纳兰词中的植物意象及其情感内蕴

张艺静

(安徽师范大学 文学院，安徽 芜湖241002)

纳兰词中运用了大量的植物意象，如落花、木叶、杨柳、草。经统计，这四种植物意象在其词作中出现的次数及其所占比例分别为：54次，15.47%；26次，7.45%；21次，6.02%；14次，4.01%。因此，经由剖析其词作中的植物意象，以全面体会词人的内心世界和情感体验，实属必要。

一、悼亡之悲

悼亡词是纳兰性德的典型代表作。其在词中赋予诸多植物意象的感情最深，而其中的植物意象，则以芭蕉、梧桐、落花和蔓草最为常见。如其《临江仙》(点滴芭蕉心欲碎)[1](P221)即是如此。雨水滴落芭蕉，心欲被敲碎，而每一滴都是曾经的回忆。词人想要睡去，却还想翻看下旧时的书籍。鸳鸯小字，多么动人的字体，却不知此时是否还能娴熟于手？看得久了，眼神已然困倦，视野一片模糊。此际，唯有“一灯孤”中的“幽窗冷雨”。是否能真正遗忘这一切，自己也未可知。雨滴芭蕉之声，最易引人回忆，而这回忆对于纳兰来说，是美好的过往，也是令人心碎的现实。本在妻子亡后，此生的深情已尽，心若死水，却在这一个雨滴芭蕉的寒夜，勾起往日回忆，于是，对亡妇的深情不能抑制，从笔端倾泻而出。又如其《虞美人》(绿阴帘外梧桐影)[1](P204)，“阴、帘、影”三者相互映衬，相互寄托。“玉虎牵金井”，“虎”“井”前缀“玉”“金”字，繁盛之极。“怕听啼鸟出帘迟”，“挨到年年”，只需一“挨”字，足见眷意深切。怎料“今日两相思”，“凄凉满地”，只见“红心草”铺就一片。红心草，是唐人笔记中西施与夫差的典故。吴王夫差听闻丝竹奏响问是为何事，李炎答是为西施送葬，夫差闻后悲痛不已。李炎作挽歌：“满地红心草，三层璧玉阶。”卢氏亡后，红心草在纳兰所居的渌水亭开遍，让人见后满怀感伤。词人曾经毫无疑问地认为，我与发妻会年年相依，永无别离，怎奈渌水亭的红心草，却成了过往的相思，只有等风住了，芭蕉定了，月儿斜了，才能谱成新词寄给卢氏。梧桐、芭蕉和红心草，无一不催动词人的相思和悲痛。正是对于亡妇的深情郁结于心，进而感化及物，使梧桐、红心草、芭蕉都带上了浓浓的伤感遗恨色彩，而妻子别后的时光似乎太过漫长，以至于使人产生幻觉，误以为其会回来。又如其《虞美人》(春情只到梨花薄)[1](P205)，春情和梨花相互映衬，时令和意象互为一体。“片片催零落”，足见感伤之意。“夕阳何事近黄昏”，难道不知道人间仍有“未招魂”？“银笺”别梦，半梦半真，“密绾同心”，相守相依，梦中人和你是否相识？也许只有这“画图清夜”最懂“伊人”心了。而最为悲痛的，则是《青山湿遍》(青山湿遍)：

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。 咫尺玉沟斜路J一般消受，蔓草斜阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆秘誓，难禁寸裂柔肠。[1](P312)

凄情与苦语出以促节短拍，哽哽咽咽恰如对面夜话，真乃生者与亡魂相对神伤。“咫尺玉沟斜路，蔓草斜阳”，词中的意象不仅感伤清冷，更尽显悲凉。梨花、清泪、幽泉等自然意象，无不被词人赋予了悲痛情思，冷冷清清而又凄凄哀哀。

