹈工作者对它趋之若鹜的根本原因。

（四）民族舞蹈的传承

1.了解民族舞蹈的背景。我国幅员辽阔，民族众多，很多少数民族都有代表自身民族特色的舞蹈表演形式。由于受到不同背景的影响，使民族舞形成不同的特色。如朝鲜族的长鼓舞、侗族的多耶舞、苗族的芦笙舞等。每一种舞蹈都体现出每个民族对节日祭祀。劳动活动，甚至是表达爱意的不同表达方式，为了使舞蹈从业者更好的诠释动作，首先应了解相应的产生背景。

2.民间舞从生活中走向舞台，成为观赏性强的艺术品，就必须加工提高。我门在舞台上看到的许多优秀作品都是艺术家们以民间“原生态”的舞蹈形式为根源，以继承与发展民间传统舞蹈文化为目的进行探索与二度创作的结果。每个作品都在表现民族民间舞蹈的传统文化和民族精神如杨桂珍老师的傣族舞蹈《水》，杨丽萍的《雀之灵》，贾作光老师的《奔腾》，张继刚老师的《黄土黄》等。

（五）民族舞的发展

1.民族舞不仅仅进行单纯的批判继承是不足够的，舞蹈工作者还要在其发展过程中不断了解、学习，联系现代实际生活，进行艺术再创作，在保留原有舞蹈的韵味同时，赋予舞蹈以时代意义，使我国的名族舞蹈能够永葆青春与艺术生命力。老一辈艺术家也要不断提拔新人，开创我国民族舞的新局面。民族舞的丰富表现，不仅能够发展其中的文化内涵，也能够增强我国的文化软实力，是舞蹈表演更具文化价值、民族价值、娱乐价值。积极学习民族舞的丰富文化內涵，不断地继承与发展这种文化内涵，使民族舞能够走出国门，走向世界，继续在我国的历史文化发展过程中熠熠生辉。

2.我国的民族舞源自不同的民族，也经过了较为长期的发展历程，

其发展必然要经历“取其精华，去其糟粕的”筛选过程，摒弃封建迷信等不良传统，弘扬热爱劳动，纯真古朴的优良传统。当然，也不能一概而论，而应在历史的发展中做出正确选择。对于舞蹈工作者来说，首先要充分认识到我国目前的社会主义核心价值观，积极宣传弘扬民族舞中的正能量，是的民族舞能够得到更为长足的发展。

（六）民族舞的创新

对弈民族舞蹈仅靠保护远远不够，还必须进行创新。一个民族如果没有创新的能力，也就不可能保护自己的传统文化；一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，既无法适应当代社会的发展。因此必须对民族舞蹈进行创新，使得民族舞蹈恢复活力，提升民族舞蹈的质量，是之生生不息，时代延续。

（七）民族民间舞蹈的传承与发展

随着社会经济的发展，我国民众的物质生活得到了极大提高，在这个基础上，人们对于精神生活的要求也在日益增加。当今社会，全球经济文化一体化是大趋势，在这个趋势下中国名族民间舞面临着发展的问题，如何让中国传统民族民间舞走出民间走出中国走向世界使我们新一代舞蹈工作者的义务和责任。这就要求我们舞蹈工作者有创新精神，有艺术态度，让中国民族民间舞蹈走进社会，走进生活，走进民间让在这片土地上生存了几千年的古老艺术，散发新的生命，新的活力。

结语

总而言之，传统文化如何巧妙地融入在民族舞蹈中，既不失去传统文化的艺术魅力与原始的古典韵味，又能很好的与时代精神相融合，做到永续向前发展。愿我国的民族民间舞蹈走的更高更远更加辉煌。

参考文献：

[1]罗斌.文化性：中国舞蹈创作的一个“盲点”（中国舞蹈艺术第一辑）[M].人民音乐出版社，2002

[2]罗雄岩.论中国民间舞蹈的文化价值取向[J].北京舞蹈学院学报.2003.04

[3]肖灵。民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教[J].北京舞蹈学院学报，2005.01