从《经典咏流传》看新时代文化类节目的创新性发展

吉莉

2018年2月16日至4月21日，中央电视台综合频道播出了11期大型诗词文化类音乐节目《经典咏流传》，该节目以推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展为宗旨，用“和诗以歌”的形式，将经典的传统诗词与现代的流行音乐相结合，赋予经典新的时代属性。作为央视推出的文化类节目又一力作，节目单期全国网收视率最高达1.47%，平均收视率为0.96%，成功掀起了大众对传统诗歌文化的关注热潮。“和诗以歌”的形式将传统诗词与现代流行音乐进行了有机融合，带领观众领略诗词之美，挖掘传统文化的深层价值，展现出了新时代的新文化、新气象，为文化类节目树立了新的模范。

一、 经典诗歌的新时代演绎

（一）知名诗歌经典致敬

为古老诗词谱上现代流行新曲的形式很常见，如王菲的《但愿人长久》、伊能静 的《念奴娇》以及牛奶咖啡组合的《蝶恋花》等。其实，诗歌与音乐自古就是互融互通的，主要表现在节奏、韵律、情绪和意境当中。优美的旋律是对诗词的极佳传承，是诗词生命力的再次扩张。诗化的音乐不仅可以为现代流行音乐赋予旺盛的生命力，而且还可以促进听者对其深刻内涵作进一步的思考，让古诗词表现出新的生机与活力。《经典咏流传》节目选用了许多诗词作成的知名歌曲，邀请原唱重新演绎，向经典致敬。如杨洪基带着后辈重唱家喻户晓的《临江仙·滚滚长江东逝水》，引起了观众对经典影视作品《三国演义》的追忆;陈力和余少群重唱了出自《红楼梦》的名曲《枉凝眉》，唱出了诗歌中的满腔惆怅和无限感慨;88岁高龄的国家一级钢琴演奏家巫漪丽在新加坡音乐厅演奏了《梁祝》，为观众送上了一份跨越时空的视听享受和感动。

（二）古代诗词全新表达

节目除了向经典诗歌致敬之外，还在给古诗词谱新曲方面作了很多实验性的创新性尝试。尚雯婕在演绎《木兰诗》时，选择将原本复杂的诗句进行通俗化处理，谱上具有流行元素的旋律，并穿插了豫剧《花木兰》的经典选段，创新地以讲故事的形式将其叙述完整。不仅做到了对诗词的流传，同时也是对戏曲的传承。罗家英和汪明荃演唱秦观的《鹊桥仙》时，融入了经典的粤语歌曲《顺流逆流》，带给观众美的享受的同时，更增添了一份相濡以沫的感动。经典与流行并不矛盾，古典诗歌与流行音乐的巧妙配合可以传达出别致的意境或意象，来抒发情怀，为流行歌坛带来一股清风。传统经典与时下流行的结合产生了新的化学反应，让传统经典成为新时代的流行，甚至成为未来的流传。

（三）诗歌艺术平凡演绎

对文化类节目来说，传唱人与音乐制作人的选择也是非常重要的因素。在现代社会的文化消费中，明星往往以其外在与内涵满足着受众多样的消费需求。但过度消费名人明星也会适得其反，并非能满足受众的真实需求。而诗歌的意义不一定要借助明星和音乐家来诠释，平凡大众也可以因为对诗歌的崇敬和热爱将诗歌音乐进行丰富地艺术创作表达。只要與所传唱的诗词音乐有某种联系，能更好地演绎诗词歌赋的立意和内涵，就能引起观众的共情，达到优质的节目效果。因此，《经典咏流传》选择了名人与普通人相结合的方式，匹配合适的传唱歌者来演绎诗歌作品。如科学家陈涌海能对《将进酒》进行谱曲创作并自弹自唱，山区支教老师带领孩子们演唱《苔》给人带来了撼动人心的力量以及心灵的滋养。看似无用的诗歌，却是生活中真正宝贵的无价之宝，潜移默化地影响了一代代人的成长。每个人都可以去学习、感受诗歌和音乐的美，用艺术来装点生活。诗歌艺术不一定艰深难懂，也不是高高在上遥不可及，它是可以让人生变得浪漫有趣的一种力量，人人皆可享用。