二、感怀之苦

纳兰性德写落叶，多以黄叶、秋叶、叶叶萧萧等形式出之。其《菩萨蛮》(萧萧几叶风兼雨)[2](P56)一词中，风雨交加中的落叶，更显颓败之苦，彰显时令的变更。离别之人难忍漫漫长夜，离愁别绪本已尽显，偏生又是秋日风雨交加。夕阳西下，更兼西风习习，曾经身在福中不知福，现在只留下满腔的悔恨。木叶意象既指秋季已至气候转凉，也指万物凋谢生命的更替，而这一切都非人力能够变换或者挽回。于是，在木叶意象中，一种在生命的更替面前无能为力的凄凉感顿然而生。个体生命在广阔的大自然面前，恰如天地一沙鸥般的渺茫与微小，木叶意象便成为词人生命意识的写照。年少的纳兰性德身为八旗贵胄子弟，也许曾诗酒风流，人生固足以流连自赏，但建功立业才是青年才士所追求的愿景。于是，在随从宣供，辗转多地远旅狩猎之中，词人只能徒存扼腕之叹。因此，述怀之作在纳兰词中占据了不少篇幅，如其《浣溪沙》(残雪凝辉冷画屏)：“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”[2](P9)惟其如此，他才能在读到朱彝尊的词后，百感交集。朱彝尊虽已年近四十，却依然未有功名，落拓半生。这个穷途末路潦倒一生的文人，怀着能见到知己的希冀进京。心性敏感的纳兰性德，在阅罢朱彝尊的《江湖载酒集》后，感慨顿生。感伤少年，就这样轻易地将一个不知身在何处的落拓汉子引为毕生知己了。“残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。更无人处月胧明”，月光朦胧，残雪凝辉，凄凉之感顿生，更兼落梅横笛，一片冷寂。“我是人间惆怅客”，短短七字，却蕴含着无数悲凉，恍若天荒地老沧海桑田都尽数融化在此。落梅、残雪、明月勾勒出孤零形象，词人功名未成半生不得意的感慨，就这样款款道出。文人们多称赞梅花品行高洁，却很少有人会注意到落梅。在这首词中，落梅寓意着纳兰性德和朱彝尊半生坎坷不得志之情，尽管其本性高洁，但也最终经不住西风阵阵，终将在寒冬腊月时节徒自凋落。如此一来，词人此生建功立业的愿景，在无情的时光流逝中，又似乎显得如此遥远，以至于词人生发出不如及时行乐，免得空落两鬓白发之感。如其《风流子·秋郊即事》：

平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚骚。记玉勒青丝，落花时节，曾逢拾翠，忽听吹箫。今来是、烧痕残碧尽，霜影乱红凋。秋水映空，寒烟如织，皂雕飞处，天惨云高。 人生须行乐，君知否？容易两鬓萧萧。自与东君作别，刬地无聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。[2](P17)

词前半片写景，后半片抒情，直刺灵魂深处。枯草、黄叶、乱红和寒烟意象，描画出秋季自然万物的状态，而人生须及时行乐之感，又颇有太白的洒脱，但那毕竟只是害怕功名到头无成的两鬓萧萧之感。上片重叠的多种秋日意象，只是为了衬托纳兰性德矛盾而又怅然的精神世界。况周颐在《蕙风词话》中评价《风流子·秋郊即事》时认为，词中意境虽稍显素朴，但依然可以从中见出纳兰词的风骨，“视短调为有进”，“庶几沉着”[2](P19)。这一评价无疑是中肯的。

三、离愁之思

杨柳垂丝依依，离情脉脉，欲留而不能。纳兰词中多用杨柳意象来送别友人，而让人印象最为深刻的，则是其对亡妻的眷念之情，如其《河传》(春残)[1](P97)一词，叙微雨初春时分词人思念亡妻之情，记得当时满院垂柳花枝，蝴蝶纷飞，复以“皆不是”一语，将梦境打碎，退回现实，倾注了对亡妻的满怀深情与思念。

“黯然销魂者，唯别而已矣。”自古以来，别离之苦最难忍受。古人将其视为世间所有事物中最难割舍者，纳兰性德也不例外。其词特别注重别愁离绪的抒发，且作品众多，流传甚广，朗朗上口。吴兆骞因科场案被无辜流放，因为好友顾贞观的诉请以及内心对于正义的坚定，在长达七年的时间里，纳兰性德始终为吴兆骞奔走诉请，终至吴兆骞得以赦免。其重视情义，从中可见一斑。表达此类情感的词作，在纳兰词中还有很多，试举两例：

愁绝行人天易暮，行向鹧鸪声里住。渺渺洞庭波，木叶下，楚天何处。 折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。有几个征鸿，相伴也，送君南去。——《菊花新·用韵送张见阳令江华》[1](P195)

片红飞减，甚东风不语，只催漂泊。石上胭脂花上露，谁与画眉商略。碧甃瓶沉，紫钱钗掩，雀踏金铃索。韶华如梦，为寻好梦担阁。 又是金粉空梁，定巢燕子，一口香泥落。欲写华笺凭寄与，多少心情难托。梅豆圆时，柳棉飘处，失记当时约。斜阳冉冉，断魂分付残角。——《百字令》(片红飞减)[1](P249)

