大管演奏技法在交响乐队中的运用探究与实践

张玉哲　詹欣

摘要：交响乐是人类音乐文化的高级形式，交响乐团中的乐器种类囊括了数十种，而且每种乐器都有着各自不同的特色和个性。自巴洛克时代起，大管已在乐团中占有一席，大管属于木管组中的低音乐器，承担和声里的低音声部，及交响作品中的色彩声部。大管作为交响乐队里标准必备的乐器，其发挥的作用是不可忽视的。

关键词：交响乐 大管 技法 运用

中图分类号：J621.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0061-03

一、大管在交响乐队中的发展

大管在巴洛克时代时就已经在乐团拥有一席之地，当时的大管还只作为低音乐器的伴奏，这种情况直至古典乐派前期，而从古典主义时期开始，大管开始在乐队中现露头脚，如海顿或莫扎特时期的交响曲。到18世纪末叶，大管在乐团里的发展已经基本完善，已成为乐团的固定成员。

二、大管演奏技法在交响乐队中的运用

（一）叙述性的独奏技法

在很多资料中，用到“惨白、菲薄、暗淡、苍老”来描述大管的音色，事实上，大管的三组有效音区中，所包含的音乐效果远远不止这几个词所能表达。大管的音色时而庄严时而俏皮，十分的流畅动人，所以我们在不同的作品里，就要用不同的音色来满足不同作品的需求。

大管的低音區，发音饱满，浑厚，音色阴沉而庄严，在发音过程中需要大量的气息，所以低音区善于强奏。因需要大量气息的灌入，弱奏较难，具有一定的演奏难度，例如柴可夫斯基《第六交响曲》的第一乐章。

一开始使用低音提琴低沉的重音作为引子，大管在低音区如呻吟般的演奏，这段旋律以极弱的演奏方式在大管的最低音域表现出来。

大管的中音区是常用旋律音区，中音区音色柔和、圆润，有管风琴的韵味，不管是弱奏还是强奏都能较容易地演奏出来。例如，在拉威尔的《丑角的晨歌》中，这一段旋律是大管最舒服的音区，音色通透明亮、饱满而富有弹性。

大管的高音区，音色略显纤细，有些少许的空虚感，富有戏剧性，不但适合表现严肃迟钝的感情，也适合表现诙谐有趣的形象。例如在拉威尔的《波莱罗》中，大管这段旋律中高音极端音区指法的运用，对演奏者的要求极高。

拉威尔在大管的极端音区的选用上，可谓是自然细致，效果非凡。

（二）木管组的交融重奏技术

交响乐作品中的其中一个主要表现形式就有木管组的交融重奏。木管乐器多线条、多层次的复调织体决定了木管乐器的色彩性，被广泛得到应用。每个声部都具有相对的独立性，但无论时候，都要有主旋律，所以演奏主旋律的声部，不管是在音色上还是力度上，都必须加以强调，使得主旋律部分相对于其他声部来说更加鲜明。而辅旋律声部，既不能盖过主旋律声部，又要让听众明确听见辅助声部，这对于辅旋律声部的演奏者来说，较高的音乐素养和合适的演奏技法是必须具备的。大管声部旋律部分主要是从主旋律演变而来，但在实际演出中，大管作为辅助部分，以主旋律为主的情绪起伏移动，这是辅助与主旋律声部既对立又统一的关系。

（三）和铜管乐器组合的技术

大管与铜管的交融就像圆号与木管的交融一样，大管富厚的音色，既有能融合木管的柔和细腻，而且还具有融合铜管的铜金属感。很多作曲家喜欢把大管结合到铜管组里，像是在铜管组里加入了管风琴的音响效果，仿佛在铜管组的和弦上铺了一层薄纱。在演奏这种类型的和弦时，要清楚大管与铜管之间音量上的差异，所以要注意大管与铜管音量上的平衡关系。铜管乐器在演奏时，通过添加大管声部相同程度或八度的距离，铜管音色“僵硬”效果可以得到软化，但大管的强度处理要区别并且高于铜管声部。