二、《经典咏流传》的创新性表现

中国诗词自古都是可以吟唱的，只不过古代曲谱流传下来的不多。《经典咏流传》节目立足本性，将诗歌与音乐融合，试图让诗歌回到“吟唱”的传统表现形式，探寻诗词和音乐创作的意义，实乃天作之合，顺理成章。

（一）传统与现代元素的灵活运用

《经典咏流传》作为诗词文化类音乐节目，既然是为古诗词谱新曲，则少不了与中国传统音乐元素的充分结合。龚琳娜在演唱楚辞《离骚》时，使用了代表楚文化的中国传统乐器编钟来伴奏，整个演绎庄严而震撼;曹轩宾演唱的《送元二使安西》，邀请到了中央音乐学院古琴专业的老师，演奏南宋时期的珍贵古琴;谭维维演唱著名诗人王冕的《墨梅》，融入了民族乐器伴奏和戏腔演唱的中国元素。古诗词的音乐演绎与中国传统音乐元素的结合，让观众立体化地感知古老音乐之美，体会传统诗词文化的丰富内涵。

而古诗词和中国古乐器的结合并不是演绎古诗词谱曲的唯一方式，作为古为今用、洋为中用，现代元素的灵活运用也为节目增色不少。如分别来自四个国家的顶级音乐家组成的“果敢Duplessy疯马乐队”用中国二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美演绎了中英文版的的《登鹤雀楼》，让人感受到汉语与世界语言融合后产生的艺术美;王力宏将说唱和西方音律节奏融入《三字经》，形成曲风欢快、朗朗上口的作品，让观众在寓教于乐中生动地感受中国文化;王俊凯演唱的《明日歌》运用了机器人伴舞，增加了表演的科技动感和未来感。

此外，舞美在节目气氛的营造上也发挥了巨大的作用，写有诗词的竖幅巨幕悬挂于演播厅顶，环绕舞台的半圆巨幕配合炫目的灯光，使经典诗歌作品与时代平台的时尚性完美结合，增加了传统经典作品的穿透力。

（二）轻赛制重传播

不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》研发了一种“轻赛制，重传播”的形式，实现了模式上的创新和突破。节目邀请到北师大教授康震、中国音乐学院院长王黎光、主持人曾宝仪、音乐制作人庚澄庆四人组成文化学者和音乐大师兼备的鉴赏团解读文本和坐镇点评，通过鉴赏团与现场观众共同点亮红心的方式，表达对经典传唱作品的喜爱和支持。鉴赏嘉宾的点评言简意赅、通俗易懂，为观众对诗词蕴意的理解起到了画龙点睛的作用。此外，节目还会让经典传唱人结合自身经历探讨对诗歌的感受，对主题进行拓展性深耕，给人以启发。如谭维维在演唱《墨梅》后，不仅自身谈及了学习民间音乐的历程，而且康震教授还从诗歌内涵的诠释谈到了谭维维演唱风格的转变，引申出文化自信的话题，从古到今，自小到大，给观众带去了深刻的思想启迪。

同时，收看节目的观众可以通过手机微信“摇一摇”转发分享自己喜欢的诗歌，实现人人都是传播者，人人可当传承人。节目启用了全新的赛制和融媒体分享通道，真正实现了文化的创造性转化和创新性发展，让流传千年的诗词歌赋在新时代的音乐旋律中焕发新的生命力，让诗词中的美好情感和主流价值观在当下时代产生共鸣，再次流行。

（三）善讲故事书写情怀

《经典咏流传》邀请到具有故事和情怀的人物来对诗词进行传唱，让观众在听歌之余感受“文以载道，歌以咏志”。节目将人物、故事、思想、情感进行了巧妙地融合，用诗词歌赋和音乐旋律书写普世价值观和人文情怀。看似是在咏读经典，实际上是在通过音乐演绎和讲故事的方式来表达大众共同的情怀，在诗歌的字里行间和旋律的音符中探寻对先祖的价值认同和文脉记忆。节目善于寻找大众共同的情感寄托点，如爱国、敬业、惜时、励志、诚信、友善等主流价值观，并直击动情点来赢得观众的情感认可。音乐把诗歌中美的部分全方位展示出来，找有故事的人来演绎，为传统诗词文化增加了一种很具象的、有血有肉的表现力，让观众在寻找到文艺阅听的审美维度外，极大地激发社会正能量。