第一首词以“杨柳”寄予离别之情。在词人温婉的笔触下，“杨柳”这一典型意象，不仅流露出离愁别绪，而且显得柔和唯美。词人思绪随柳絮纷飞，杨柳沉，词人思绪沉，杨柳落，词人思绪落。这也正像友人的人生遭际一样，起起伏伏，跌跌撞撞。第二首词作于卢氏逝世之后，词人因园“废”而生发感伤。庭院的热闹繁华仿佛还在昨日，今日却只有凄凉作伴。红花因风落，怎知是风儿无心为之，四处飘散，鸟儿仿佛也在为之哀鸣。园中的小井，曾是饮水的源泉，如今却独自冷清。长满的苔藓，已经铺满庭院，早已听不到昔日的嬉闹声。麻雀仿佛懂此中深意，独自来凑些热闹，好不受欢迎。柳树上面滋生的柳絮在四散纷飞，更添词人的凄凉感伤。园中鸟儿依稀归来，人却已然阴阳相隔。“柳棉”和“片红”构成一派春光败落的景象，所见处皆是凄迷之象。词人于结尾处兴叹，好时光已经如梦幻般消失了。由此可见，“杨柳”和“落花”这两意象，在纳兰性德的离别词中，多有一语双关一词两意的用法，这也是纳兰词较之其他词人的创新之处。

四、羁旅之愁

衰草绵绵不尽，恰如离恨，更行更远还生。纳兰性德经常随帝王行猎，不得归乡，满目可见便是无垠的草地。由此，在纳兰性德看来，草便具有了浓厚的生命意识，成为词人寄托其漂泊愁绪之物。其《踏莎行》(倚柳题笺)[1](P238)中的“玉阶春草”，虽有冷意却寄寓温暖，而“金殿寒鸦”则虽有暖意，却暗藏冷清。词人苦于无人诉说，只得付诸笔端，寄希望于一轮圆月，希望藉以驱散闲思之苦。由此，词人生发出这样的情绪：人生本可以悠闲自在，为何又自寻烦恼，加速老去。古人每当客居异乡，静坐独居之时，内心便会迸发出对亲人的思念，对自我人生飘摇如寄处境的感叹。当此之时，词人自会心有感触，于是发而为羁旅之词。1676年，纳兰性德参加会试，中得二甲七名，后以此领授三等职位，正式开启其仕途之路。这一年，纳兰性德年方22岁。深得康熙皇帝信任的纳兰性德，做了皇帝九年的贴身侍卫，多次随康熙南巡北狩，游历四方。但是，父亲为他铺设的这一条充满鲜花与掌声的道路，并不是他想走的。他只想当一位潇洒的士林文人，与好友饮酒作诗。于是，纳兰性德边塞羁旅词所要表达的，自然便是对边塞生活的厌倦，以及思念亲朋好友的真情。在其所创作的羁旅词中，他依旧选择了植物意象群以表达其内蕴情感，如其《蝶恋花·出塞》：

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语。西风吹老丹枫树。 从来幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许。深山夕照深秋雨。[1](P94)

词开篇即道出，时代变化以及朝代更迭绝非人力所能左右。世事无常，历史无情，而“西风吹老丹枫树”，则抒发了一种孤苦伶仃的寂寥之感，意象悲壮苍凉。下片笔锋一转，词人试问昭君：“一往情深深几许。”千秋万代以来，王昭君对故国的一往情深，缕缕怨心，能够看得清读得懂的，亦只有纳兰性德这样的知音之人了。于是，绝色女子和绝代才人，隔世而为知音。在这首羁旅词中，纳兰性德以情寓景，抒发了其日常扈从生涯中所生发出的悲凉感受，用语凝练却情意绵长。

纳兰性德词心悲惋，因此，纳兰词中的意象，大都带有哀怨色彩。这与其个人独特的感伤气质息息相关。只有感情真挚，语言自然，词才能真正表达词人特定的人生体验和生命意识。在纳兰词中，植物意象被赋予了浓烈的感情色彩，遂成其哀婉凄清的独特意境；而其之所以能“立象以尽意”，大体是因为词人皆以“情”托之之故。《四虚序》中的相关词论，正可以拿来评价纳兰词。“偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”[3](P206)“不以虚为虚”，而是反用“虚”的对立面“实”另立新意，“实”中见“虚”，“化景物为情思”。纳兰词正如是，轻妙自然与情长兼备，将内心情思与外在意象有机结合起来，化虚为实而又绝无枯瘠轻俗之弊。“情不知所起，一往而深，深而不知所终，而终归于柔厚。”[3](P397)唯深情寄于诸多植物意象中，故其词既有纯柔之美，亦富有情味。

[1]赵秀亭，冯统一.纳兰词笺校[M].北京：中华书局，2011.

[2]严迪昌.纳兰词选[M].北京：中华书局，2011.

[3]周振甫.诗词例话[M].南京：江苏教育出版社，2006.