（四）伴奏声部技法的运用

①大管作为伴奏声部可以分为两种类型，主动地位的伴奏和被动状态的伴奏，这两种伴奏形式在配器手法上起着不同的表现作用。主动式的伴奏，虽是伴奏声部，但在音乐里占据主动地位，例如在柴可夫斯基的《天鹅湖》里“四小天鹅”舞中的大管声部，以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，生动地表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。

被动状态的伴奏的大管声部，只是用于填充和弦低音和伴奏织体的作用。被动状态的伴奏表现能力不明显，但是为旋律声部增加了厚度感。不管是处在主动地位的伴奏还是被动状态地位的伴奏，大管作为伴奏声部，应是跟随着主旋律的起伏而变化，这样的分工合作关系是音乐世界中心必须遵照的。

在交响乐队中，大管通常都居于伴奏的地位，担任着中下音的声部，为主旋律起到衬托的效果，对于调节整个乐队演奏，丰富音乐情感起着重要的作用。

三、演奏技法的常见问题与解决

（一）等音高不同指法的转换，研究、编排出更合理的指法顺序，能够让演奏技术更符合身体机能的惯性和简易性，使得音乐更加流畅。

能够产生较佳音准与音色的指法，我们称为标准指法，除了标准指法外，某些音有替换指法，能在弱奏、颤音、装饰音及快速乐句等，起到更好的视听效果。标准指法中，有些音音准较好，但音色却不是很好，或者是音色较好，音准不是很准。不同的指法产生的音高和音色都不同，为了更贴近的演奏好作品，经常会用替换指法来代替标准指法演奏。例如，小字组的降e弱奏时可以使用替换指法1，在发音上此指法会更适合弱奏，不足处是替换指法没有标准指法音色明亮。

（二）在同一个乐器组里用什么样力度的声音能更加使得声音平衡，同时研究控制力度的有效方法。

交响乐队演奏中的音响平衡，是演奏员通过各自对所担任的声部分工的理解并通过一定的技术手段共同形成的一种音乐结构。在木管组中的四样乐器音量是相等的，在木管组中大管的音量既不能太突出，也不能太隐藏。相对来说，长笛、双簧管属于色彩性较强的乐器，旋律部分一般较多，而大管其音色能够很好地衬托出整个木管组浓厚的和声色，所以音量力度的控制要适当，做到你中有我，我中有你的音响效果。大管加入铜管组后，给铜管组增加了柔和的效果，不能盲目的加大音量，而是以最放松的状态融入到铜管组中，做到刚中有柔、柔中有刚的平衡效果。

（三）不同乐器之间的配合，采用哪种控制手段可以让声音更加立体化，也就是说作为内声部的大管，如何演奏内声部的和旋根音。

通常来说，大管都居于伴奏的位置，在一部交响乐作品中，大管通常都担任着和声的角色，对于调节整个乐队演奏显得更具感染力和表现力起着重要的作用。②里姆斯基·科萨科夫曾这样说过：“常有这样的事，如果和弦分布得很好，声部的处理很恰当，无论用弦乐、铜管或木管演奏效果都一样好。”

和声是影响乐队整体音响效果的重要因素，如果作品中，和声的构成没有处理好，那么乐队整体的音响效果都会失去平衡。所以和声无论是在作品的创作中还是演奏中都是需要学习的重要环节。

四、结语

大管是件古老的乐器，它丰富多彩的表现方式受到了各个时期著名音乐家的青睐，与之受用。虽然不同于小提琴、长笛、双簧管、小号这样的独奏性乐器，在大多数情况下还是用在交响乐队里，承担合奏的工作，作为内声部和色彩需求的重要元素。大管在乐队中的演奏技法运用广泛，在学习与运用中要把握好其中的技巧，加强自身的技法练习，合理的使用指法运用，严格、规范的练习，并加以训练，只有提高自身的能力，才能更好的运用到实践中。

注释：

①陈建华：《交响乐队中的大管》，《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》，1988年版第2期。

②里姆斯基·科萨科夫（1844-1908），俄国作曲家，音乐教育家，俄国国民乐派的创始人之一。

参考文献：

[1]冯继铖.影响大管音准的主要因素[J].交响：西安音乐学院学报（季刊），2009，（02）.endprint