咏叹调《鞭打我吧》的作品分析和演唱体会

李亚楠

(西北师范大学，甘肃 兰州 730070)

一、歌剧《唐璜》及剧情介绍

(一)歌剧《唐璜》的简介

这部歌剧共有两幕，它综合了歌剧中喜剧与悲剧的因素。既有喜剧场面的渲染，又有音乐悲剧的深刻内容。音乐结构以奏鸣曲式的原则构成，运用了大段的序曲、咏叹调、二重唱、三重唱，细腻的描述了在歌剧中的男、女主人公的各种复杂的情感冲突、复杂的心理和人物形象。如采琳娜的音乐是天真动人的。而唐璜是一个反面人物，他热爱生活、风流倜傥、足智多谋；同时又很狡诈，不顾信义、没有廉耻。

(二)歌剧《唐璜》的剧情介绍

歌剧《唐璜》是莫扎特的代表性的歌剧，直到今天这部歌剧仍在世界各大歌剧院保持着极高的上演率，也是深受世界各国乐迷们的追捧。这部歌剧的剧情都是以唐璜为主要人物展开，唐璜是一个沾花惹草的富家公子，胆大妄为也是其最大的特点，除此之外他也是一个勇敢、机智、不怕惹事的无神论者。风流倜傥是其给人的第一印象，正是这样自始至终一直欺骗着很多女人的芳心。《唐璜》这部歌剧是一直围绕着唐璜与因被唐璜杀死的司令官的女儿之间的感情而进行的。这部歌剧共分为两幕，其中第一幕共分为五场，第二幕分为六场，整部歌剧共十一场组成。

二、咏叹调《鞭打我吧》演唱特点

这段是由采琳娜唱出的一个自责的主题。这部分旋律比较舒缓是行板。第3小节和第8小节出现了连音线，在演唱这两句的过程中要特别细心，这些小细节也是不容忽视的。演唱时的音量与力度要自然谐和，要充满深情地，诚恳的，不能太用力，要充分的流露出倾诉与自责的感情色彩，使歌声与间奏融汇在一起，才能引起观众共鸣。

B段是从F大调转入C大调(20—36小节)

此段描述了采琳娜向马赛多求饶的情境，所以在演唱的过程中要带着一种期望祈求和原谅的内心表现，要充满深情地去演唱，目的是打动马赛多得到原谅。在演唱这一小段时应该注意乐曲的连贯性，还要用说话的语气去演唱，但决不能丢失音乐中的美妙旋律，在有力的气息支持下去诉说，吐字要清晰，强弱要分明，真正刻画出采琳娜纯朴的形象。连续出现的十六分音符，在演唱时应注意紧凑但不能急促，要把握好节奏感，不能忽快忽慢，注意把每一个音符都唱清楚、唱准确，力度应该由弱变强，为Aˊ段的开始做好准备。

作品第二部分(62—结尾)是由一个6∕8拍的圆舞曲结构所构成的。句首应用了弱起的节奏型，使得音乐更加充满了律动感，欢快的圆舞曲风格，将采琳娜对爱情的憧憬和向往的心情表现的淋漓尽致。在演唱时需要情感的释放和爆发力，特别要注意喉位要保持稳定，在气息的支持下，通过很好的呼吸运用，使声音流动起来。

在70小节的(sar，)(见谱例4)

此句延续了十四拍，在演唱这句时声音要优美、舒展，要有弹性和空间感，力度要逐步增强，气息要保持，但千万不可憋住或僵硬，也就是说气息稳且坚实，更重要的是将情感融汇到音乐之中，虽然处于高音区，也不能把音量无限制的放大，要控制好音量，做到游刃有余，使声音富有张力，但又不失音乐中的情感色彩，这样才能把采琳娜对爱情的渴望和憧憬表现的淋漓尽致。

第74小节和77小节是这部分的华彩部分，(见谱例5)

也是全曲的高潮部分，这两小节的sar，虽然只有九小节但演唱时却比较难，出现了一连串的十六分音符，把全曲的情感推向了高潮。演唱这两小节时特别要注意把握好音准和节奏感，同时还要清晰的唱出每一个音符，不能含糊带过，特别要注意声音和呼吸的灵活性，同时把情绪层层递进，力度逐步增强；情感要由开始的含蓄变得开朗大胆和乐观，此时此刻要表现出采琳娜的心情是无法用语言来表达的，只有音乐中美妙的旋律才能深刻地表达出她内心的喜悦和甜蜜。

最后，音乐进入尾声部分(92—98小节)重复着“永远相亲相爱”这一句。

虽然这几句旋律比较平稳，力度也逐渐变弱，但在6∕8拍的圆舞曲体裁的衬托下依然充满着欢乐愉快的旋律，使人有一种回味无穷的感觉。在演唱时，要把握好音乐情感的融汇，声音需要更加稳定和细腻，再一次生动的向人们展示采琳娜渴望爱情、对美好生活的向往和希望能永远相亲相爱的美好愿望。

[1]丰子恺.世界大音乐家与名曲.湖南：湖南文艺出版社.

[2]《外国歌剧选曲上册》外国作品第2卷《鞭打我吧》.人民音乐出版社，63-70.