三、 关于传统文化再流行的思考

（一）讲导向，有使命

“诗词唱经典，中国正流行”，《经典咏流传》作为新时代文化节目的创新之作，凭借其精致有创造力的节目呈现再次彰显了央视对高品质文化节目创作的重视，让观众看到了国家平台的高级水准和创新实力，也让传统诗词文化具有生命力、穿透性和感染力。

在商业资本多数流向过度娱乐化的节目的大环境中，如何让中国优秀传统文化做到既流行又流传是新时代主流媒体应当思考的课题。央视作为国家宣传的主要阵地，先锋文化、主流文化传播的主要阵地，要讲导向，要有使命。流行不一定经典，但经典一定要流行，传统而古老的诗词在现代语境下并不落伍。《经典咏流传》通过文字和音符的嫁接，让经典作品具有穿透性，让中华优秀传统文化心平气和地走近普通百姓，找到了传统文化正确的艺术表达方式，对于引领中国电视文化节目进入新时代具有一定的现实意义。这档节目的出现，代表着央视始终追求创新、勇担社会责任的初心，在推进中华优秀传统文化创新和发展的过程中迈出了重要的一步。

（二）打造传统文化有声名片

《经典咏流传》一期节目的播出可能会使一首诗的传播超过它千百年间传播的总和，它用全新的方式成功引发了大众对传统诗歌文化的关注，成为传播传统文化的有声名片。节目用最流行和最易于传播的音乐方式让传世经典热烈回归，并号召、动员全民参与到互动传唱经典文化的行为中去。歌给文字带来情绪感染，诗给歌带来更多的表情，不仅让诗歌流传，也会让歌詞越写越有文化。创新诗和歌的结合，回到诗歌的起源，让诗歌回到生活当中，完成中华传统文化创造性的转化和创新性的发展，打造出中国优秀传统文化的有声名片，广泛地在全球范围内传递中国声音，促进文化交流。《经典咏流传》在全球语境中融合中外经典，并作为中国原创节目的代表在戛纳电视节上亮相，展示了中国现代传媒业与中华文化的蓬勃生机，是利用恰当的表现方式来促进经典文化再度流行的榜样之作。

（三）强化媒体融合

《经典咏流传》强化媒体融合，创新传播模式，实践“电视大屏+新媒体端H5页面、微信文章、短视频、音频”的传播模式，并利用微信摇一摇、扫描二维码等手段来打通大小屏，增加观众的参与互动性，加强传播力。节目推出“经典咏流传，诗词知我心”融媒体产品，视频点击量突破7亿次，微信推送文章阅读量达10万以上的超过120篇，微博话题阅读量高达9.7亿次。强化媒体融合传播引领了传统文化热潮，使节目和传统诗歌文化都受到了广泛的关注。《经典咏流传》甚至被写入两会政协提案，相关歌曲得到了教育部和体育总局向校园的联合推广，上海、成都、郑州等地也纷纷举办了“经典”主题文化节，引发全民互动。线上传播带动线下传播，促进了传统文化再次流行进大众生活中。

结语

文化类节目在创新发展路上，既要做到融合优秀传统文化深层价值，又与现代流行审美价值相统一，既要有国家电视台的站位，又要有艺术的高度。优秀的历史文化需要传承，人们首先要了解文化、热爱文化，在文化自信的基础上才会形成文化自觉。作为大型诗词文化音乐节目，《经典咏流传》文化底蕴深厚，以经典传唱的方式重新演绎古典诗词，用新颖的视听手段让传统文化焕发新生，让中华优秀传统文化亲和地走近大众，极具感染力和影响力。每一首诗歌的背后都有一段故事，而每一段故事的背后都承载着酸甜苦辣的人生体悟，与源远流长的传统文化相连接。这些诗歌穿越时空到达现代，成为国人无价的文化遗产和精神财富，成为民族文化的自信和骄傲。