戏曲表演的技巧性分析

摘要：戏曲是中国的国粹，具有悠久的历史，在中华文明发展史上发挥着重要作用。随着社会的发展，戏曲也在不断的传承和发展。戏曲表演的发展需要众多要素，但其中最重要的因素之一就是戏曲演员。戏曲表演离开不戏曲演员，戏曲演员通过对戏曲人物的塑造、采用不同的艺术表现形式，将戏曲内涵呈现给观众，引起观众的共鸣，从而展现戏曲特有的艺术魅力。本文阐述了戏曲表演的技巧，并对戏曲表演的技巧性进行了分析和探究，希望能够为戏曲演员提供一些参考和帮助。

关键词：戏曲表演；戏曲演员；技巧

戏曲表演对戏曲演员的要求很高。戏曲演员要具有扎实的基本功和较高艺术素养，要能够准确把握戏曲中角色的性格特征，并采用一定的艺术形式将角色形神兼备的表现出来。戏曲演员不仅要在外型和声音上具有一定的艺术天赋，而且还要具有丰富的艺术创作力，最重要的还要具备较高的恰当运用戏曲表演技巧的能力。戏曲演员要经过长期专业的学习和训练，打下坚实的基本功，再将自己的生活经验融入于人物形象的塑造之中，让人物逐渐丰满起来，有血有肉。在此基础上，恰当的运用表演技巧，才能将人物形象塑造得真实而经典，才能更好的展现出戏曲表演的魅力。

一、戏曲表演技巧是外部技巧与内部技巧的统一

戏曲是中国的国粹，经历了漫长的历史发展和悠久的文化积淀，具有独特的艺术表现形式。表演者在进行戏曲表演时要按照严格的程式要求进行表演，这也是戏曲表演非常重要的特征。戏曲程式不仅是一代代戏曲表演艺术家的经验总结，更是戏曲生活艺术化的结晶。在不断发展的过程之中，戏曲表演还形成了唱、念、做、打等多种艺术表现技巧。因此，高度的技巧性和嚴格的规范性是戏曲演员进行戏曲表演过程中所必须要具备和遵循的。作为戏曲演员，其自身的外在形象、身段条件、嗓音情况等等，这些都是先天所具备的基本条件，而对戏曲的创作能力和对角色的塑造能力则决定着戏曲演员未来的发展程度。戏曲演员在舞台上进行戏曲表演，其实就是对戏曲作品的再次创作，演员要将自己对作品的理解和领悟、对人物形象的塑造等通过表演技巧呈现给观众。

戏曲表演不仅需要戏曲演员的外在表演技巧，更需要演员通过内在的技巧将人物形象表现得真实而丰满。而演员的内在技巧就是指演员的自我修养。戏曲演员通过自己扎实的基本功将戏曲内容在舞台上进行表演，这是戏曲程式化的要求。可是，戏曲是一种歌舞表演艺术，要在舞台上通过氛围的烘托，将戏曲人物形象表现出来，将戏曲的主旨呈现给观众。而这些只靠演员的基本功来完成显然是不丰富的，也是苍白的，不会引起观众的共鸣。戏曲演员的自我艺术修养对于进行戏曲表演具有至关重要的作用，直接影响着演员对剧本内涵的理解，影响着对人物形象的塑造，影响着对塑造角色的内心、情感、情绪的把握，影响着戏剧冲突的表现力。因此，演员的内在技巧，会使演员更深入的理解剧情，理解人物内心的矛盾冲突和情感体验，从而使舞台表演更加生动、富有情感，也更易与观众产生情感上的共鸣。

二、戏曲演员的唱腔技巧

戏曲表演中的演唱发挥着重要的作用。演员在演唱时要声情并茂，用情表声。演唱时要掌握演唱的技巧，咬字清楚准确，发音部位清晰，唱出的每个字都要根据韵母的开、合、齐、撮四个类别进行分类。声母、韵母发音要区别开来，还要注意收音结束后才能再唱出下一个字来。戏曲的演唱讲究韵辄，韵脚要保持一致。因此，戏曲演员在表演过程中，一方面要注意表演技巧和演唱的韵辄技巧，另一方面还要采取合适的方式正确处理演唱中特殊的韵脚，这样才能让观众欣赏到赏心悦目的演唱和表演，才能感受到戏曲艺术的魅力。

三、戏曲演员的气息技巧

演唱中的气息技巧对戏曲演员至关重要。戏曲演员在演唱过程中一般都会采用小腹进行呼吸，以获得充足的气息，使气息量在进行自然呼吸时得到提升。戏曲演员在演唱时，如果吸入的空气量大于肺部承受值时，就会出现演唱音调死板、没有韵律感，演员也会因此使面部涨红，影响角色形象；如果吸入的空气量过少，演员唱到高音时就会增大喉咙的压力，影响演唱的准确度。所以，戏曲演员必须进行专业的长期的演唱技巧和气息技巧的训练，掌握科学的呼吸方法，正确运用气息技巧，才能达到理想的演唱效果。戏曲演唱的呼吸要让全身的多个器官参与运动，共同发挥作用。而且，在演唱时还要能够对呼气和吸气进行自我调整，始终保持协调一致。在演唱时，演员要通过肌肉扩大胸廓，让腹部气息可以通过喉咙呼气发出声音，这样才能保持声音的持久性。同时，戏曲演员在进行演唱时，还要注意把呼吸和所表演的内容、情境、人物情感有机结合起来，使呼吸能够满足演唱的需要，使演唱能够满足表演的需要。

四、戏曲演员要对戏曲人物准确把握

戏曲演员要塑造人物形象，要表现戏剧内涵，就要对戏曲人物进行准确的把握，要对表演的人物进行仔细的研究，深入的分析其情感和心理以及性格特点。因此，戏曲演员要对剧情整体上进行分析，再从整体到个体，深入的探究，要对不同的角色进行具体的分析和研究。综合各种因素，结合自己的演唱技巧和表演技巧，创造性的运用这些技巧，将自己的生活经验与人物形象有机的结合起来，让人物更加丰富、立体、生动，这样才能将人物形象完美的塑造出来，才能真正展现戏曲表演的艺术魅力。同时，戏曲演员还要不断提高自身的艺术修养，不断提高对戏曲表演技巧的运用能力，才能使戏曲艺术获得更好的发展。

总之，戏曲表演技巧是一种感知艺术，是戏曲演员的一种自我感悟能力。因此，戏曲表演技巧需要戏曲演员具备扎实的戏曲基本功和较高的艺术素养，并在此基础上不断的进行自我感悟和自我提升。同时，戏曲表演技巧也要在戏曲表演的实践中不断的进行自我感悟和经验总结，要结合社会发展的需要，积极进行艺术创新，才能让戏曲艺术在当今社会依然散发出艺术吸引力和感染力，让戏曲表演艺术一直传承下去。

参考文献：

[1]赵锡淮.谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].戏剧研究，2014（06）

[2]陈恬.论戏曲演员与角色的距离[J].民族艺术，2012（03）

作者简介：霍赛男（1989.12-）女，本科学历，三级演员职称，研究方向：戏剧表演。