从文学性中寻找中国动画的出路

陈晨

摘要：动画作为新兴文化产业，是一个发展潜力极大的产业类型。现今，日美韩等国的动画产业繁荣兴盛，中国却在急起直追的过程中遭遇了一系列问题，其中以文学层面的问题尤为严重，比如人物塑造扁平化、缺少动画明星、情节庸俗等。因此，必须在文学中寻找支撑点，寻找一条真正适合国产动画发展的新道路。

关键词：中国动画；文学性；传统文化

一、现状和问题

（一）过多塑造扁平人物

从动画人物形象的塑造上来说，国产动画人物以扁平人物为主。扁平人物是作者采用集中、夸张等手法，针对人物一个特定性格为中心进行塑造。这类人物形象普遍善恶分明，大都可以用一两个词语进行高度概括。例如《喜羊羊与灰太狼》中，喜羊羊代表智慧、灰太狼代表丑恶等等。如此将性格典型化，有利于使人物拥有很高的辨识度，儿童易于接受与记忆。但反过来说，扁平人物意义陈旧，作画幼稚粗糙，严重缺乏趣味性。这也是由于国人将动画片与儿童片进行意义捆绑，直接导致了故事情节的单一重复，毫无特色，难以引起人共鸣和思考。

（二）缺少强力动画IP

一条完整的动画产业链是以形象IP的产生为起点，它直接影响了后续的产业效应。中国动画目前少有能够适应社会，反映一定社会价值观的鲜明角色，缺少动画明星的问题十分突出。期望今后中国能多诞生如“孙悟空”一般有广泛知名度和感染力的大明星。

（三）故事情节庸俗

现今中国动画的故事性不高，原创动画少有个人风格，受到日美动画影响，许多国产作品还是以迎合观众审美为基本，难以彰显国产特色。近几年，随着一股复古潮流兴起，许多带有中国民族元素的作品重新走入人们视野，比如斩获5.65亿票房的《大鱼海棠》，一度被称为“国产动画的希望”。但客观而言，《大鱼》虽然美术细腻精致、分镜干净流畅，融入土楼、中国红等多种中国传统元素，剧情却实在狗血浮夸。男女主三人在情感交织还不深刻的情况下都展现一股随时能够为爱牺牲生命、与世界抗争的决绝，作品整体也掺杂了很多消极因素。“故事为王”永远是影视发展的准则，只重视外表而忽视故事内在不可能成为优秀作品。

二、对策与出路

首先，在受到国外动画冲击之后，中国动画陷入长期的模仿，一味奉行“拿来主义”，这种做法是值得商榷的。中国历史悠久，文化深厚，有丰富的传统文化资源可以利用。创作者应该大胆地将它们运用在作品当中，一不能只做表面功夫，二对传统文化保持尊重，创新性地将这些元素融入到作品的作画、背景、故事中，从细微处开始彰显中国美学和思想。通过运用中国元素，有利于加深大众对传统文化的认识，增加大众的民族认同感和归宿感。

其次，动画是一门视觉艺术，但在情节设置、人物塑造、故事台词、意识内涵的表达上，无一不需要以文学为支撑。随着精神需求的提高，人们对动画反映的思想内涵提出了更高要求，这也进一步强调了作品的文学性。动画应该适当借鉴文学语言的特点，运用象征、隐喻、想象、陌生化等方式对动画语言进行适当的重组和加工，增强动画的表现力和感染力。这样也易于引导观众体会故事内涵，延长艺术回味。将文学融入到视觉艺术之中也突破了文学的表达模式，比单纯的文字有更大的影响力，有助于提高大众审美，丰富思想内涵。

第三，传统的叙事理论侧重于运用文学表现生活内容，主要分为叙述内容、叙述话语、叙述动作三个部分，放在动画当中即对应动画故事、动画话语（台词）、画面。动画要打破叙事的平铺直叙可以借鉴文学中的叙事技巧，如插叙、倒叙、诗意化、情景交融、转换叙事视角等。这样表达有利于提高作品的叙事层次，丰富动画分镜，甚至可以创造性反映文字所难以表达的抽象内容。

抒情是对现实的意识改造。动画基本是通過人物、画面、旁白进行抒情，应该更多的依靠创造性的想象，一方面用以塑造人物形象，反映人物的思想感情，一方面传达作品的思想，反映普遍的社会内涵，引起观众的共鸣。动画若是缺少抒情表达或者象征意义，就难以反映深刻的价值观和社会意识形态，需要进一步向文学中吸取经验，学习手段。

中国动画现已经进入了新的蓬勃发展期，要想进一步发展必须关注动画的文学性，以中国传统文化为支撑，突显作品的内涵和深度。这需要政府和相关部门的引导和支持，动画行业有意识地提高文学修养和文化涵养，既学习国外优秀作品，也不忘传统本土特色，这样才能真正做出饱含民族文化内涵和风格的国产良心动画，再现曾经的辉煌。

参考文献：

[1]宋希芝.戏曲行业民俗研究[M].济南：山东人民出版社，2015.

[2]尚玉峰.立足中国，走向世界——论中国动漫的困境与出路[J].电影评介，2016（21）.

（指导教师：尚玉峰）

（作者单位：临沂大学文学院）